اصول تصحیح رنگ عکس در فتوشاپ. راهنمای مبتدیان برای منحنی های تصحیح رنگ

روز بخیر دوستان مطمئناً بیش از یک بار در مورد آن شنیده اید تصحیح رنگ در فتوشاپ. در آن درس فتوشاپ توضیحات مفصلی در مورد اصول و تکنیک های تصحیح رنگ پیدا خواهید کرد.

یاد خواهید گرفت:

• چرا به اصلاح رنگ نیاز دارید؟
• کدام ابزار فتوشاپ به شما امکان تصحیح رنگ را می دهد؟
• تصحیح رنگ در نمونه ها
• چگونه به تصویر آسیب نزنیم

چرا به اصلاح رنگ نیاز دارید؟

چندی پیش من یک درس نوشتم ""، اما فقط یک مورد خاص از پردازش عکس را نشان داد. موضوع تصحیح رنگ عکس خود مستحق بحث جداگانه است. ابتدا، ارزش آن را دارد که مشخص کنیم اصلاح رنگ چیست و چرا به آن نیاز است.

بنابراین، تصحیح رنگ استتغییر اجزای رنگ تصویر (رنگ، ​​رنگ، اشباع و غیره). دلایل مختلفی برای اصلاح رنگ وجود دارد.

1. گاهی اوقات تصویری را با چند رنگ می بینیم، اما در عکس با رنگ های کاملاً متفاوت مواجه می شویم. این ممکن است به دلیل اتفاق بیفتد تنظیمات نادرستدوربین (یا به دلیل کیفیت پایین همین دوربین :) یا ویژگی نورپردازی (وسایل فنی مانند چشم انسان قادر به تطبیق با نور نیستند و فقط طیف رنگ واقعی را منتقل می کنند).

2. عیوب رنگی آشکار در تصویر. در این مورد، تصحیح رنگ به مقابله با هایلایت ها، کنتراست خیلی کم (یا زیاد)، تیرگی، رنگ های کسل کننده و غیره کمک می کند.

3. مفهوم خلاق. تصحیح رنگ به نفع هنرمند/عکاس/طراح است و بیانگر بودن تصویر را اضافه می کند. این همچنین شامل تصحیح رنگ تک تک عناصر کولاژ می شود تا آنها به عنوان یک کل واحد ظاهر شوند.

معمولا، تصحیح رنگ در فتوشاپبا تقسیم تصویر به کانال انجام می شود. بسته به حالت ویرایش تصویر، موارد زیر وجود دارد:

• قرمز، سبز، آبی ( مدل RGB- قرمز سبز آبی). محبوب ترین حالت ویرایش تصویر. بیشتر اوقات با او کار خواهیم کرد.

• فیروزه ای، سرخابی، زرد، سیاه ( مدل CMYK- سرخابی فیروزه ای زرد مشکی).

به یاد داشته باشید که رنگ سفید در یک کانال به این معنی است که رنگ آن کانال در تصویر موجود است حداکثر مقدار. سیاه - حداقل. به عنوان مثال، اگر کانال قرمز کاملا سیاه باشد، به این معنی است که هیچ رنگ قرمزی در تصویر وجود ندارد.

من معتقدم اکنون متوجه شده اید که اصلاح رنگ چیست و چرا به آن نیاز است. پس تئوری بس است، بیایید به سراغ عمل برویم!

بی جهت نیست که فتوشاپ قدرتمندترین ابزار برای ویرایش تصویر در نظر گرفته می شود. در واقع، کل تب Image -> Adjustment به تصحیح رنگ تصویر اختصاص دارد:

البته اکنون همه ابزارها را از هم جدا نمی کنیم. فقط اشاره می کنم که مهمترین آنها Levels هستند کلید میانبر Ctrl+L)، منحنی ها (کلید میانبر منحنی Ctrl+M)، رنگ انتخابی (رنگ های انتخابی)، رنگ/اشباع (کلید میانبر رنگ/اشباع Ctrl+U) و سایه/هایلایت (سایه/نور).

تصحیح رنگ در نمونه ها

ما 3 مورد را شناسایی کرده‌ایم که ممکن است اصلاح رنگ مورد نیاز باشد. حال بیایید با استفاده از مثال های خاص به هر یک از آنها نگاه کنیم.

رندر رنگ نادرست

بیایید این عکس از یک ببر بگیریم:

آیا هنوز متوجه شده اید که اینجا چه مشکلی دارد؟ درست است، قرمز بیش از حد. خوشبختانه، رفع این مشکل آسان است. به Image -> Adjustment -> Curves بروید، کانال قرمز را انتخاب کنید و منحنی را به این صورت پایین بیاورید:

حالا بیایید ببینیم چه چیزی بدست آوردیم:

این خیلی بهتر است، اینطور نیست؟ در واقع، منحنی ها بسیار هستند ابزار قدرتمند، که در طول آموزش های فتوشاپ در وب سایت خود بارها به آن اشاره خواهیم کرد.

بنابراین، اگر مشاهده کردید که رنگ خاصی در یک عکس غالب است و به همین دلیل غیرطبیعی به نظر می رسد، به Curves بروید، کانال را با رنگ مربوطه انتخاب کنید و منحنی را در جایی که بیش از حد این رنگ وجود دارد، پایین بیاورید.

نقص رنگ

به این عکس نگاه کنید:

او وحشتناک است. و اکنون من فقط در مورد کیفیت خود عکس صحبت نمی کنم. رنگ های کسل کننده و سفید "مه" وجود دارد. بیایید سعی کنیم این عکس را بهتر کنیم.

اول از همه، بیایید "مه" را حذف کنیم. ابزار Levels به ما در این امر کمک می کند. Ctrl+L را فشار دهید تا منوی ویرایش سطح باز شود و تنظیمات زیر را تنظیم کنید:

شکاف سمت چپ را می بینید؟ اگر ما لغزنده را به سمت راست حرکت دهیم، نتیجه زیر را دریافت خواهیم کرد:

خیلی بهتره قبلا اما هنوز "بدون یخ". بیایید سعی کنیم گربه را کمی سبک کنیم. یک کپی از تصویر بگیرید (Ctrl+J) و به Image -> Adjustment -> Shadow/Highlights بروید. من پارامتر زیر را برای سایه ها انتخاب کردم:

این باعث شد تا تصویر به میزان قابل توجهی روشن شود.

با این حال، ما فقط نیاز به روشن کردن گربه داشتیم، بنابراین یک ماسک لایه ایجاد کنید و از یک برس نرم سیاه برای نقاشی روی پس زمینه استفاده کنید:

بد نیست. اما من هنوز هیچ چیز خوبی در این عکس نمی بینم. بیایید به Image -> Adjustment -> Photo Filter برویم و یک فیلتر سبز رنگ اعمال کنیم (شما می توانید هر فیلتر دیگری را انتخاب کنید، به عنوان مثال گرم):

نتونستم مقاومت کنم و این عکس رو کمی روتوش کردم:

مفهوم خلاقانه

این جالب ترین و بحث برانگیزترین نوع تصحیح رنگ است. به طعم و رنگ ... اما ما همچنان به چند روش هنری نگاه خواهیم کرد تصحیح رنگ در فتوشاپ.

برای مثال اول، من یک عکس منبع بسیار خوب را انتخاب کردم:

من Image -> Adjustment -> Photo Filter را روی آن اعمال کردم:

سپس ایجاد شد لایه جدیدو آن را با رنگ #f7d39e پر کرد، حالت ترکیبی خروج (Exception)، کدورت 25%

یک کپی از لایه ایجاد کنید و Filter -> Render (Visualization) -> Lighting Effects (Lighting Effects) را با پارامترهای زیر اعمال کنید:

حالت ترکیب لایه ها عادی است. تنها چیزی که باقی می ماند این است که لایه میانی را با پر کنید و نتیجه را تحسین کنید:

برای مثال دوم، عکس یک دختر را انتخاب کردم:

اکنون ما در حال پیاده سازی اثر محبوب "سفید کننده" هستیم. لایه را کپی کنید (Ctrl+J)، Ctrl+U (Hue/Saturation) را فشار دهید و Saturation را روی 0 قرار دهید. تصویر سیاه و سفید می شود. حالت ترکیب را به Overlay تغییر دهید، کدورت 70-80٪

و در نهایت سعی کنیم به همین عکس جلوه یک فیلم مدرن بدهیم. عکس را دوباره باز کنید و Ctrl+M را فشار دهید تا منحنی ها را ویرایش کنید. به حالت ویرایش کانال آبی بروید و رنگ آبی را به رنگ های تیره اضافه کنید. در عین حال، برای اضافه کردن زردی و عدم از دست دادن رنگ پوست، لازم است منحنی را برای رنگ های روشن پایین بیاورید:

پس از چنین تصحیح رنگ در فتوشاپ، عکس به شکل زیر است:

حالا بیایید با اضافه کردن رنگ سبز به رنگ های تیره از شر رنگ بنفش خلاص شویم:

و دوباره رنگ پوست را اصلاح کنید:

شاید به این نتیجه بسنده کنیم.

چگونه به تصویر آسیب نزنیم

در اینجا من نمی توانم دستورالعمل خاصی ارائه دهم، زیرا تا حد زیادی همه چیز به سلیقه و حس نسبت شما بستگی دارد. با این حال باز هم چند کلمه می گویم:

• از هر ابزاری که استفاده می کنید، وقت بگذارید و آن را امتحان کنید. انواع مختلف، پارامترهای مختلف
• اغلب تصاویر تکراری بسازید و فایل را در مراحل مختلف کار ذخیره کنید تا اگر مشکلی پیش آمد همیشه بتوانید به نتیجه قبلی برگردید.
• با دیدن آثار عکاسان و هنرمندان خوب سلیقه خود را توسعه دهید :)

همین. امیدوارم در مورد تصحیح رنگ در فتوشاپ چیزهای زیادی یاد گرفته باشید. و تا درس بعدی با شما خداحافظی می کنم. نظر فراموش نشه و روی دکمه های اجتماعی کلیک کنید😉

درس اول

تصحیح رنگ در هفت درس فتوشاپ
1) تصویر را باز کنید:

2) یک لایه تنظیم اضافه کنید تصحیح انتخابیرنگ ها" با تنظیمات زیر:
زرد: -53، 64، -82، 21
سبزها: 8، 73، -46، 0
سفید: 28، -17، 14، 0
خنثی: 0، -4، 21، 0

ما گرفتیم:

3) یک لایه تنظیم "Hue/Saturation" اضافه کنید. در آن آسمان را با پارامترهای زیر رنگ‌آمیزی می‌کنیم:
آبی: -14، -49، -82

4) یک لایه تنظیم منحنی جدید اضافه کنید، به کانال آبی بروید و هیستوگرام را چیزی شبیه به این تنظیم کنید:

در نتیجه دریافت می کنیم:

5) در زیر لایه های تنظیم، اما بالای لایه اصلی، یک کپی از تصویر ایجاد کنید، آن را به سیاه و سفید تبدیل کنید، کدورت را تا 30 درصد کاهش دهید، حالت ترکیب را به "overlay" تغییر دهید. پس از آن باید ماسکی از نمونه زیر را اعمال کنید:

این کار تیره می شود و کنتراست بیشتری به پیش زمینه می دهد:

6) یک لایه تنظیم "تصحیح رنگ انتخابی" با تنظیمات زیر اضافه کنید:
قرمز: 0، 0، 12، 0
زرد: 11، 21، 0، 0
سفید: 26، -10، 22، 9
خنثی: 0، 0، 5، 0

آخرین مرحله ایجاد یک لایه جدید و اعمال گرادیان سیاه به شفاف به آسمان است. لایه را روی حالت ترکیبی "Soft Light" قرار دهید.

و نتیجه نهایی را می گیریم:

درس دوم

2) یک لایه تنظیم جدید "Channel Mixing" اضافه کنید و تنظیمات زیر را تغییر دهید.
به رنگ آبی
قرمز: +3
سبزها: +103
آبی: -18

3) یک لایه تنظیم جدید "نقشه گرادیان" ایجاد کنید و 2 رنگ (030301 و e3d898) اضافه کنید:

Opacity لایه را روی 30 درصد قرار دهید. نتیجه را می گیریم:

4) یک لایه جدید "Selective Color Correction" ایجاد کنید و پارامترهای زیر را تنظیم کنید:

قرمزها: -74، 0، 32، -22
زرد: 37، -24، 38، 0
سفید: 12، -4، 0، 0

5) یک لایه تنظیم «تراز رنگ» با تنظیمات زیر اضافه کنید:
تن های میانی: 11، 5، 0
چراغ ها: 6، 2، 0

نتیجه زیر را می گیریم:

6) یک لایه تنظیم جدید "Curves" اضافه کنید و در کانال آبی بازی کنید:

7) یک لایه جدید ایجاد کنید، آن را با رنگ b2fb5c پر کنید، لایه را روی حالت ترکیبی "Screen" قرار دهید و شفافیت را روی 8٪ تنظیم کنید.

8) یک لایه تنظیم جدید "روشنایی/کنتراست" اضافه کنید و کنتراست را به مقدار: 11 افزایش دهید.

9) یک لایه تنظیم منحنی جدید ایجاد کنید. در کانال آبی همان کاری را انجام می دهیم که چند مرحله پیش انجام دادیم. و همچنین نوار لغزنده سمت راست را در کانال RGB کمی به سمت چپ بکشید:

10) یک لایه تنظیم جدید "نقشه گرادیان" ایجاد کنید و گرادیان را از 6b186a به fa7901 تنظیم کنید. لایه را روی حالت Soft Light blending mode قرار دهید و opacity را روی 30 درصد قرار دهید.

نتیجه نهایی:

درس سه(از 1390/06/14)

بنابراین، تصویر اصلی را باز کنید:

1) یک لایه تنظیم "تصحیح رنگ انتخابی" با تنظیمات زیر ایجاد کنید:
زرد: -89، 0، -52
سبزها: -100، 36، 0، 0
آبی: -88، 0، 62، 0

نتیجه را می گیریم:

2) یک لایه تنظیم "منحنی" ایجاد کنید و تنظیمات را به صورت زیر تغییر دهید:

3) یک لایه تنظیم جدید "Color Balance" ایجاد کنید و تنظیمات را به:
آهنگ های میانی: 0، 0، -10
چراغ ها: 0، 4، -3

نتیجه را می گیریم:

4) یک لایه تنظیمی جدید "اصلاح رنگ انتخابی" ایجاد کنید و تنظیمات را تنظیم کنید:
زرد: -9، 0، 13، 0

نتیجه را می گیریم:

5) یک کپی از پس زمینه ایجاد کنید، آن را به بالای صفحه منتقل کنید، کدورت لایه را تا 20% کاهش دهید و لایه را روی حالت ترکیبی "Soft Light" قرار دهید.

6) یک لایه جدید ایجاد کنید، آن را با رنگ 0f637e پر کنید، Opacity را تا 20% کاهش دهید و لایه را روی حالت ترکیبی “Overlay” قرار دهید. نتیجه را می گیریم:

7) یک لایه تنظیم جدید "Curves" ایجاد کنید و تنظیمات زیر را تنظیم کنید.

8) یک لایه تنظیمی جدید "اصلاح رنگ انتخابی" ایجاد کنید و تنظیمات را تغییر دهید:
زرد: -51، 0، 36، 0

9) یک لایه تنظیم جدید "روشنایی/کنتراست" ایجاد کنید و لغزنده کنتراست را به مقدار +4 بکشید.

10) یک کپی از لایه اصلی ایجاد کنید، آن را به بالا منتقل کنید، آن را غیراشباع کنید، Opacity را تا 30% کاهش دهید و لایه را روی حالت ترکیبی "Overlay" قرار دهید.

پس از این، ماسک را به صورت زیر روی صورت و دست های مدل بزنید:

11) در مرحله بعد، با استفاده از ابزار "محدوده رنگ" با گسترش 140-145، مناطق آبی آسمان را در برابر پس زمینه انتخاب کنید، آن را به یک لایه جدید در بالا منتقل کنید، حالت ترکیب را به "Soft Light" تغییر دهید. و Opacity لایه را تا 50% کاهش دهید و نتیجه نهایی را بگیرید:

درس چهارم "Kytay Kostya Lee از OdEssa"(از 1390/06/15)

1) تصویر اصلی را باز کنید:

2) یک لایه تنظیم "Hue/Saturation" ایجاد کنید. کادر "Toning" را با تنظیمات زیر علامت بزنید:
تن رنگ: 26
اشباع: 25

نتیجه را می گیریم:

3) یک لایه جدید ایجاد کنید و آن را با رنگ bb9980 پر کنید، Opacity لایه را به 60% تغییر دهید و با احتیاط لایه را از همه چیز پاک کنید به جز آسمان در معرض دید که این لایه باید حذف شود. نتیجه را می گیریم:

4) یک لایه تنظیم جدید "منحنی" ایجاد کنید و تنظیمات زیر را در کانال قرمز تنظیم کنید:

5) یک لایه تنظیم «تراز رنگ» ایجاد کنید و تنظیمات کانال میانی را به 4، 0، 20 تغییر دهید.

6) آنچه در زیر می آید یک روش پیچیده تر است. یک کپی از تصویر اصلی ایجاد کنید و آن را به بالای صفحه منتقل کنید. با احتیاط، با یک برس نرم همه چیز را به جز پوست و موی مدل ها پاک می کنیم. Opacity لایه را روی 50 درصد تنظیم کنید - این کافی خواهد بود. ما فقط رنگ های طبیعی را به پوست اضافه کردیم و سبک سازی تصویر را یکسان می کنیم:

7) یک لایه تنظیمی جدید "Selective Color Correction" ایجاد کنید و تنظیمات زیر را تنظیم کنید:
قرمز: 0، -30، 13، 0

8) یک لایه تنظیم منحنی جدید ایجاد کنید و کانال آبی را کمی تغییر دهید:

9) یک کپی از تصویر اصلی ایجاد کنید، از فیلتر "Gaussian Blur" با مقدار 5 پیکسل استفاده کنید. لایه را روی حالت Soft Light blending mode قرار دهید و opacity لایه را تا 30 درصد کاهش دهید.

10) یک لایه تنظیم منحنی جدید ایجاد کنید و تنظیمات را به صورت زیر تغییر دهید:

11) یک لایه تنظیم جدید "روشنایی/کنتراست" ایجاد کنید و نوار لغزنده "کنتراست" را به مقدار 13 بکشید.

12) یک لایه جدید ایجاد کنید و آن را با رنگ 050f43 پر کنید، Opacity لایه را به 60% تغییر دهید و حالت ترکیب لایه را به Exception تغییر دهید.

13) یک لایه تنظیم جدید "Curves" ایجاد کنید و با کانال آبی بازی کنید:

14) یک لایه تنظیم "تصحیح رنگ انتخابی" ایجاد کنید و تنظیمات زیر را تنظیم کنید:
زرد: -9، 0، 3، 0

15) یک لایه جدید ایجاد کنید، آن را با رنگ FBD264 پر کنید، حالت ترکیب لایه ها را به "Overlay" تغییر دهید و شفافیت لایه را به 20% کاهش دهید. نتیجه نهایی را می گیریم:

درس پنجم(از 1390/06/19)

1) تصویر را باز کنید:

2) یک لایه تنظیم “gradient map” ایجاد کنید و رنگ های 210456 را در سمت چپ و f77c03 را در سمت راست انتخاب کنید. Opacity لایه را به 40% کاهش دهید، حالت ترکیبی "Normal"

3) یک لایه تنظیم منحنی ایجاد کنید و با کانال های قرمز، سبز و آبی بازی کنید:

4) یک کپی از لایه اصلی ایجاد کنید، آن را به بالای صفحه منتقل کنید، آن را غیر اشباع کنید و opacity را تا 40 درصد کاهش دهید.

5) یک لایه تنظیم "تصحیح رنگ انتخابی" ایجاد کنید و تنظیمات زیر را تنظیم کنید:
زرد: -40، 45، 25، 0
سفید: 100، -60، 100، -35
خنثی: 10، 8، -15، 15

6) یک کپی از لایه قبلی "Selective Color Correction" ایجاد کنید و opacity را روی 40٪ تنظیم کنید و حالت ترکیب را به "Soft Light" تغییر دهید.

7) یک لایه تنظیم جدید "Color Balance" ایجاد کنید و تنظیمات زیر را تنظیم کنید:
سایه ها: 5، 25، -20
آهنگ های میانی: 25، 2، -10

9) یک لایه تنظیم جدید "سطوح" ایجاد کنید و تنظیمات را به صورت زیر تنظیم کنید:

10) یک لایه تنظیم "روشنایی/کنتراست" ایجاد کنید و روشنایی را به "-4" کاهش دهید، کنتراست را به "8" افزایش دهید.

که از آن نتیجه نهایی را می گیریم:

درس ششم(از 07/10/2011)

1) تصویر اصلی را باز کنید:

2) یک لایه تنظیم جدید با تنظیمات زیر ایجاد کنید: "اصلاح رنگ انتخابی":
زرد: -100، 40. -71، 0
سبز: -100.5، -100.0
آبی: -100، -100، -100، 0
آبی: 100، -100، 100، 0
خنثی: 6، -3، -12، 5

نتیجه را می گیریم:

3) یک لایه تنظیم جدید "Hue/Saturation" ایجاد کنید و با کانال آبی بازی کنید:
تن رنگ: -140
اشباع: -80

نتیجه را می گیریم:

4) یک لایه تنظیم جدید "فیلتر عکس" ایجاد کنید، یک فیلتر زرد با شفافیت 30٪ اعمال کنید.

5) یک لایه تنظیم جدید "منحنی" ایجاد کنید و تنظیمات زیر را تنظیم کنید:

6) یک لایه تنظیم جدید "Color Balance" با تنظیمات زیر ایجاد کنید:
سایه ها: 10، 8. 20
آهنگ های میانی: -8، -3، -22

نتیجه نهایی را می گیریم:

درس هفتم(از 1390/07/17)

1) تصویر اصلی را باز کنید:

2) یک لایه تنظیم "تصحیح رنگ انتخابی" ایجاد کنید و تنظیمات زیر را تنظیم کنید:
قرمز: 10، -100، -65، 0
سبز: -100، 100، -100، 100
سرخابی: 100، -64، 100، 100

سپس ماسک را روی پوست مدل می زنیم. نتیجه را می گیریم:

3) یک لایه تنظیم "منحنی" ایجاد کنید و با کانال های آبی و سبز بازی کنید:

نتیجه را می گیریم:

4) یک لایه تنظیم «تراز رنگ» ایجاد کنید و تنظیمات زیر را تنظیم کنید:
آهنگ های میانی: -5، 5، 25

نتیجه زیر را می گیریم:

5) یک لایه تنظیم "تصحیح رنگ انتخابی" ایجاد کنید و تنظیمات زیر را تنظیم کنید:
قرمز: -15، -40، 0، 0
زرد: 100، 100، -60، 0
آبی: 20، 0، 100، 30

نتیجه را می گیریم:

6) یک لایه تنظیم "روشنایی/کنتراست" ایجاد کنید و روشنایی را به "8" افزایش دهید و کنتراست را به "-10" کاهش دهید.

7) در نهایت، یک لایه تنظیمی "Hue/Saturation" ایجاد کنید و میزان اشباع رنگ قرمز را به صلاحدید خود کاهش دهید تا جلوه "مامان، من خیلی مست هستم!"

نتیجه نهایی را می گیریم:

قبل از شروع آشنایی با تصحیح رنگ، شایان ذکر است که این موضوع بسیار گسترده است. برای شرکت در تصحیح رنگ در سطح مناسب، بهتر است دوره های خاصی را طی کنید که در آن اصول هارمونی رنگ به شما آموزش داده می شود، نحوه ترکیب صحیح رنگ ها و استفاده از آنها آموزش داده می شود. روش های موجودو روش های تصحیح رنگ و گرفتن گواهینامه توصیه می شود. در عصر فناوری دیجیتال، پردازش عکس یک فعالیت بسیار سودآور است. و سودآورترین سرمایه گذاری در همه زمان ها آموزش بوده و هست.

ما به اصل نگاه خواهیم کرد روش جهانیتصحیح رنگ.

قبل از اینکه تصحیح رنگ را در فتوشاپ انجام دهید، باید بدانید که چیست و برای چه منظوری استفاده می شود.

تصحیح رنگ تغییر در رنگ ها، تن ها و اشباع تصویر است که برای بهبود تصویر یا به عنوان یک تکنیک خلاقانه استفاده می شود. مورد اول ممکن است شامل نیاز به دریافت رنگ های واقعی تر یا روشن تر کردن عکس باشد. از این گذشته، با تنظیمات خاصی از تجهیزات عکاسی، رنگ‌ها را می‌توان به شکلی مخدوش منتقل کرد، نه آن‌طور که در زندگی واقعی می‌بینیم. این همچنین شامل تصحیح عکس برای افزایش اشباع رنگ برای جذاب‌تر کردن عکس می‌شود. در حالت دوم تصحیح رنگ با تخیل خودتان به شما پیشنهاد می شود. این می تواند تصحیح رنگ قدیمی، رنگ های خارق العاده مناظر و موارد مشابه باشد.

تصحیح رنگ در فتوشاپ روی لایه های تنظیمی انجام می شود. اگر تصحیح رنگ روی یک لایه تصویر اعمال شود، تغییرات در تصویر غیرقابل برگشت خواهد بود. لایه های تنظیم مانند فیلتر عمل می کنند. تمام اثرات لایه تنظیم در تصویر زیر این لایه قابل مشاهده خواهد بود. همچنین لایه تنظیم به شما این امکان را می دهد که در صورت لزوم تغییراتی در نتیجه نهایی ایجاد کنید. موضوع لایه ها را در مقاله قبلی مورد بحث قرار دادیم.

تصحیح خودکار رنگ

ساده ترین و راه سریعبرای مبتدیان - تصحیح خودکار رنگ. تصویر را در فتوشاپ باز کنید، یک کپی از لایه تصویر ایجاد کنید ( Ctrl+G). به لایه تکراری رفته و کلیک کنید Shift+Ctrl+B. این دستور فتوشاپ به طور خودکار کنتراست و رنگ یک تصویر را تنظیم می کند و به طور خودکار سایه ها، میانتون ها و هایلایت ها را تشخیص می دهد.

این همان چیزی است که تصاویر قبل و بعد از تصحیح رنگ خودکار به نظر می رسند.

اشباع رنگ

تصویر را در فتوشاپ باز کنید. در پالت لایه‌ها، با کلیک کردن روی نماد دایره نیمه‌پر، فهرست لایه‌های تنظیم را پیدا کنید.

از لیست انتخاب کنید “Hue/Saturation”/Hue/Saturation.

در کادر محاوره ای تنظیمات لایه، می توانید تغییر دهید “Hue of flowers”/Hue, «روشنایی»/روشنایی(عکس را روشن یا تیره تر کنید) و “اشباع رنگ”/اشباع(سایه های پژمرده یا غنی بسازید).

یک تصویر را می توان به کانال های رنگی تقسیم کرد. تنظیمات به شما امکان می دهد با همه کانال های رنگی به طور همزمان یا با یکی کار کنید.

هنگام کار با یک کانال رنگ جداگانه، انتخاب یک رنگ خاص که نیاز به تغییر دارد، از ابزار استفاده کنید "پیپت". روی نماد ابزار کلیک کنید، آن را به قسمت مورد نظر عکس منتقل کنید و یک کلیک انجام دهید. توقف هایی را روی شیب ها خواهید دید. در شیب رنگ، می توانید محدوده رنگ را محدود کنید، سپس تغییرات فقط در آن رخ می دهد. با حرکت محدود کننده ها، محدوده عملیاتی را تعیین می کنید.

در مرحله بعد، با حرکت دادن لغزنده های رنگ، اشباع و روشنایی، تنها چیزی که باقی می ماند این است که تنظیمات را مطابق با وظیفه خود انتخاب کنید. بیایید به این عکس رنگ بنفش بدهیم تا غروب رنگارنگ تری داشته باشیم. برای این کار کانال آبی را انتخاب کنید. برای گرفتن طیف سایه‌های بنفش، درپوش برد را در شیب به سمت راست بکشید. نوار لغزنده را به بنفش نزدیک کنید رنگ، اشباع را اضافه کنید. پس از اتمام، پنجره تنظیمات را ببندید.

اینطور شد.

شما می توانید حتی بیشتر در مورد فتوشاپ در دوره در Fotoshkola.net بیاموزید.

منحنی ها

لایه تنظیم "منحنی ها"توانایی های بیشتری نسبت به روش اولیه برای مبتدیان دارد.

تصویر را باز کنید، لایه تنظیم را فراخوانی کنید "منحنی ها"از لیست لایه های تنظیم

یک گفتگوی تنظیمات باز می شود. در ابتدا منحنی مستقیم به نظر می رسد. ما به ابزار علاقه مندیم "پیپت". سه تا از آنها موجود است. اولی مسئول سایه ها، دومی برای تون های میانی و سومی برای هایلایت ها است.

حالا قطره چشم ها را به نوبت می گیریم: اولی روی سیاه ترین قسمت عکس، دومی روی قسمت خاکستری و سومی روی سفیدترین قسمت عکس کلیک می کند.

با هر قطره چکانی که استفاده می کنید تغییراتی را مشاهده خواهید کرد. منحنی های کانال های رنگی RGB (قرمز، سبز، آبی) روی نمودار ظاهر می شوند. پس از اتمام، پنجره منحنی ها می تواند بسته شود.

در نهایت اینگونه خواهد شد.

سطوح

برای لایه تنظیم "سطوح"ما همچنین فقط روش اصلی کاربرد را در نظر خواهیم گرفت.

یک تصویر شطرنجی و در این مورد تصویر عکس های ما از نقطه تشکیل شده است. این نقاط هر کدام رنگ خاص خود را دارند. نقاط سیاه، خاکستری و سفید در تصویر مسئول اشباع، روشنایی و نور هستند. لایه تنظیم "سطوح"به شما امکان می دهد سطح ارزش نقطه را تغییر دهید. سطح 0 - پیکسل سیاه، 255 - سفید. سطح 128 - خاکستری. سطوح باقیمانده بین 0 تا 255 متغیر است. توزیع مجدد سطوح، محدوده تونال تصویر را تغییر می دهد.

برای اصلاح سریع رنگ، باید سطح میانی را دوباره توزیع کنید. تصویر را باز کنید، از لیست لایه های تنظیم انتخاب کنید "سطوح".

در کادر محاوره‌ای تنظیمات، قطره چکان میانی را انتخاب کنید، که مسئول تون‌های میانی است. در تصویر، روی ناحیه ای که باید خاکستری کامل وجود داشته باشد، کلیک کنید. سپس پنجره تنظیمات را ببندید. به این ترتیب مقادیر مساوی قرمز، سبز و آبی انتخاب می شوند.

در نتیجه، تصویری متعادل و غنی بدست می آوریم.

تصحیح رنگ - تغییر رنگ ها و سایه ها، اشباع، روشنایی و سایر پارامترهای تصویر مربوط به جزء رنگ. در این مقاله در مورد این عملیات صحبت خواهیم کرد و چند مثال ارائه می دهیم

تصحیح رنگ ممکن است در چندین موقعیت مورد نیاز باشد. دلیل اصلی این است که چشم انسان دقیقاً چیزی شبیه به دوربین نمی بیند. تجهیزات فقط آن رنگ ها و سایه هایی را که در واقع وجود دارند ثبت می کند. وسایل فنی بر خلاف چشم ما نمی توانند با شدت نور تنظیم شوند. به همین دلیل است که اغلب عکس ها کاملاً متفاوت از آنچه ما دوست داریم به نظر می رسند. یکی دیگر از دلایل تصحیح رنگ، نقص های برجسته در عکس است، مانند نوردهی بیش از حد، مه، سطح ناکافی (یا زیاد) کنتراست، اشباع رنگ ناکافی.

فتوشاپ دارای طیف گسترده ای از ابزارها برای تصحیح رنگ تصاویر است. آنها در منو هستند "تصویر - تصحیح".

متداول ترین آنها هستند سطوح(با میانبر صفحه کلید فراخوانی می شود CTRL+L), منحنی ها(کلیدها CTRL+M), تصحیح رنگ انتخابی, اشباع رنگ (CTRL+U) و سایه ها/نورها.

تصحیح رنگ به بهترین وجه از طریق مثال های عملی آموخته می شود.

مثال 1: رنگ های "اشتباه".

"نادرستی" رنگ ها به صورت ذهنی و بر اساس تعیین می شود ایده کلیعکس یا مقایسه با نمونه های واقعی بیایید بگوییم که ما یک گربه مانند این داریم:

شیر کاملا قابل تحمل به نظر می رسد، رنگ های موجود در عکس غنی هستند، اما سایه های قرمز بسیار زیادی وجود دارد. کمی غیر طبیعی به نظر می رسد. درست این مشکلما با کمک خواهیم بود "منحنی ها".

نتیجه:

این مثال به ما می گوید که اگر رنگی در تصویر به اندازه ای باشد که غیرطبیعی به نظر برسد، باید از آن استفاده کنید. منحنی هابرای تصحیح عکس در این مورد، نه تنها می توانید رنگ قرمز (آبی یا سبز) را حذف کنید، بلکه سایه مورد نظر را نیز اضافه کنید.

مثال 2: رنگ های مات و کنتراست کم

عکس دیگری از یک گربه، که در آن سایه های کسل کننده، مه، کاهش کنتراست و بر این اساس، جزئیات کم را می بینیم.

بیایید سعی کنیم این را برطرف کنیم سطوح (CTRL+L) و سایر ابزارهای تصحیح رنگ.

ما می توانیم اینجا توقف کنیم. امیدواریم در این درس توانسته باشیم معنی و اصول اولیه تصحیح رنگ عکس ها در فتوشاپ را به شما منتقل کنیم.

تصحیح رنگ- یکی از آخرین، اما نه کم اهمیت ترین بخش تولید. از درس جدید "کلاس تصحیح رنگ" توسط اولگ شارابانوف، یاد خواهیم گرفت که این فرآیند از چه مراحلی تشکیل شده است و چه اشتباهاتی اغلب در پروژه هایی انجام می شود که در آن رنگارنگ جداگانه وجود ندارد.

آموزش تصویری 5. ” تصحیح رنگ متریال Canon Cinema EOS C200"در محدوده پروژه"

تصحیح رنگ مواد فرآیندی است که در انتهای زنجیره تولید قرار دارد. از آنجایی که رنگ‌ساز با فیلم‌هایی کار می‌کند که قبلاً فیلم‌برداری شده‌اند، مهم است که به یاد داشته باشید که 90٪ محتوای بصری در مجموعه توسط بخش‌های اصلی ایجاد می‌شود.

تصحیح رنگ به شما امکان می دهد تنظیمات خاصی را در تصویر انجام دهید و ما می توانیم به طور مشروط آن را به چند مرحله تقسیم کنیم: بخش فنی، اصلاح اولیه و بخش خلاق. ترتیب آنها ممکن است بسته به نحوه ایجاد گردش کار یک رنگ‌ساز خاص متفاوت باشد.

بخش فنی شامل عملیات منسجم (انتقال ویرایش و پیوند فایل‌های RAW منبع، یا مواد بدون از دست رفتن)، و همچنین استفاده از LUT‌های فنی (به عنوان مثال، تبدیل از Canon Log به Rec. 709) یا CDL، در صورت وجود رنگ اولیه است. اصلاح در سایت .

LUT چیست

LUT یا Lookup Table (جدول جستجوی انگلیسی) جدولی است که در آن تعدادی مقادیر اولیه و مقادیر مربوط به آنها وجود دارد. در زمینه درجه بندی رنگ، این اساساً یک نمایه رنگ در قالب یک فایل است که در آن مقادیر عادی RGB اصلی در ورودی با مقادیر خروجی مطابقت دارد. با توجه به اینکه حداقل در 8 بیت رنگ RGB(256*256*256) 16777216 مقدار خواهد بود، استفاده از LUT با آن اندازه از نظر استفاده از فضای دیسک و عملکرد ریاضی بسیار گران خواهد بود. فرمت معمول LUT برای DaVinci Resolve 33*33*33 امتیاز است و مقادیر میانی با درون یابی محاسبه می شوند. از LUT می توان برای تغییر روشنایی، اشباع و رنگ هر رنگی در تصویر استفاده کرد.

اسکرین شات از ویدئو

LUT ها برای تبدیل بین فضاهای رنگی مختلف و منحنی های گاما استفاده می شوند. هنگامی که مانیتور مرجع کالیبره شد، سیستم‌های مدیریت رنگ یک LUT ایجاد می‌کنند که می‌تواند یا در خود مانیتور کپی شود یا در قسمت LUT مانیتور سه بعدی مناسب در تنظیمات مدیریت رنگ DaVinci Resolve استفاده شود. LUT ها همچنین می توانند به صورت خلاقانه استفاده شوند، به عنوان مثال، برای شبیه سازی چاپ روی فیلم یا به عنوان پایه ای برای یک "ظاهر" خاص.

تصحیح رنگ اولیه و رویکرد خلاقانه

تصحیح اولیه شامل به دست آوردن یک تصویر خنثی است. در این مرحله در صورت امکان عیوب تصویر را اصلاح می کنیم. به عنوان مثال، هنگام کار با مواد خام، به راحتی می توانیم تعادل رنگ سفید، رنگ (تراز سبز و بنفش) را تنظیم کنیم و تنظیمات کوچکی را در نوردهی انجام دهیم. اگر مشکلات نوردهی در یک عکس کشف شد، اولین قدم این است که موضوع را با فیلمبردار در میان بگذارید و مشخص کنید که آیا این موضوع برای صحنه در نظر گرفته شده است یا خیر. اگر نوردهی اشتباه به اشتباه تنظیم شده است، توصیه می کنم به سیستم منطقه ای آنسل آدامز مراجعه کنید. برای همه موارد مناسب نیست، اما محدوده روشنایی اصلی و جزئیات بافت ها را در هر یک از آنها توصیف می کند.

از آنجایی که ما از نظر روانی مستعد مقایسه روشنایی هستیم و نمی دانیم چگونه آنها را به طور دقیق اندازه گیری کنیم، به نقاط مرجع برای سایه ها و نور نیاز داریم که ادراک بصری ما بقیه تصویر را از آن ها اندازه گیری کند. بر این اساس، مهم است که به یاد داشته باشید که بیشتر صحنه‌ها در هر دو رنگ تیره و روشن، کل محدوده روشنایی را شامل می‌شوند: از سیاه مطلق تا سفید مطلق، و تونالیته کلی فریم با میزان درخشندگی غالب تعیین می‌شود. اما در شرایط خاصی مانند دود، مه، برف یا باران، ممکن است نقاط کاملا سیاه سایه یا نور کاملاً روشن در کادر وجود نداشته باشد.

پس از تنظیم تعادل خنثی در تصویر، تصحیح انتخابی رخ می دهد. این می تواند اصلاح با استفاده از ماسک های عناصر خاص در قاب یا محدوده های انتخاب شده توسط رنگ، اشباع و روشنایی باشد.

مرحله دیگری که می تواند در ابتدا یا در انتها قرار گیرد، می تواند یک سبک سازی خاص باشد. یک مورد رایج در اینجا شبیه سازی چاپ فیلم با استفاده از LUT است. یک ظاهر طراحی شده را می توان به صورت دستی با استفاده از ابزارهای استاندارد انجام داد.

رایج ترین اشتباهات اصلاح رنگ

1. خروج به دلیل نور و سایه

این زمانی اتفاق می‌افتد که برای افزایش کنتراست در یک تصویر، سایه‌ها به زیر صفر می‌رسند و هایلایت‌ها به بالای 100 درصد می‌رسند. در این حالت، بافت‌ها از بین می‌روند و تصویر نسبت به تصویری که در آن سایه‌ها و نورها حفظ می‌شود، بسیار کمتر پلاستیک می‌شود. برای تنظیم کنتراست داخلی در یک تصویر با حفظ نور و سایه، بهتر است از ابزار Contrast استفاده کنید.

2. نرمی ناکافی روی ماسک ها، مرزهای ماسک ها قابل مشاهده است، تفاوت های نوردهی قابل توجهی

یک بیننده آموزش ندیده همیشه نمی تواند متوجه چنین لحظاتی شود، اما بهتر است از ماسک های قابل مشاهده اجتناب کنید. هر اصلاحی که انجام می دهید باید از نظر بصری برای بیننده نامرئی باشد.

آسمان تاریک تر از پایین قاب است. این نور غیر طبیعی است. همچنین به طور قابل توجهی متفاوت است دمای رنگارنگو مرز نقاب نمایان است (روی برج)

3. استفاده از LUT بدون تنظیم قاب

شما باید درک کنید که LUTs با نقطه دیجیتال vision هر ماده ای را به همان روش تغییر می دهد، اما مشکل اینجاست که فریم های مختلف کنتراست و رنگ متفاوتی دارند وضعیت اصلی. بنابراین، هنگام استفاده از LUT های خلاق، مهم است، اولا، در صورت امکان، از آنها با شفافیت 100٪ استفاده نکنید، بلکه کمی آن را کاهش دهید (مخصوصاً برای گزینه های تصحیح کنتراست تهاجمی)، و ثانیاً، کنتراست ها و اشباع را مانند هر دو زیر نظر داشته باشید. ناحیه روشنایی و در ناحیه رنگ.

4. مشکلات اختلاط فریم

به عنوان بخشی از ویرایش، بسیار مهم است که قاب هایی که به هم چسبانده شده اند از نظر روشنایی و تعادل رنگ تراز باشند. عملیات جمع کردن عکس ها همیشه با دست و "با چشم" انجام می شود. تا به امروز، بسته ها فرصت های کافی برای تنظیم تعادل بصری-اپتیکی نور و رنگ بین فریم ها را فراهم نمی کنند. حتی تعادل هنگام برش مهم است، اما، به عنوان مثال، مواد با یک شات در ابتدا و انتهای یک صحنه ممکن است کمی متفاوت باشد، مخاطب متوجه این موضوع نخواهد شد. هنگام استفاده از دوربین های مختلف، تفاوت های ظریف خاصی نیز ایجاد می شود. اگر از دوربین هایی با علم رنگ یکسان (مثلا Canon Cinema EOS C300 Mark II و ) در یک پروژه استفاده کنید، تفاوت در تصویر قابل توجه نخواهد بود و ترکیب آنها آسان تر خواهد بود. هنگام استفاده از دوربین های کاملاً متفاوت، بهتر است از جداول رنگ X-Rite Color Checker و ابزار مربوطه در DaVinci Resolve در مرحله عکسبرداری استفاده کنید.

همچنین شایان ذکر است که رایج ترین اشتباه تیراندازی: نوردهی کم. به دلیل ماهیت خطی درک دوربین از رنگ، ما با این واقعیت روبرو هستیم که در قسمت های روشن تصویر بسیار بیشتر از قسمت های تاریک کار می شود، و اغلب به سادگی غیرممکن است که بتوان جزئیات را از نوردهی کم، حتی خارج کرد. با یک فایل RAW در دست بنابراین، اغلب استراتژی بهتری است که یک صحنه را با یک کلید تاریک یک توقف بالاتر از کلید بگیرید و سپس نوردهی را در مرحله تصحیح رنگ کاهش دهید.

جلد: دنیز جانس