Appareil photo compact grand angle. Choisir un objectif grand angle pour Canon

Réductions, TOP et crédit

Type de caméra

SLR - un appareil photo doté d'un viseur optique, composé d'un système d'objectifs, à l'aide duquel l'appareil photo est dirigé vers le sujet et les limites de l'image sont déterminées. Les principaux avantages d'un appareil photo reflex numérique par rapport à un appareil photo sans miroir sont les suivants : pas de retard d'image dans le viseur, meilleure ergonomie, autonomie plus longue, démarrage rapide, un large parc optique conçu pour différentes conditions de prise de vue ;
Le sans miroir est un appareil photo dans lequel, au lieu d'un viseur optique composé d'un système d'objectifs, on utilise un viseur électronique qui produit une image numérisée. Les modèles moins chers utilisent un écran LCD comme viseur. De plus, ils ont la possibilité de changer d'objectif, ce qui étend considérablement leurs fonctionnalités. Les appareils photo sans miroir sont une excellente alternative aux appareils photo reflex et se caractérisent par un boîtier compact, un poids léger, une conception plus simple, l'absence de bruit pendant le fonctionnement et vous permettent d'obtenir des images de bonne qualité ;
Pseudomiroir– un appareil photo à objectif non remplaçable (ayant un fort grossissement), dans lequel il n'y a pas de viseur optique, et la visée s'effectue à l'aide d'un viseur électronique ou d'un écran LCD. Extérieurement, ces appareils sont similaires aux appareils photo reflex ;
Numérique – un appareil photo dans lequel la lumière, à l'aide d'une photomatrice semi-conductrice, est convertie en signaux électriques, qui sont transformés en données numériques stockées sur un support de stockage externe. Les images obtenues à l'aide d'un appareil photo numérique ne nécessitent pas de traitement en laboratoire du matériel photographique et peuvent être immédiatement visualisées et, si nécessaire, supprimées.

Niveau de l'utilisateur

Amateur - appareils combinant un boîtier compact, des commandes simples et un prix bas, bien adaptés aux tâches domestiques et professionnelles et permettant d'obtenir une image de bonne qualité. Ces appareils photo sont équipés d'objectifs standards peu coûteux et sont idéaux pour les photographes amateurs débutants : ils leur permettront de maîtriser les bases de la photographie ;
Semi-professionnel– des modèles qui se situent entre les appareils de niveau amateur et professionnel. Des appareils photo nettement plus chers que les modèles amateurs et présentant les caractéristiques des appareils professionnels : mise au point automatique, boîtier en magnésium, possibilité d'installer une poignée d'alimentation amovible, réglages avancés. Les appareils semi-professionnels sont représentés à la fois par des caméras plein format et à facteur de recadrage. Ils s’adressent aux personnes intéressées par la photographie et possédant déjà quelques connaissances dans ce domaine.
Professionnel– des caméras multifonctions qui permettent de réaliser tous types de prises de vue et d’obtenir des images qualité maximale avec beaucoup de détails. De plus, les appareils professionnels ont une vitesse de fonctionnement plus élevée (vitesse d'ouverture de l'obturateur, nombre d'images par seconde), un corps étanche à la poussière et à l'humidité, des réglages plus larges, certaines fonctions sont placées sur des touches pour un réglage rapide (ISO, balance des blancs, autofocus modes).

Règle

système opérateur

Certains modèles de caméras fonctionnent sous contrôle de fonctionnement Systèmes Android. Cela vous permet d'installer des clients de services populaires sur des appareils et réseaux sociaux et téléchargez-y instantanément les photos et vidéos obtenues.

Enfants

Un appareil photo conçu pour les enfants et qui les aide à développer leur créativité. Ces caméras ont une conception robuste, des fonctionnalités simplifiées et des dimensions compactes, ce qui les rend faciles à tenir dans les mains d'un enfant.

Nombre de mégapixels de la matrice, MP

Type de matrice

Le CCD est un type de matrice présentant une photosensibilité élevée et de faibles niveaux de bruit, ce qui vous permet d'obtenir des photographies de haute qualité. Le principal inconvénient est la consommation d’énergie élevée ;
CMOS – matrices qui fournissent une grande précision des informations, ce qui conduit à un niveau élevé de « bruit ». Cependant, ces matrices offrent une lecture rapide des informations et de faibles coûts de production ;
BSI CMOS – diffère d'une matrice CMOS conventionnelle par sa sensibilité accrue à la lumière, qui peut réduire considérablement le niveau de bruit dans des conditions de faible luminosité ;
EXR CMOS est un type de capteur développé par Fujifilm qui permet de changer les modes de prise de vue (haute résolution, large plage dynamique, haute sensibilité) en fonction des conditions de prise de vue ;
Live MOS – matrices créées sur la base technologique du CMOS, qui contiennent moins de connexions, ce qui permet de recevoir image de haute qualité avec moins de « bruit » et sans surchauffe. De plus, ce type de matrice se caractérise par une consommation électrique réduite ;
X-Trans CMOS est un type de matrice développé par Fujifilm, qui a une disposition de pixels différente des autres matrices, ce qui vous permet de vous débarrasser du moiré et d'obtenir des détails élevés dans l'image sans perte de qualité ;
X-Trans CMOS II, X-Trans CMOS III– développement ultérieur de la technologie matricielle X-Trans CMOS, qui améliore la qualité de l'image résultante, augmente la vitesse de mise au point et réduit également le risque de moiré.

Format matriciel

1" – une matrice photo aux dimensions compactes de 13,2 x 8,8 mm, avec un facteur de recadrage de 2,72 et installée dans les appareils photo compacts ;
4/3 (Quatre Tiers) – matrices aux dimensions de 17,3x13 mm et avec un facteur de recadrage de 2,0, utilisées dans les appareils photo sans miroir ;
L'APS-C est un format matriciel dont le facteur de recadrage varie de 1,44 à 1,74, et la taille est de 25,1 x 16,7 mm dans les appareils photo Canon et de 23,6 x 15,8 mm dans les appareils photo Nikon. Ce type de matrice est principalement équipé d'appareils photo numériques reflex ;
L'APS-H est un type de matrice d'une taille de 28,1 x 18,7 mm, utilisée dans les appareils photo Canon, Kodak et Leica ;
Les Foveon sont des photomatrices développées par Sigma, qui sont utilisées dans les appareils photo qu'ils produisent. La taille de la matrice est de 20,713,8 mm ;
Plein cadre– des matrices plein format dont la taille est de 3624 mm ;
Moyen format– les matrices moyen format, utilisées dans les caméras de studio professionnelles.

Lentille

Possibilité de changer d'objectif

Permet, si nécessaire, de changer l'objectif par un objectif plus adapté, ce qui étend considérablement les fonctionnalités de l'appareil photo.

Objectif inclus

Un appareil photo livré avec un objectif interchangeable. Cet objectif est appelé objectif en kit et est l'objectif le moins cher du modèle du fabricant. Cependant, cela permettra à un débutant de comprendre de nombreux paramètres de fonctionnement de l’appareil photo et de décider du choix d’un objectif plus adapté.

Zoom optique, x

Élément technique d'un appareil photo qui permet de zoomer ou dézoomer sur votre sujet, tout en modifiant l'échelle et la composition du cadre, tandis que le photographe reste en place. La multiplicité (le rapport entre la distance focale maximale et la distance minimale) est une valeur qui indique combien de fois le sujet peut être rapproché. Le grossissement d'un objectif à focale fixe est égal à un. Différents modèles d'objectifs peuvent être équipés d'un zoom optique trois, -quatre, -sept, -huit, -tenx.

Zoom numérique, x

depuis avant

Fonction d'appareil photo qui agrandit la partie centrale d'une photo à la taille plein écran, simulant ainsi un effet de zoom. La qualité de l'image se détériore.

Baïonnette

La baïonnette est une connexion conçue pour fixer un objectif à un appareil photo. La monture à baïonnette est utilisée dans les appareils photo avec la possibilité de changer d'objectif. Chaque fabricant de matériel photographique utilise ses propres normes d'objectif, qui diffèrent par le type de connexion à baïonnette. Par conséquent, seuls les objectifs prenant en charge le type de monture requis peuvent être installés sur l'appareil photo.

Lentille Grand angle

Objectif avec un angle de vision accru, pouvant aller de 52° à 82°. Ces objectifs vous permettent d'intégrer une grande zone dans une seule image et sont utilisés pour photographier des paysages, ainsi que des scènes couvrant un grand angle de vision.

Objectifs spéciaux

Asphériques - lentilles qui, de par leur conception, permettent de compenser certains types de distorsions inhérentes aux lentilles sphériques ;
Faible dispersion‒ lentilles en verre spécial, qui peuvent réduire considérablement les aberrations de couleur.

La photographie

Formats de photographie

3:2 – indique le rapport entre le nombre de pixels horizontaux et le nombre de pixels verticaux, de 3 à 2. Ce format est idéal pour l'impression sur papier photo ;
4:3 – indique le rapport entre le nombre de pixels horizontaux et le nombre de pixels verticaux comme 4 à 3, ce qui correspond au format de certains écrans d'ordinateur ;
16:9 est un format de télévision grand écran moderne, dans lequel le rapport entre le nombre de pixels horizontaux et le nombre de pixels verticaux est de 16 à 9.

Modes photos

3D – un mode qui vous permet de visualiser des images au format tridimensionnel ;
Le HDR est une fonctionnalité qui vous permet de combiner plusieurs photos prises à différentes expositions en une seule, avec la combinaison parfaite de hautes lumières, de hautes lumières et de contraste. Ce mode est utilisé lors de prises de vue dans des conditions d'éclairage difficiles, lorsque le cadre contient à la fois des zones ou des objets clairs et sombres ;
Le time-lapse est un mode de prise de vue qui vous permet d'assembler une vidéo à partir de nombreuses photographies prises à un certain intervalle sur une longue période de temps.
La macro est un mode spécial qui vous permet de photographier de petits objets à grande échelle à une courte distance ;
La prise de vue en série est un mode qui permet de prendre plusieurs photos d'affilée avec un intervalle minimum. Ce mode permet de photographier des objets en mouvement rapide afin d'obtenir le cadre le plus adapté.

Paramètres manuels vitesse d'obturation et ouverture

Cela signifie que le photographe a la possibilité d'ajuster manuellement les paramètres d'ouverture et de vitesse d'obturation, qui affectent la qualité de l'exposition et, par conséquent, la qualité de l'image résultante. En ajustant ces valeurs, le photographe détermine la quantité de lumière requise et pendant combien de temps elle tombera sur la matrice de l'appareil photo. Le réglage manuel de la vitesse d'obturation et de l'ouverture vous permet de prendre des photos meilleure qualité cependant, cela nécessite certaines compétences de la part du photographe.

Mise au point manuelle

Dans les cas où la mise au point automatique ne peut pas se concentrer sur l'objet souhaité, la mise au point manuelle est utilisée, ce qui vous permet de faire la mise au point manuellement sur un objet spécifique.

balance des blancs

Auto – vous permet de corriger automatiquement les distorsions de couleur causées par la prise de vue dans différentes conditions d'éclairage et de produire une image présentant les mêmes niveaux de toutes les composantes de couleur. En raison de mode automatique n'est pas toujours en mesure de corriger correctement les distorsions qui en résultent ; le photographe doit recourir à d'autres méthodes de réglage de la balance des blancs ;
Préréglages - l'appareil photo dispose de plusieurs modes de balance des blancs prédéfinis, qui diffèrent en fonction des conditions d'éclairage (lumière ensoleillée, nuageuse, incandescente) et visent à éliminer certaines distorsions de couleur ;
Installation manuelle– utilisé pour ajuster plus précisément la balance des blancs pour laquelle il est utilisé Liste blanche papier, qui sert de guide pour ajuster tous gamme de couleurs.

Prise en charge des formats de fichiers photo

RAW est un format de fichier d'image numérique qui contient toutes les informations obtenues à partir de la matrice, sans compression ni traitement supplémentaire. Photos enregistrées dans ce format, offrent plus de possibilités de traitement d'image ultérieur dans éditeur graphique: Vous permet d’obtenir une plus grande plage dynamique sur votre photo, ainsi que des couleurs plus profondes. Les fichiers enregistrés dans ce format sont volumineux et occupent beaucoup d'espace sur la carte mémoire ;
RAW+JPEG – un mode dans lequel l'appareil photo vous permet d'enregistrer des images dans deux formats RAW+JPEG. Les cadres finis, au format JPEG, peuvent être immédiatement visualisés, publiés sur Internet ou envoyés par courrier. Les images au format RAW ou « négatifs numériques » peuvent ensuite être corrigées dans un éditeur graphique pour obtenir le résultat souhaité ;
TIFF est un format de fichier d'image numérique qui permet une compression d'image sans perte de qualité ni possibilité de son édition ultérieure.

Stabilisation d'image pour la photographie

Absent – ​​l'appareil photo ne dispose pas de système de stabilisation, ce qui peut conduire à des photographies floues et de mauvaise qualité ;
Optique – pour stabiliser l’image, le mouvement de l’un des éléments du système optique de l’appareil ou la technologie de décalage matriciel est utilisé ;
Numérique – la stabilisation de l'image se produit en définissant les valeurs ISO maximales autorisées et en réduisant la vitesse d'obturation, ce qui vous permet de compenser de légères fluctuations de l'appareil. Cependant, il convient de garder à l'esprit que la stabilisation numérique peut ne pas aider dans toutes les situations et qu'il est préférable de privilégier le type optique ;
La double stabilisation est réalisée à l’aide d’un stabilisateur optique situé dans l’objectif et également à l’aide de la technologie Matrix Shift.

Système de stabilisation

Elément mobile dans l'objectif– un élément de stabilisation supplémentaire est installé dans la conception de l'objectif, qui compense les vibrations de l'appareil photo pendant la prise de vue ;
Matrix Shift est un système de stabilisation basé sur des algorithmes logiciels qui déterminent le degré de déviation de l'image et le compensent en coupant les bords du cadre.

Type de mise au point automatique

Contraste - basé sur des éléments spéciaux sensibles à la lumière qui analysent le contraste de la scène et atteignent sa valeur maximale en déplaçant les lentilles de l'objectif. Ce type d'autofocus est utilisé dans les appareils photo sans miroir ;
La mise au point par phase est basée sur l'utilisation de capteurs spéciaux qui collectent les rayons lumineux provenant de différentes parties du cadre. Les informations reçues sont traitées et déterminées comment déplacer les lentilles pour obtenir une image claire. Ce type de mise au point est utilisé dans les appareils photo reflex ;
L'hybride est un type d'autofocus basé sur une combinaison de technologie de phase et de contraste et peut être utilisé à la fois dans les appareils photo reflex et sans miroir.

Distance focale minimale, mm

depuis avant

La distance focale de l'objectif détermine l'angle de vision de la caméra. Plus la distance focale est courte, plus l'angle de vision est grand.

Nombre de points de mise au point, pcs.

depuis avant

La mise au point dans l'appareil photo s'effectue à l'aide de points linéaires dont le nombre diffère selon la marque et le modèle de l'appareil photo. Plus il y a de points AF, plus l'appareil photo calcule avec précision l'objet nécessaire à la mise au point.

Options de mise au point automatique

Ajustement - vous permet d'augmenter la précision de la mise au point en l'affinant. Pour certains modèles d'objectifs, l'appareil photo peut avoir des paramètres prédéfinis ;
Éclairage – Fournit un éclairage pour le système de mise au point automatique lors de la prise de vue dans l'obscurité ou sur des sujets à faible contraste ;
Mise au point du visage– la mise au point s'effectue sur le visage de la personne qui se trouve dans le cadre.

Fonctionnalités utiles et fonctionnalités

Bracketing du flash– prendre plusieurs fois la même photo, avec des puissances de flash différentes ;
Monture de trépied– au bas du boîtier de l'appareil photo se trouve un filetage destiné à la fixation sur un trépied ;
Disponibilité du 2ème écran– installé dans les appareils photo semi-professionnels et professionnels et utilisé pour afficher des informations sur les paramètres de prise de vue actuels (vitesse d'obturation, ouverture, sensibilité) ;
Disponibilité de l'écran LCD– à l'aide de l'écran, vous pouvez configurer toutes les fonctions et contrôler la caméra. Certains écrans peuvent faire office de viseur et afficher le cadre vu par l'appareil photo ;
Réduction des yeux rouges– le mode de fonctionnement flash, qui permet d'éviter l'apparition d'yeux rouges chez les personnes sur les photographies ;
Connecteur de télécommande– connecteur utilisé pour se connecter au dispositif de télécommande télécommande, qui vous permet de synchroniser l'appareil photo avec d'autres équipements photographiques, facilitant ainsi le processus de prise de vue ;
Minuterie – vous permet de définir l'intervalle de temps après lequel il doit prendre une photo ;
Fonction de nettoyage de matrice– permet d'éliminer la poussière déposée à la surface de la matrice ;
Écran comme viseur– permet de visualiser l'image de la matrice sur l'écran en temps réel.

Vitesse d'obturation minimale, secondes

depuis avant

Plus la vitesse d'obturation est faible, moins l'obturateur de l'appareil photo reste ouvert et moins de lumière pénètre dans la matrice. Lorsque vous photographiez des sujets bien éclairés ou en mouvement, vous devez utiliser la vitesse d'obturation minimale.

Vitesse d'obturation maximale, secondes

depuis avant

Plus la vitesse d'obturation est longue, plus l'obturateur reste ouvert longtemps et plus la lumière pénètre dans le capteur. Pour une prise de vue de scène de nuit, vous devez sélectionner valeurs maximales extraits.

Facteur de culture, pcs.

Coefficient conditionnel qui reflète le changement de l'angle de vision de l'objectif lorsqu'il est utilisé avec une fenêtre de monture plus petite. Le facteur de recadrage pour les appareils photo reflex numériques varie de 1,3 à 2. Plus sa valeur est faible, plus l'angle de vision de la matrice est grand.

Modes ISO

ISO est un paramètre indiquant le niveau de sensibilité à la lumière de l'élément collecteur de lumière de la matrice. Plus la valeur ISO est basse, plus la matrice est sensible à la lumière. Les modes ISO peuvent aller de 50 à 3 280 000 unités, selon le modèle d'appareil photo. Veuillez noter qu'à mesure que la valeur ISO augmente, la quantité de bruit sur la photo augmentera également.

Min. Sensibilité ISO, pcs

depuis avant

La sensibilité minimale des éléments de la matrice, mesurée en unités ISO. Chaque matrice possède ses propres caractéristiques physiques spécifiques qui déterminent sa plage de sensibilité de fonctionnement. Plus cette plage est large, plus l'appareil offre de possibilités au photographe.

Max. Sensibilité ISO, pcs

depuis avant

La sensibilité maximale des éléments de la matrice, mesurée en unités ISO. Chaque matrice possède ses propres caractéristiques physiques spécifiques qui déterminent sa plage de sensibilité de fonctionnement. Plus cette plage est large, plus l'appareil offre de possibilités au photographe.

Vitesse de prise de vue en mode rafale, images/s

depuis avant

Nombre de photos qu'un appareil photo peut prendre en peu de temps. Il est utilisé pour photographier des sports ou des événements spéciaux et vous permet de sélectionner les plus réussies parmi une série d'images.

Série maximale d'images (RAW), pcs.

depuis avant

Le nombre maximum de photos que l'appareil photo peut prendre dans une série, en les enregistrant au format RAW. Le nombre de photographies dans une série est limité capacités techniques modèle spécifique caméra

Série maximale d'images (JPEG), pcs.

depuis avant

Le nombre maximum de photos que l'appareil photo peut prendre dans une série, en les enregistrant au format JPEG. Le nombre de photographies dans une série est limité par les capacités techniques d'un modèle d'appareil photo particulier.

Flash intégré

Un flash intégré au corps de l'appareil et qui vous permet de prendre des photos dans des conditions de faible luminosité.

Connecter le flash

Griffe flash - un support métallique situé sur le dessus de l'appareil photo, utilisé pour fixer le flash ;
Le contact de synchronisation est un appareil qui vous permet de connecter un flash externe à l'appareil photo. Le contact de synchronisation assure le fonctionnement synchrone du flash et de l'obturateur de l'appareil photo.

Modes de flash

ADI-TTL – puissance du flash, calculée en fonction de la distance au sujet. Ce flash est utilisé dans les appareils photo Sony et Minolta ;
D-TTL est un mode flash dans lequel l'exposition est mesurée à l'aide d'un système matriciel. Dans ce cas, la puissance du flash est déterminée par l’équilibre le plus approprié entre le sujet et l’arrière-plan ;
E-TTL - l'évaluation de l'exposition s'effectue à l'aide d'une impulsion préliminaire de faible puissance qui précède le flash principal ;
E-TTL II est une version modifiée de E-TTL, dans laquelle la mesure de l'exposition s'effectue avant et après une impulsion préliminaire. De plus, les informations sur la distance au sujet sont prises en compte ;
P-TTL – l'exposition est mesurée à l'aide d'une impulsion lumineuse précédant le flash principal ;
S-TTL – développé par Sigma pour les appareils photo de sa propre production, dans lesquels l'exposition est évaluée à l'aide d'une impulsion de flash préliminaire ;
i-TTL - similaire au mode D-TTL, la seule différence étant qu'il vous permet de contrôler plusieurs flashs sans fil.

Tournage vidéo

Enregistrement video

Un mode qui vous permet de filmer des vidéos avec votre appareil photo.

Résolution vidéo maximale

La résolution maximale (mesurée en pixels horizontaux et verticaux) à laquelle l'appareil peut enregistrer une vidéo. Une résolution plus élevée permet une image plus claire et photo détaillée.

Format de fichier vidéo

ASF est un format de fichier contenant du streaming vidéo et audio et fait partie du multimédia Ensemble de fenêtres Médias;
AVI est un format de fichier vidéo développé par Microsoft pour exploiter Systèmes Windows et comprend la vidéo et le son. L'encodage vidéo dans ce format est effectué à l'aide des codecs MPEG4 ou Motion JPEG ;
MOV est un format de fichier vidéo pouvant contenir des graphiques vidéo, des animations et de la 3D. Le développement de ce format appartient à Apple et pour leur reproduction, en règle générale, le programme QuickTime est utilisé ;
MP4 est un format de fichier vidéo qui peut contenir non seulement des flux vidéo et audio, mais également d'autres informations. L'encodage vidéo dans ce format est effectué à l'aide de codecs MPEG4 ;
MPEG VX est un format de fichier développé par par Sony, et est utilisé dans les caméras produites par celui-ci. Pour lire ces fichiers, vous devez utiliser programmes spéciaux.

Durée maximale de la vidéo

Tous les appareils photo reflex numériques limitent la durée maximale des vidéos à 30 minutes, après quoi l'enregistrement vidéo se termine et doit être repris manuellement. La durée maximale d'une vidéo dans les caméras qui n'ont pas cette limitation dépend directement de la taille de la carte mémoire. De plus, la durée de la vidéo dépend de la résolution dans laquelle la vidéo est enregistrée.

Stabilisation électronique pour le tournage vidéo

La stabilisation de l'image est effectuée à l'aide d'un algorithme logiciel complexe, basé sur le recadrage des bords de l'image originale.

Boîtiers et interfaces

Interfaces et communications

Bluetooth est une technologie qui permet, à l'aide de canaux radio, d'établir une connexion sans fil à haut débit pour le transfert de données entre l'appareil photo et un ordinateur, un ordinateur portable, une imprimante et d'autres appareils ;
FireWire est un bus série à haut débit conçu pour échanger des informations numériques entre la caméra et un ordinateur, qui prend en charge le branchement à chaud, une vitesse de transfert élevée et la possibilité d'alimenter directement le bus ;
Le GPS est un système de positionnement global qui vous permet de déterminer l'emplacement de l'appareil. La précision de la détermination de la localisation dépend du nombre de satellites disponibles pour l'appareil. Les informations obtenues à l'aide d'un récepteur GPS peuvent être enregistrées avec une photo ou une vidéo sur une carte mémoire ;
La vidéo HD est une interface utilisée pour connecter une caméra à un téléviseur haute définition, qui vous permet de transmettre des images haute résolution sans distorsion ni flou des moindres détails ;
HDMI est une interface utilisée pour transmettre des données vidéo numériques et de l'audio numérique multicanal de haute qualité avec protection contre la copie ;
Technologie NFC transmission sans fil données sur de courtes distances ;
RS232 est une interface série qui vous permet de connecter l'appareil à un ordinateur. En raison du faible taux de transfert de données cette interface, a été supplanté par l'USB et n'est pratiquement pas utilisé actuellement ;
L'USB est une interface série qui vous permet de connecter l'appareil photo à un ordinateur (pour importer des données) ou à une imprimante (pour imprimer des photos). Selon la version USB, le vitesse maximum transmission de données, qui peut atteindre 10 Gbit/s. Certains modèles d'appareils photo prennent en charge la possibilité de charger la batterie à l'aide d'un câble USB ;
Le Wi-Fi est une technologie permettant le transfert de données sans fil entre des appareils sur le même réseau sur une courte distance ;
Sortie audio – vous permet de connecter la caméra à un périphérique audio externe. Utilisé conjointement avec une sortie vidéo, qui vous permet de visualiser des vidéos capturées à l'aide de la caméra ;
Sortie vidéo – utilisée pour se connecter à n’importe quel périphérique d’affichage vidéo (TV, projecteur) et y envoyer des photos ou des vidéos.

Type de mémoire pris en charge

Compact Flash type II est un format de carte mémoire offrant le rapport prix, vitesse et volume le plus optimal, largement utilisé dans les équipements photographiques. Les principales différences entre les cartes mémoire de type II et celles de type I sont leurs dimensions accrues et leur vitesse de lecture/écriture des données ;
HC MMCPlus est une carte mémoire utilisée dans les appareils photo pour enregistrer et stocker des informations et a une capacité de 4 Go ou plus ;
MMCPlus – format de carte mémoire, principal trait distinctif ce qui représente un taux de transfert de données accru ;
Memory Stick est une carte mémoire développée par Sony et utilisée exclusivement dans les appareils photo de cette société. Une caractéristique distinctive de ces cartes mémoire est leur prix élevé ;
Memory Stick Duo est une carte mémoire avec un corps plus résistant et des dimensions réduites par rapport à la norme précédente. Pour l'utiliser sur des appareils dotés d'un emplacement Memory Stick, vous avez besoin d'un adaptateur spécial ;
Memory Stick Pro Duo est une version plus compacte de la carte Memory Stick Pro. Pour une utilisation dans des appareils dotés d'un emplacement Memory Stick Pro, vous devez utiliser un adaptateur.
Memory Stick PRO-HG Duo - cartes mémoire ayant une vitesse de transfert de données accrue et utilisées dans les appareils photo numériques haute résolution ;
Secure Digital (SD) est le format de carte mémoire le plus courant, caractérisé par une petite taille, une faible consommation d'énergie, grande vitesse la lecture et l'écriture de données, et la possibilité de se protéger contre la copie des informations qui s'y trouvent. Le principal inconvénient des cartes mémoire de ce standard est le volume, qui ne peut excéder 4 Go ;
SDHC est une évolution logique de la norme SD, avec l'avènement de laquelle la capacité maximale des cartes mémoire est passée à 32 Go. De plus, la vitesse de lecture et d'écriture des données a été augmentée ;
SDXC est un développement du format SD, avec l'avènement duquel la capacité maximale des cartes mémoire est passée à 2 To. Dans le même temps, la vitesse de transfert des données a été augmentée ;
Smart Media – cartes mémoire qui ont une durée de vie courte et une faible résistance, de sorte qu'elles ne sont pratiquement pas utilisées dans les appareils photo modernes ;
microSD - les cartes mémoire les plus compactes et entièrement compatibles avec les appareils équipés d'un emplacement TransFlash, pour lesquels vous devez utiliser un adaptateur spécial ;
microSDHC est une évolution technologique du format microSD, qui a permis de produire des cartes mémoire d'une capacité de 4 à 32 Go, ainsi que des vitesses plus élevées de lecture et d'écriture d'informations ;
microSDXC est la prochaine étape du développement technologique du format microSD, qui a permis de produire des cartes mémoire d'une capacité de 32 Go à 2 To, sans modifier les paramètres physiques de la carte mémoire et à une vitesse de lecture et d'écriture des informations plus élevée. ;
xD-Picture est le format de carte mémoire le plus moderne, caractérisé par sa petite taille, sa faible consommation d'énergie, sa haute fiabilité et sa vitesse de lecture et d'écriture des informations.

Capacité maximale de la carte mémoire

Indique la capacité maximale de la carte mémoire que l'appareil peut gérer.

Type de viseur

Miroir (TTL) - un viseur équipé d'un miroir, à l'aide duquel un flux de lumière est dirigé à travers un pentaprisme vers le viseur. Le viseur miroir permet au photographe de voir exactement la photo qui sera capturée plus tard, sans distorsion ni parallaxe ;
Le viseur optique est un ensemble d’objectifs intégrés au boîtier de l’appareil photo. Parce que le viseur et l’objectif ne sont pas au même niveau, le photographe voit une image qui n’est pas exactement celle capturée par l’objectif (parallaxe). De plus, le viseur optique n'a pas la possibilité de régler la mise au point ;
Absent – ​​modèles d'appareils photo dans lesquels il n'y a pas de viseur, et son rôle est joué par un écran LCD sur lequel est affichée l'image de la matrice photosensible ;
L'électronique est un type de viseur dans lequel l'image de la matrice est affichée sur un écran LCD. Principaux avantages de ce genre viseur sont : pas de distorsion de l'image, des informations supplémentaires sur les paramètres de prise de vue sont affichées sur l'écran LCD. Le principal inconvénient est la consommation élevée d’énergie.

Cadre

Vous permet de contrôler la caméra et ses paramètres en touchant la surface d'affichage, ce qui rend le travail avec l'appareil plus facile et plus pratique.

Type de batterie

Compatible AA (doigt) et compatible AAA (petit doigt)– sont courants dans les modèles d’appareils photo bon marché et peuvent, si nécessaire, être remplacés par des piles de taille similaire. Pour charger de telles batteries, vous devez en outre acheter un chargeur ;
Le tien– conçu pour un modèle d'appareil photo spécifique et a une capacité et une tension de sortie plus élevées que les piles AA, AAA. Des caméras avec leur propre batterie sont également incluses chargeur.

Version interface USB

Actuellement, on distingue les spécifications d'interface USB suivantes : 1.0, 1.1, 2.0, 3.0. En fonction de la version USB, la vitesse de transfert des données changera, qui dans la version 3.0 peut atteindre 4,8 Gbit/s.

Couleur

· 02/06/2017

Texte de l'article mis à jour : 18/10/2018

Je ne me tromperai pas si je dis qu'absolument tous les visiteurs de mon blog ont l'expérience de la prise de vue grand angle : les smartphones ont un objectif avec une distance focale (EF) équivalente de 25 à 28 mm. Mais tout le monde ne produit pas de chefs-d’œuvre. Aujourd'hui je propose d'analyser comment photographier avec une optique grand angle pour que cela ne se révèle pas être un UG.

Commençons par l'abréviation « UG » - « triste g..mais ». Lorsqu'un photographe amateur débutant acquiert son premier plan large, il diffuse des tonnes de clichés comme celui-ci sur les réseaux sociaux et sur les forums spécialisés en photographie.

Qu'est-ce qu'il y a de bien dans cette photo ? Probablement seulement la ligne de clôture menant le regard du spectateur aux SVKT (le centre de composition important de l’intrigue, si quelqu’un n’a pas encore lu le manuel de Lydia Dyko « Conversations sur l’artisanat photographique »). Pourquoi est-ce que je pense que cette photo est UG ? Quelqu'un dira : « Parce que le bâtiment a été filmé de près et qu'il y a une distorsion » (dans ce cas, les lignes ont tendance à converger en un point, alors qu'en réalité elles sont parallèles). Pourquoi la distorsion apparaît lors d'une prise de vue grand angle si vous inclinez l'axe de l'objectif est discutée en détail et avec des diagrammes dans la leçon de photo "Pourquoi ai-je besoin d'un plein format" (un lien vers cet article et d'autres qui seront mentionnés au cours de la conversation peut être vu tout au fond).

Mais je ne suis pas d’accord sur le fait que la distorsion soit le principal mal ici. Je charge l'image dans Photoshop, crée un calque dupliqué, définit les lignes directrices dans le menu "Edition - Transformation - Perspective - Echelle". Je suis plus ou moins en train de niveler les murs du bâtiment. Ça s'est amélioré (si j'avais tiré de face, le résultat aurait été un peu meilleur). Toujours UG....

La raison est donc différente. Je pense que cette photo est de mauvaise qualité car elle comporte un plan du milieu (coin proche du bâtiment), un plan de fond (coin le plus éloigné et clocher), mais pas de premier plan. S'il y avait un objet intéressant sur le plan proche, le spectateur ne prêterait même pas attention à la distorsion.

Envie d'une expérience ? Je prends la photo originale avec des murs tordus et fais un simple collage de photos.

Je parie que vous n'avez même pas immédiatement remarqué que j'ai également courbé les murs du bâtiment dans l'éditeur...

Caractéristiques de l'objectif grand angle

Les objectifs grand angle présentent deux caractéristiques qui les distinguent des autres types d’objectifs. Premièrement, shirik étire la perspective (intensifie) : les objets au premier plan s'avèrent très grands et les objets en arrière-plan diminuent rapidement de taille.

Photo 5. Croyez-moi, les wagons ont également la même hauteur à l'avant et à l'arrière, même si en raison de la perspective améliorée par l'objectif grand angle, ils ne semblent pas très réalistes. Mais impressionnant... 1/160, -1,67, 8,0, 450, 14.

Deuxièmement, un objectif grand angle produit une image que les photographes anglophones qualifient d’« inclusive », c’est-à-dire « inclusive, interpénétrée ». En russe, je dirais « attirer le spectateur à l’intérieur » ou « interactif ».

D'accord, quand on regarde ces fleurs, on a l'impression qu'elles sont derrière une vitre, on peut les atteindre. Une sensation extraordinaire. Ni un objectif portrait ni un téléobjectif ne vous donneront cette sensation - c'est la « magie » de l'optique grand angle.

Erreurs que font les débutants lors de la prise de vue avec un objectif grand angle

Les photographes expérimentés identifient quatre types d'imperfections dans les photographies prises par des amateurs avec des objectifs grand angle :

1. Il n'y a aucun objet à proximité de l'objectif.
2. Il n’existe pas de SVKT clairement définis.
3. Essayer d'insérer trop d'objets dans des cadres.
4. Visages déformés dans les portraits.

Essayons d'analyser chacun de ces points.

1. Le sujet est situé loin de l'objectif de l'appareil photo

À mon avis, la première erreur est à l’origine de 90 % des tirs faibles et elle est étroitement liée aux deux suivantes.

La plupart des meilleurs clichés pris avec un objectif grand angle sont pris à une distance inférieure à un mètre (pour les gros objets) et même à quelques centimètres (pour les gros objets). nous parlons de sur les petits). Par exemple, j'ai photographié les fleurs de la photo n°6 à environ 10 cm.

Pour obtenir des photos intéressantes, nous devons avoir une plus grande profondeur d'image (en d'autres termes, améliorer la perspective), c'est-à-dire que nous devons nous approcher du sujet à une distance minimale.

Faisons une expérience. Prenons une photo avec une sculpture de rue sur un Nikon D610 plein format avec un zoom de reportage Nikon 24-70 mm f/2.8 à l'extrémité large FR = 24 mm. Au début, je m'approche d'une très courte distance : littéralement un demi-mètre.

Je pense que la voiture est sur le point de sortir de l'écran et d'entrer dans l'ordinateur ! Je m'éloigne un peu, littéralement de 50 à 70 centimètres et... la magie est perdue.

Eh bien, si vous vous éloignez de quelques mètres, notre sujet est complètement perdu dans l'image. Le charme disparaît complètement.

Je crois que dans l'exemple ci-dessus, le cercle de pavés sert plus ou moins de premier plan. Si elle n’était pas là, la perception de l’image serait encore plus affaiblie.

Mais pour ceux qui détestent les plans larges, je vais donner un exemple de la même intrigue, mais tourné à longue focale.

Notez la taille des fenêtres en arrière-plan dans les prises de vue grand angle et téléobjectif. Est-il maintenant clair pourquoi, lorsqu'on photographie sur fond de montagne ou de monument, il est préférable de demander au modèle de s'en éloigner et d'utiliser un objectif à longue focale pour prendre des photos ?

Dans un article expliquant pourquoi j'ai besoin d'un objectif grand angle et pourquoi j'ai besoin d'un téléobjectif, j'ai attiré l'attention sur : si vous prenez un cadre avec un Canon 70-200 mm f/2.8 à FR = 200 mm et FR = 180 mm, le changement de distance focale ne sera que de 10 % et ne sera probablement pas perceptible par le spectateur. Et sur la photo prise avec un Canon 16-35 mm f/2.8 à AF=35 mm, puis à AF=16 mm, malgré le fait que la distance focale n'a changé que de 19 mm, le changement relatif était de 219 %.

C'est la même histoire avec le changement de distance au sujet : on photographie avec un téléobjectif - en s'éloignant d'un pas, on n'obtient pratiquement aucun changement de perspective, mais si on photographie plus large, il y a un saut important...

Il ne faut pas oublier qu'il existe des objectifs grand angle (FR = 24-35 mm pour le plein format, et FR = 15-22 mm pour CROP), et il existe des objectifs ultra grand angle (FR = 14-24 mm pour FX et FR = 10-14 mm pour DX) - ils sont bien plus sensibles aux erreurs du photographe commises lors de la construction du cadre.

La situation comme sur les photos n°12 et n°13 est décrite par les professionnels comme « la disposition des éléments de composition à la même distance de l'objectif et, par conséquent, la perte du SVCC ».

Bon, peut-être que je n’ai pas choisi un très bon exemple ici, puisque la voiture en arrière-plan se trouve à 30 mètres. Si elle se tenait à 5 mètres de l'ours, alors les deux sujets fusionneraient et il semblerait qu'ils se trouvaient presque dans le même plan...

Comment ça fonctionne? Lisez le didacticiel photo sur les différences entre le recadrage et le plein format - vous y trouverez des diagrammes et des formules (le lien se trouve à la fin de cet article).

Je vais vous le dire brièvement ici. Si sur la photo n° 11, la distance à l'ours est de 1 m et exactement au même ours en arrière-plan est de 5 m, alors la différence dans le changement de leurs dimensions linéaires de l'image dans l'image est Δ=((5 /1)*100%-100% )=400%. Lorsque le photographe s'éloigne de 2,5 m du premier ours, alors Δ=((5+2.5/(1+2.5)*100%-100%)=114%...

En pratique, cela signifie que dans le premier cas la perspective est très prononcée : l'ours au premier plan paraîtra 4 fois plus grand sur la photo qu'une sculpture de même taille située à 5 m de lui dans la seconde situation. , ces ours n'auront une taille différente sur l'image que 1,14 fois.

Cela signifie que l'astuce consistant à prendre du recul, à prendre des photos en grand angle, puis à recadrer le sujet ne fonctionnera pas sans perdre la magie du cadre large. En effet, dans ce cas la perspective sera moins prononcée.

Pour comparer les perceptions : disons que nous avons tourné les mêmes scènes au téléobjectif à une distance de 20 mètres puis de 22,5 mètres. Alors le changement de taille des ours serait dans le premier cas Δ=((25/20)*100%-100%))=25%, et dans le second ((27,5/22,5)*100%-100 %)= 22,2%. Premièrement, les tailles des deux sculptures sur les photographies prises avec un téléobjectif diffèrent beaucoup moins l'une de l'autre que lors de l'utilisation d'un objectif grand angle (comparez 25 % et 400 %), c'est-à-dire la perspective est moins prononcée. Deuxièmement, modifier la distance par rapport au sujet n'entraîne pas non plus de différences spectaculaires : 25 %/22,2 %=1,13 contre 400 %/114 %=3,51...

Donc encore une fois : si vous voulez de belles photos avec un objectif grand angle, rapprochez-vous pour mettre en valeur la perspective, c'est-à-dire la différence de taille entre le premier plan et l'arrière-plan. Voici un autre exemple pratique. Je me suis approché de la sculpture à 30cm.

Tout semble aller bien, la photo est captivante. Que se passe-t-il si la distance est réduite de 15 cm ?

Je constate que les exemples choisis ici ne sont pas idéaux du point de vue de la composition. J’apprends aussi et ce n’est pas souvent que j’ai l’occasion de photographier mon chef-d’œuvre en grand. En particulier, dans cet exemple et dans le cadre avec les ours, le fond est coupé de manière inesthétique. Dans le reportage photo, je laisserais probablement l'image précédente pour que la dalle au sol soit entièrement incluse dans le cadre. Eh bien, encore quelques clichés pour démontrer le postulat : il est préférable de photographier avec une optique grand angle à courte distance.

2. Il n'y a pas d'objet clairement défini dans le cadre lors de la prise de vue avec un objectif grand angle

L’exigence d’avoir un SVKT dans le cadre qui attire l’attention du spectateur est liée au point précédent : si l’on s’éloigne un peu, le spectateur se « perd ».

Cher lecteur, pardonnez-moi si mon ton vous a semblé quelque peu didactique. Je le répète encore une fois, je ne sais pas non plus tirer large, j’apprends juste. Et sur le blog, je poste mes « notes de cours ». Je sais qu'il arrive souvent que ce SVKTS soit difficile à trouver et à désigner, que parfois il n'y ait aucun moyen de s'en rapprocher, etc.

Pour donner vie à un tel plan, il est essentiel de trouver quelque chose qui accroche le regard du spectateur : un rocher, une inscription, une fissure au premier plan.

Pourquoi pensez-vous que je pars en voyage dans des pays lointains avec ma femme ? J’en ai besoin pour amener « l’élément humain » dans la composition.

Ma théorie ici est la suivante : dans ces clichés, le sujet principal n'est pas la personne, mais l'environnement qui l'entoure, et celui-ci, comme il se doit, est situé à proximité du photographe.

3. Essayer d’en mettre trop dans une photo

Shirik a un angle de vision très large. Cela est utile lorsque nous voulons montrer, par exemple, l'habitat de notre objet. Mais cela interfère également avec la construction d'une composition, car la photo peut contenir trop de détails mineurs qui détournent l'attention de l'essentiel. Un seul conseil : connaissez vos limites et soyez prudent dans le choix de la bordure du cadre.

4. Prendre des portraits avec un objectif grand angle

Vous avez probablement déjà rencontré à plusieurs reprises des recommandations strictes : les portraits de personnes ne doivent pas être pris en grand, car les proportions du visage et du corps sont fortement déformées.

Le premier cadre a été photographié à une distance de 15 cm, le second à 30 cm.

Je voudrais ici apporter une précision. Lorsqu'une fille, mannequin, vous écrit : « Cher photographe, s'il vous plaît, prenez un portfolio pour moi », il est probablement préférable de prendre un objectif portrait Canon 50 mm f/1.4 ou Canon 85 mm f/1.4. Et si vous marchez dans la rue et prenez des photos de rue, vous pouvez obtenir des images très intéressantes avec un objectif grand angle avec pour effet d'impliquer le spectateur.

Conclusion

Résumons. Sans objectif grand angle, il est très difficile, voire parfois impossible, de réaliser un reportage professionnel lors d'un mariage, d'un anniversaire, d'une fête ou d'un voyage. Ne serait-ce que parce qu'il faut un plan d'établissement avec un plan général qui donne au spectateur une idée du lieu où se déroule l'événement (voir la leçon « Comment photographier un reportage photo »).

Pour vous assurer que les photos grand angle ne sont pas UG, vous devez suivre règles simples: 1) approchez-vous; 2) montrer clairement au spectateur qui est l'objet principal ; 3) ne faites pas un « méli-mélo » de milliers de sujets, soyez plus simple ; 4) si vous voulez des proportions naturelles du corps humain, de longues focales sont utilisées, mais pour la photographie de rue et l'humour, vous ne devriez pas hésiter à prendre des photos en grand angle.

Je comprends que je ne suis pas une autorité en matière de photographie, mais essayez de considérer attentivement les points que j'ai soulignés ici. Rendez-vous ensuite sur le site Mywed et analysez les meilleurs clichés : 30 % des photos de mariage sont prises en grand angle. Tapez ensuite dans Google la phrase « Kommersant, les meilleures photos de l’année ». Là aussi, un tiers des scènes ont été tournées en grand angle. Analysez chaque photo, comparez-la avec ce qui se trouve dans votre portfolio, et vous commencerez alors vous aussi à photographier des chefs-d'œuvre avec un objectif grand angle. Bonne chance les amis !

Je voudrais également ajouter que tout ce qui précède ne signifie pas que nous devons toujours utiliser le shirik, et il existe des exceptions lorsque nous ne suivons pas les règles décrites dans l'article. Je tiens également à souligner que dans un reportage photo, il est conseillé d'alterner les clichés pris avec différents types d'objectifs : si toutes les photos sont prises avec un objectif grand angle, le spectateur va s'ennuyer.

Avez-vous remarqué que lors d'une prise de vue avec ce type d'optique, les lignes dans le cadre deviennent extrêmement importantes ? Presque partout, ils « capturent le regard » avec beaucoup de ténacité et conduisent le spectateur là où le photographe en a besoin. Vous devez être très prudent lors de la construction d'une composition.

Dans cet article, nous avons vu des photos prises avec l'objectif ultra grand angle Samyang 14 mm f/2.8. Cet objectif a un relatif :

Pendant longtemps, j'ai photographié avec un reflex numérique (d'abord un Canon 350D, maintenant un Canon 7D) avec un objectif 17-85 IS USM. Cet objectif me convenait pratiquement en termes de plage focale. Mais le grand angle faisait un peu défaut.

Je regarde les objectifs grand angle depuis longtemps. Et surtout, dans un premier temps, la question n'était peut-être pas quelle marque d'objectif préférer, mais si j'avais vraiment besoin d'un grand angle. Au départ, je pensais que je photographierais occasionnellement des paysages avec et que je ne l'utiliserais donc pas souvent.

Ensuite, le choix s’est posé quant à l’objectif à acheter. Il y avait deux candidats : Canon EF-S 10-22 mm f/3.5-4.5 USM et Tokina AF 12-24 mm f/4 AT-X 124 PRO DX II. J'ai lu des forums et demandé à des amis. En conséquence, j'ai opté pour Tokin - beaucoup ont écrit que sa qualité d'image est meilleure que celle de Canon et que son prix est inférieur. Je n’ai pas comparé les photos en détail ; Tokina était plus à mon goût.

Description de l'objectif Tokina AF 12-24 mm f/4 AT-X 124 PRO DX II

L’un des principaux inconvénients du crop factor, caractéristique de la plupart des reflex numériques, est l’élargissement de l’angle de vue de l’objectif. L'objectif de cinquante kopecks s'avère plus proche de l'objectif portrait, l'universel 28-200 offre une extrémité courte à 42, ce qui n'est pas pratique - même les appareils photo compacts commencent leur portée à environ 35, et le grand angle Le 17-35 se transforme en un 25-52 semi-standard avec une portée insuffisante pour un travail pratique.
Presque tous les fabricants d'optiques photographiques ont récemment commencé à produire des objectifs pour appareils photo numériques, en tenant compte du facteur de recadrage. Ce n'est pas très pratique pour un acheteur inexpérimenté, qui ne sait peut-être pas qu'une lettre différente dans le nom de l'objectif indique qu'il ne peut pas être utilisé sur du matériel cinématographique. Mais les utilisateurs de reflex numériques pourront profiter pleinement de la plage de zoom pratique et des plaisirs du grand angle. Ces objectifs sont également un peu moins chers que leurs homologues plein format, car ils ont un diamètre de lentille plus petit, malgré le fait que les objectifs DX sont traditionnellement assemblés dans les mêmes boîtiers.
La société japonaise Tokina, le troisième fabricant indépendant d'objectifs photographiques le plus populaire après Sigma et Tamron, a lancé l'objectif Tokina ATX 124 DX 12-24 mm f/4 AF PRO. Il s'agit du premier objectif plein format de Tokina. Le zoom en termes de plein format est de 1836. Apparemment, cette plage a été choisie en fonction de sa proximité avec l'intervalle populaire et éprouvé de 1735. L'objectif est destiné uniquement aux appareils photo numériques Nikon D100, D70, D70s, D50, D80. , D200, et aussi le prof. modèles de la société avec prise en charge des objectifs DX. Fait intéressant, selon les rumeurs, l'objectif n'était pas pire que son jumeau Nikon, qui est deux fois plus cher et, selon certaines critiques, encore meilleur. La distance minimale de mise au point est de 30 cm, ce qui est agréable, car cela vous permet de prendre des photos spectaculaires au loin.
Filetage du filtre 77 mm.
Nous l'avons fait tester avec succès peu de temps après son apparition sur le marché mondial, et nous avons combiné avec succès la prise de vue d'essai avec cet objectif avec un essai routier d'une voiture Hummer.
Tout d'abord, malgré le fait que l'objectif ne soit pas positionné comme Hi-End, il semble assez « adulte ». Il tient bien dans la main, fait la mise au point rapidement et silencieusement, et le zoom est doux, comme ses homologues plus solides.
Bien sûr, il y a des distorsions. Mais ils ne sont perceptibles qu'à l'extrémité courte (le « tonneau » caractéristique des grands angles apparaît) ; à l'extrémité longue, la géométrie est presque parfaite.
Il est connu que de nombreux objectifs, principalement ceux contenant des lentilles à indice de réfraction élevé souvent utilisés dans les zooms grand angle, peuvent déformer les couleurs. Disons que Sigma 1735 est franchement « jaune ». Cet objectif produisait des couleurs pures et correctes qui ne soulevaient aucune plainte concernant le verre.
Le grand angle appliqué à un reflex numérique s'est avéré très utile - le facteur de recadrage combiné au grand angle a donné une profondeur de champ incroyable, de sorte que le premier plan et l'arrière-plan étaient également bien travaillés, même dans les prises de vue risquées.
Un autre avantage dont nous n'avons cependant pas profité est que l'objectif est suffisamment petit pour que le flash puisse être utilisé à n'importe quel zoom et à n'importe quelle distance ; il ne bloque pas le champ de vision à la distance de mise au point minimale ;
Avec un zoom de 12 mm avec une ouverture complètement ouverte, les coins sont légèrement (très légèrement) flous, mais déjà à 5,6 c'est presque imperceptible, et à 8 l'image brille de pureté et de netteté.
Il n'y a pratiquement aucun vignettage, même sur le court terme. Nous avons réussi à le détecter sur 12 mm, mais uniquement à l'aide d'astuces spéciales sur l'ordinateur.
L'éblouissement du soleil, bien sûr, se produit lors d'une prise de vue à contre-jour, mais pas fort. Un pare-soleil aide, mais comme il s'agit d'un grand angle, une manche ou un chapeau sera plus utile.
En résumé : un excellent objectif, dépourvu de nombreux défauts typiques de son genre ; nous le recommandons avec plaisir et satisfaction à un large éventail d'heureux propriétaires de reflex numériques.

La seule chose qui m'a contrarié après l'achat était que le convertisseur égal Canon Photo Digital Professional n'avait pas cet objectif dans sa base de données et, par conséquent, il était impossible de corriger automatiquement la distorsion et les aberrations chromatiques. C'est la raison pour laquelle je suis passé à la retouche photo dans Lightroom.

Photos prises avec un objectif grand angle

Je l'ai essayé pour la première fois lors d'un voyage hivernal le long de la route — — — —. Une fois l’objectif fixé sur l’appareil photo, je ne l’ai jamais changé, j’ai tellement aimé son fonctionnement. Puis je l'ai pleinement apprécié lors d'un voyage à. Et enfin, lors d'une visite du musée Tropinin et d'une promenade dans Zamoskvorechye.

Bien sûr, j'ai dû m'habituer au grand angle et garder constamment à l'esprit les distorsions qu'il introduit inévitablement dans le cadre. Je pense que lors de la prise de vue avec, le traitement de la photo dans un éditeur graphique devient quasiment obligatoire afin de supprimer la distorsion, l'HA et corriger la perspective. Mais de nombreuses opportunités sont apparues dont je ne soupçonnais même pas l’existence.

L’objectif grand angle s’est avéré indispensable dans la photographie urbaine. Si auparavant je ne pouvais souvent pas photographier l'ensemble du bâtiment et qu'il n'était pas possible de m'éloigner plus loin, alors avec l'aide d'un grand angle, ce problème était complètement résolu.

Vous pouvez comparer deux images prises presque au même point (il y a une différence, mais petite). Dans le premier cas, j'ai photographié avec un objectif 17-85 mm. L'immense temple de Saint-Nicolas le Wonderworker à Rogachev ne rentrait absolument pas dans le cadre.

Dans le second cas, j’avais avec moi un objectif grand angle. De plus, il me reste encore une certaine réserve pour corriger la perspective lors du traitement et redresser les verticales, qui s'effondrent inévitablement sous cet angle.

Ou une photographie du monastère Nikolo-Peshnoshsky. Nous avons réussi à intégrer presque toute la section du mur dans le cadre. Cela ne serait pas possible avec un objectif standard.

J'ai également été satisfait de l'objectif utilisé dans les rues étroites de la ville. Ci-dessous, des photos prises en 12 mm :

Debout sur le trottoir, j'ai pu photographier la maison voisine, du même côté de la rue.

Maison sur la place du Théâtre, Kimry

Porte du bâtiment des Archives municipales, Kimry

Maison en bois rue Kirova, Kimry

Église de l'Assomption de la Vierge Marie à Cosaque Slobodka, Moscou

Complexe résidentiel "Diplomat", Moscou

Église de la grande martyre Catherine sur Vspolye, Moscou

Bâtiment Rosatom, Moscou

Infirmerie avec l'église de Marthe et Marie, couvent Marthe et Marie, Moscou

Maisons sur Bolshaya Ordynka, Moscou

Domaine Olgovo, Cour à chevaux

Si vous vouliez rapprocher quelque chose pour montrer certains détails architecturaux, il y avait aussi une solution : filmer à 24 mm, puis, si nécessaire, découper un morceau du cadre (bien sûr, il fallait alors régler la résolution maximale) :

Portes d'une maison en bois sur rue. Kirov, Kimry

Auvent au-dessus de l'entrée d'une maison sur Bolchaïa Ordynka, Moscou

Détail d'une maison sur Bolshaya Ordynka, Moscou

Et toutes sortes de verticales s'avèrent très intéressantes : elles semblent encore plus hautes et semblent aller vers le ciel :

Monument à Lénine et avant-port du canal de Moscou, Doubna

Clocher de l'église de la Dormition de la Vierge Marie à Cosaque Slobodka, Moscou

Et bien sûr, les classiques du genre - les paysages :

Avant-port du canal de Moscou, Doubna

Certes, la météo n'est pas encore particulièrement propice à les photographier.

Je ne m'attendais même pas à utiliser un objectif grand angle aussi souvent. D’ailleurs, c’est aussi idéal pour photographier dans les musées, mais j’en parlerai plus tard. C’est pourquoi je pense qu’un grand angle devrait absolument se trouver dans le sac d’un photographe de voyage.

(fonction (w, d) ( var host = "widget.admitad.com"; var js, id = host.replace(/[^a-z0-9]/g,""), ref = d.getElementsByTagName( "script"); if (d.getElementById(id)) (return;) window._adwid_config = (hôte : hôte); js = d.createElement("js.charset = "utf-8"); js.src = "//" + hôte + "/js/widget.js?r" + ((new Date()).getTime()/3600000|0); )(fenêtre, document));

PS. Bien sûr, nous avons parlé de grand angle par rapport aux caméras dotées d'une matrice de recadrage.

© Maria Anashina, site Internet

© , 2009-2019. La copie et la réimpression de tout matériel et photographie du site dans des publications électroniques et des publications imprimées sont interdites.

Le look d'un photographe se donne dès la naissance, comme les cheveux blonds ou les yeux bleus. Mais pour devenir un véritable artiste, il faut aussi une expérience de vie et une culture.
Willie Ronis

Choisir un objectif

La résolution des problèmes créatifs en photographie de reportage est grandement facilitée si le photographe a de l'expérience avec différents objectifs, connaît leurs avantages et les utilise habilement lors de la prise de vue.

Dans l'arsenal de la photographie professionnelle et amateur, il existe actuellement un large choix d'objectifs amovibles à focale constante (fixe) et de zooms (objectifs à focale variable).

Dans la deuxième leçon, j’ai parlé du « set d’optiques idéal pour un gentleman » pour un photographe de reportage. Il peut contenir une petite gamme d'objectifs du 24 au 200 mm et/ou des zooms avec une mise au point dans la même plage, de préférence rapide. En fonction des objectifs et des conditions de prise de vue, il est conseillé de sélectionner et d'utiliser l'objectif qui vous aidera à accomplir avec précision la tâche photographique. Comment choisir le bon objectif ? Faut-il choisir un objectif zoom ou un objectif à focale fixe ?

Permettez-moi de vous rappeler que les objectifs à focale fixe sont divisés en normaux (standard, standard), à focale longue (téléobjectifs) et à focale courte (grand angle). Ces objectifs sont assez compacts, ont généralement une ouverture bonne ou élevée et sont capables de fonctionner dans des conditions d'éclairage difficiles. Ils diffèrent principalement par la distance focale et l’angle de vue de l’objectif.

Au centre de la ligne se trouvent des lentilles normales. La plage focale des objectifs conventionnels normaux, à mon avis, va d'environ 40 à 60 mm pour les appareils photo au format de cadre 24x36 mm. Les lentilles sont dites normales parce qu’elles « voient » comme l’œil humain, c’est-à-dire qu’elles capturent à peu près la même quantité d’espace dans la monture qu’une personne peut voir avec une vision accentuée. L'objectif classique standard de 50 mm (« cinquante kopecks ») reflète le plus fidèlement notre perception du monde. L'angle de prise de vue du « cinquante kopecks » est à peu près le même que celui de nos yeux – environ 30 degrés. Elle constitue ce qu'on appelle la vision accentuée ou zone de vision claire. Sur les photographies prises avec une optique normale, la perspective linéaire semblera naturelle et correcte. La perspective linéaire fait référence à l'impression de profondeur de l'espace créée sur le plan photographique par la convergence de lignes parallèles et la diminution de la taille des objets à mesure qu'ils s'éloignent de l'objectif.

Les verres normaux sont applicables partout, y compris dans le reportage. Ils se distinguent par une qualité d'image élevée et un grand rapport d'ouverture. De nombreux photographes célèbres ont commencé leur parcours dans la photographie avec une passion pour les téléobjectifs, puis les grands angles, mais ils ont ensuite privilégié le légendaire « cinquante kopecks ». La quasi-totalité des photographies d'Henri Cartier-Bresson ont été prises avec des objectifs 50 et 35 mm.

Photos d'Henri Cartier-Bresson tirées des albums « Moscovites » (1954) et « A propos de la Russie » (1974)

Photos d'Henri Cartier-Bresson tirées des albums « Moscovites » (1954) et « A propos de la Russie » (1974)

Les objectifs à longue focale ont une couverture d’espace plus étroite que les objectifs normaux. La distance focale des téléobjectifs (téléobjectifs) va de 80 à 300 mm ou plus. Selon la mise au point, les téléobjectifs sont faibles (portrait), forts et super puissants. Ils permettent de représenter des objets en gros plan, depuis des points de prise de vue relativement éloignés. Un angle de prise de vue étroit crée l'illusion d'un espace comprimé dans lequel la distance entre les objets distants est raccourcie et peu de choses sont ressenties. C'est-à-dire que, d'une part, un téléobjectif « aplatit » l'espace, le privant de profondeur, mais, d'autre part, il permet de faire des gros plans sur des objets inaccessibles à l'approche. Les objectifs puissants (jusqu'à 300 mm) et super résistants (300 mm et plus) conviennent à ces fins.

Les téléobjectifs faibles, situés au tout début de la plage de mise au point longue, sont les objectifs portrait (70-105 mm). Ils permettent de bien composer une photo, de « monter » un portrait, en maintenant la distance habituelle pour notre communication de 1,5 à 2,5 mètres. C'est d'ailleurs à cette distance que les artistes peignent des portraits classiques.

Le caméraman Boris Obednikov. Photo de Mikhaïl Rogozine

Journaliste radio Sergueï Synorov. Photo de Mikhaïl Rogozine

Les objectifs à focale courte ou grand angle ont un angle de prise de vue plus large que les objectifs normaux. Pour les appareils photo 35 mm, les objectifs grand angle sont ceux dont la distance focale est de 35 mm ou moins. À mesure que le champ de vision de l'objectif augmente, les grands angles sont divisés en faibles (35-28 mm), forts (24-20 mm) et super forts (moins de 20 mm).

Commerce dans le port. Andalousie, Espagne. Photo de Mikhaïl Rogozine

Atelier de montage d'une usine aéronautique. Photo de Mikhaïl Rogozine

La cloche sonne. Photo de Gennady Mikheev

Un grand angle de prise de vue, dépassant l'angle de vision normal, vous permet de couvrir un grand espace et de montrer l'interaction des personnes et de l'environnement qui s'y trouvent. Avec notre vision, nous pouvons observer un vaste espace devant nous uniquement en déplaçant et en concentrant alternativement notre regard sur des objets individuels. Et un grand angle couvre instantanément le même espace dans une seule image. Et sur une photographie plate, nous voyons une image inhabituelle que nous ne voyons pas dans la vie.

Au port. Andalousie, Espagne. Photo de Mikhaïl Rogozine

Peut. Photo de Mikhaïl Rogozine

Le principal avantage d'un grand angle est qu'il permet de se rapprocher le plus possible du sujet de la photographie, de le mettre en valeur en grand au premier plan, et en même temps, pour ainsi dire, d'agrandir l'espace derrière lui, montrant le l'ensemble de l'environnement autant que possible. Le résultat est un merveilleux sentiment d’être au cœur de l’événement. L'objectif fonctionne le plus efficacement, à mon avis, dans deux cas. Premièrement, lorsque l’on souhaite agrandir et mettre en valeur le premier plan, séparer l’action principale de l’arrière-plan. Et deuxièmement, lors de la création d'un portrait dans lequel une personne se reflète dans le monde qui l'entoure.

L'écrivain Denny Borjois. Photo de Mikhaïl Rogozine

L'écrivain Sergueï Mikhalkov. Photo de Pavel Krivtsov

Directeur de la photographie Alexandre Kiselev. Photo de Pavel Krivtsov

Un objectif grand angle convient à toute prise de vue. Ils peuvent réaliser des portraits, des plans d'action à mi-plan, des plans d'ensemble informatifs, des paysages et de l'architecture. L'intégralité du reportage, y compris tous les types d'images, peut être filmé avec un seul objectif grand angle.

Fenêtre. Photo de Mikhaïl Rogozine

Photo de Gennady Mikheev

Îles Solovetski. Vue du cap Seldyanoy. Photo de Mikhaïl Rogozine. (Toute la série est dans Exemples)

Les objectifs zoom modernes vous permettent de remplacer plusieurs objectifs à mise au point fixe à la fois. Par exemple, un objectif zoom avec une plage de focales de 24 à 85 mm peut remplacer les objectifs grand angle (24-28 mm), standard (50 mm) et portrait (85 mm).

L'avantage des zooms est indéniable lors de la photographie opérationnelle et protocolaire, lorsque le photographe est limité dans le temps et est souvent privé de liberté de mouvement. Dans ces situations, les zooms sont plus pratiques, puisque pour changer la focale il suffit de tourner la bague de commande et de ne pas perdre de temps à changer d'objectif.

Dans tous les autres cas, je recommande d’utiliser des objectifs à focale fixe. Ils nous obligent à nous déplacer constamment à la recherche d'un point de tir. Après tout, la clé pour créer une image photographique éclatante réside dans la recherche de ce point de prise de vue, toujours le seul. Un enthousiasme excessif pour le zoom présente le danger de s'inculquer la mauvaise habitude de remplir le cadre, de zoomer sur la mise au point sans quitter les lieux. Et bien sûr, les objectifs à focale fixe sont plus compacts, plus légers et ont une plus grande ouverture.

Caractéristiques de la prise de vue avec un objectif grand angle

Les capacités visuelles d'un objectif grand angle sont très appréciées par les professionnels et les maîtres de la photographie. Il est assez souvent utilisé dans la photographie de reportage. Mais un objectif à courte focale est assez capricieux, produisant facilement des effets optiques indésirables qu'il faut apprendre à contrôler et, si possible, neutraliser.

Ce que je veux dire? Tout d’abord, les distorsions. Lors de prises de vue en grand angle, ils sont toujours présents ; ils sont plus prononcés avec des objectifs puissants. Les distorsions peuvent affecter la perspective géométrique : plier sensiblement les lignes, étirer et déformer les formes familières le long de la périphérie du cadre. Si lorsque nous photographions des paysages, des intérieurs, des architectures, nous pouvons remarquer ces effets, mais qu'ils ne nous gênent pas et ne nous irritent pas, alors lorsque nous photographions des personnes, ils peuvent créer des proportions corporelles désagréables et déformer l'apparence. Ce problème avec les personnes se produit lors de tirs à bout portant. Dans ces conditions, photographier en grand angle, comme le dit si bien Pavel Krivtsov, est « comme une lame de couteau… ».

Pourquoi? Le grand angle « demande » de se rapprocher le plus possible de la personne. Plus nous nous rapprochons, plus nous voyons la personne volumineuse, plus la vue derrière elle s'ouvre, la perspective s'élargit. Mais plus nous nous rapprochons, plus les parties du corps les plus proches de l’objectif sont déformées. Ils grossissent et s'étirent, violant les proportions naturelles. Même les centimètres affectent la ligne au-delà de laquelle commencent les distorsions grossières qui défigurent une personne. C'est désagréable et inesthétique ! Qui veut se voir comme un nez nain ou un extraterrestre à tête de citrouille ?

Que peut-on faire pour éviter les distorsions ? Bien sûr, l’astuce principale est de trouver le point de tir ! Prenez du recul par rapport à votre héros - il n'y aura pas de distorsion. Mais si vous souhaitez vous rapprocher le plus possible de la personne représentée, veillez à ce que l'axe optique de l'objectif soit dirigé perpendiculairement au plan conventionnel dans lequel s'inscrit mentalement la figure humaine, et toujours, sans faute, au centre. de ce chiffre. Le point de prise de vue optimal sera celui qui se situe à égale distance des différentes parties du corps qui forment ce même plan. Ensuite, à peu près les mêmes légères distorsions seront créées le long des bords, c'est-à-dire qu'elles seront invisibles. Recherchez activement ce point !

Permettez-moi de souligner encore une fois que des distorsions se produisent toujours lors de la prise de vue avec un grand angle, mais les maîtres de la photographie photographient de telle manière qu'elles sont invisibles. Examinons d'autres secrets pour éviter la distorsion. Ce sont des techniques de composition distrayantes. Revenons encore aux œuvres de Pavel Krivtsov. Les chercheurs en photographie moderne la considèrent comme inégalée
maître dans la prise de portraits avec un objectif grand angle. Regardons ses techniques de base.

1. À côté de la partie déformée la plus proche de la figure, placez un objet important pour l’intrigue. Changer sa forme et sa taille peut même être spectaculaire et détourner l’attention des déséquilibres corporels.

Lena Kochetkova est une artiste peintre décorative de Zhostovo. Photo de Pavel Krivtsov

L'écrivain Oleg Volkov. Photo de Pavel Krivtsov

Souvenirs du renflement de Koursk. Sergent principal Danila Ilitch Eremchenko. Photo de Pavel Krivtsov

1. Solutions de composition en noir et blanc. Nous emmenons la partie déformée du corps dans l'ombre.

Marie. Photo de Pavel Krivtsov

Une main exagérément grande n’attire pas l’attention par sa taille, car elle est reléguée dans l’ombre.

1. Des compositions et des lignes géométriques puissantes peuvent détourner nos yeux de la distorsion.

Héros de l'Union soviétique Fedor Fedorovich Archipenko, pilote de chasse, participant à la bataille de Koursk. Photo de Pavel Krivtsov

On ne remarque pas l'énorme main gauche, car notre regard se porte vers le « couloir de bataille aérienne ».

Expérimentons avec nos objectifs grand angle et recherchons d'autres techniques pour créer de belles photographies harmonieuses. En théorie photographique, cette section a été peu étudiée. Peut-être découvrirez-vous quelque chose de nouveau ici.

Littérature supplémentaire sur le sujet de la leçon

1. Vartanov Anri. « Esthétique de la photographie. Raccourci", "Photo soviétique", 1985, No9
2. E. Hawkins, D. Avon. "Photo. Technologie et art", M., "Mir", 1986

Devoirs pour la leçon n°7 « Choisir un objectif. Prise de vue grand angle"

Apprendre à réaliser des portraits grand angle sans distorsion

Réalisez des portraits de reportage, seuls ou en groupe, au grand angle, en utilisant toutes les techniques pour éviter les distorsions énumérées dans la leçon (quatre techniques). Si possible, appliquez ces techniques à votre thème.

Je vous rappelle que les tâches réalisées sont acceptées sous la forme d'une archive ZIP, à l'intérieur de laquelle se trouvent les photographies que vous avez prises. L'archive doit être téléchargée dans le champ de la photo originale, et dans le champ de téléchargement de la photo principale de la tâche, vous devez télécharger une photo de votre choix.

Sur la base de notre expérience, nous avons rassemblé quelques trucs et astuces de base pour prendre des photos avec un objectif grand angle qui rendront vos photos plus intéressantes et reconnaissables, à la fois en termes de composition et de contenu. D'ailleurs, tous les smartphones disposent exactement de ces objectifs, ce qui signifie que ces conseils seront utiles à tous les amateurs de photographie mobile.

Paysage, architecture, espaces étroits et rues des vieilles villes, voyages, photographie de rue et même photographie de portrait. L'utilisation d'un grand angle est possible dans n'importe quel genre et direction. Cependant, la photographie grand angle peut être un cauchemar ou un plaisir selon que vous apprenez ou non à appliquer correctement les trucs et astuces suivants.

Qu'est-ce qu'un objectif grand angle

Tout d’abord, en photographie, il n’existe pas de relation de référence claire entre la catégorie d’un objectif et sa distance focale. Il existe certaines limites conventionnelles que chaque photographe peut, d’une manière ou d’une autre, « ajuster » à sa convenance personnelle. Si vous prenez le célèbre Ken Rockwell, il identifie trois catégories pour lui uniquement pour les objectifs grand angle :

Dans cet article, pour faciliter la compréhension, nous vous proposons de tout simplifier et de nous concentrer sur ce qui suit : par grand angle, nous entendons tout objectif ayant une focale inférieure à 24 mm (en équivalent plein format). Lorsque vous êtes à la recherche de l'un de ces objectifs, nous vous recommandons de consulter nos choix pour le meilleur grand angle pour Canon et nos choix pour le meilleur grand angle pour Nikon. Dans chaque article, nous sélectionnons les principaux concurrents de la catégorie qui nous intéresse, analysons en détail leurs forces et leurs faiblesses, ce qui nous permet au final de recommander un modèle spécifique à l'achat.

#1. Choisissez un premier plan intéressant

Un grand angle est capable de mettre une distance significative devant vous dans une photo et de rendre intéressant le spectateur qui regarde votre photo afin qu'il ne s'ennuie pas avec l'immense espace vide - il doit montrer quelque chose dans le premier plan. Ceci est particulièrement utile pour la photographie de paysage.

#2.Tirez à la distance de mise au point minimale

En règle générale, les objectifs larges vous permettent de faire une mise au point beaucoup plus proche que les objectifs standards, et encore plus les téléobjectifs. Tout près! En moyenne, cela fait 20-24 cm et cette distance n'est pas calculée à partir de l'objectif avant, mais à partir de la matrice de votre appareil photo, c'est-à-dire la distance à l'objet photographié sera d'environ 10 cm, ce qui ressemble à une macro grand angle, et souvent avec un arrière-plan flou.

#3. Utilisez les distorsions à votre avantage

Lorsque vous composez votre photo pendant la prise de vue, assurez-vous que la distorsion typique des objectifs grand angle fonctionnera à l'avantage de votre future photographie et de votre intention. Plus les objets sont proches des bords de la monture et de l’objectif, plus ils sont sujets à distorsion. Cela sera particulièrement visible pour les figures humaines.

Cela ne veut pas dire qu’un portrait grand angle est impossible. Bien au contraire, vous pouvez obtenir des images très intéressantes et efficaces. Si vous souhaitez conserver les proportions normales de la personne photographiée, placez-la simplement au centre du cadre.

#4. Utiliser des lignes convergentes

Les lignes convergentes sont une technique de composition très puissante et fréquemment utilisée. Les lignes obligent le spectateur à déplacer son regard là où vous le souhaitez et finalement à se retrouver au point prévu ou sur le sujet visé, qui est le point sémantique central de votre photographie. Très souvent, cette technique se retrouve dans les photographies de mariage prises en intérieur ou dans les rues de la ville.

Un objectif grand angle améliore encore la perspective, dessine toutes les lignes et, avec un peu de pratique, on les retrouve un peu partout. À propos, les lignes ne doivent pas nécessairement être droites ; par exemple, un chemin, des troncs d'arbres, les berges d'une rivière ou d'un ruisseau sont également parfaits.

#5. Changez votre point de tir

Cette astuce fonctionnera très bien pour tous les autres objectifs. En changeant le point de prise de vue, vous avez la possibilité de montrer au spectateur un point de vue inhabituel, ce qui est toujours intéressant et vous fait arrêter de regarder. Essayez de prendre quelques photos au niveau du sol, puis soulevez l'appareil photo bien au-dessus de votre tête, prenez quelques photos supplémentaires, puis regardez le résultat. A noter que les lignes présentes dans votre cadre, dont nous parlions un peu plus tôt, se sont encore plus allongées.

#6. Suivez l'exposition

Étant donné qu'il y a un grand espace dans le cadre, qui peut contenir à la fois des zones sombres et claires, il peut être très difficile pour l'appareil photo de comprendre quel est le sujet principal photographié. Cette partie incombe entièrement au photographe, qui n'a pas beaucoup d'options pour sortir de cette situation.

1. Effectuez une correction d'exposition, en surexposant/sous-exposant une certaine zone de la photo, puis essayez de la corriger dans l'éditeur.
2. Composez le cadre différemment, en excluant l'objet hors exposition.
3. Si nous parlons de photographier un paysage, l'option 3 apparaît - vous devez utiliser un filtre dégradé qui réduira la luminosité du ciel sur la photo. Dans cette option, vous nous remercierez encore, car... Dans nos articles, lors du choix du meilleur objectif grand angle ( et ), nous faisons attention aux objectifs dont la lentille frontale ne tourne pas lors de la mise au point.
4. Photographiez aux heures normales, juste après l'aube ou peu avant le coucher du soleil. Outre le fait que vous obtiendrez une belle lumière faiblement diffuse, qui aura fière allure sur la photo et que tout le monde aime tant, cela entraînera également une diminution de la différence d'exposition entre le sol et le ciel.

#7. Avez-vous commandé des lapins du soleil ?

Les grands angles sont assez sensibles à ce type de reflets lorsque vous photographiez contre une source de lumière (appelée contre-jour). De ce fait, un lièvre solaire peut assez facilement apparaître sur votre photo, et il sera quasiment impossible de le supprimer lors du post-traitement.

Si vous ne voulez pas voir de lièvres sur votre photo, alors vous devez la retirer au moment de la prise de vue et c'est assez simple à faire. Il faut changer progressivement l'angle de prise de vue et il disparaît tout seul. S'il n'y a pas de source de lumière dans le cadre, vous pouvez essayer d'en bloquer l'objectif avec votre main libre. Cependant, rappelez-vous que cette technique en forme de lièvre peut être utilisée à votre avantage, tout dépend si vous aimez cet effet et s'il serait approprié sur la photo.

#8. Où est ton ombre ?

Lorsque vous prenez des photos avec une source de lumière derrière vous (qui représente plus de la moitié de toutes vos photos), il est très facile de négliger le fait que votre propre ombre sera présente sur chaque photo. Vous devez surveiller cela et modifier le point de tir si nécessaire.

#9. Tenez compte de la profondeur de champ

Une autre caractéristique des objectifs grand angle est une très grande profondeur de champ, c'est-à-dire DOF – profondeur d’un espace avec une image nette. Par exemple, prenons les séries d'appareils photo amateurs Nikon ou Canon (séries Nikon D3000+, D5000+, D7000+ ; séries Canon 1000D+, 550D+, 70D+, etc.), mettons un grand angle et réglons la focale à 16 mm, l'ouverture à f/5,6 et concentrons-nous sur un objet situé à une distance de 2,5 mètres de nous. La profondeur de champ débutera à partir de 1,2 mètres et ira jusqu'à l'infini ! Si vous souhaitez jouer vous-même avec la profondeur de champ, écrivez simplement les mots « calculateur DOF » dans un moteur de recherche, mais il est préférable de le vérifier sur un vrai objectif.

Mes amis, en conclusion, je voudrais encore une fois attirer votre attention sur le fait que toutes les techniques et astuces énumérées ci-dessus peuvent à la fois endommager et gâcher une photographie, et peuvent être utilisées pour créer une atmosphère, rendre les images plus efficaces et impliquer le spectateur davantage. Le résultat de votre prise de vue avec un objectif grand angle dépendra entièrement de vous, de votre expérience et de votre vision créative.

Si vous connaissez une astuce utile et que nous avons oublié de la mentionner, vous voulez nous en parler et attirer l'attention sur elle - assurez-vous de l'écrire dans les commentaires.

Avez-vous un petit ami ou une petite amie qui aime la photographie ? Partagez ces conseils en utilisant les boutons de partage.