Daugeliu atvejų fotografas turi tik vieną akimirką, sekundės dalį, kad padarytų nuotrauką. Norėdami paspausti užrakto mygtuką, turite pasikliauti savo intuicija. Turint kūrybinę nuojautą ir šiek tiek patirties, tai nėra taip sunku, kaip pradedantiesiems. Jei staiga praleisite akimirką, jos grąžinti bus neįmanoma.
Yra tik vienas svarbus momentas, kai reikia nufotografuoti tik vieną kadrą, ir jis paprastai trunka sekundės dalį. Prarasta akimirka negali būti grąžinta. Šiuolaikinės technologijos leidžia šiek tiek lengviau užfiksuoti akimirką naudojant serijinį fotografavimą su dideliu skaičiumi serijos kadrų. Tiesą sakant, esminį momentą galima pagauti tik turint vidinį jausmą ir intuiciją. Tikras meistras moka laukti ir fotografuoti reikiamu momentu.
Ritmas
Visas pasaulis juda. Viskas, kas vyksta aplinkui, turi savo greitį ir savo ritmą. Fotografui labai svarbu teisingai įvertinti aplink vykstančių įvykių greitį ir prisitaikyti prie jų ritmo. Tai yra šaudymo pradžia. Pagavus ritmą lengva dirbti tame pačiame bangos ilgyje su pasauliu, vadinasi, visą pasaulį bus lengva perkelti į nuotraukas.
Intuicija
Pagrindinė fotografo užduotis – laiku paspausti užrakto mygtuką. Juk tai ne visada nutinka tinkamu laiku. Faktas yra tas, kad nuo to momento, kai pamatėte tobulą kadrą, iki momento, kai bus padaryta nuotrauka, praeis šiek tiek laiko. Pirmiausia smegenys turi siųsti impulsą pirštui, kuris paspaudžia užrakto mygtuką, o tada fotoaparato mechanizmas atliks visas nuotraukai išsaugoti reikalingas operacijas. Visa tai užtrunka ir kadras gali nebebūti toks, koks buvo tuo metu, kai jį pamatėte. Taigi galime daryti išvadą, kad instinktas ir intuicija turėtų padėti fotografui numatyti, kas nutiks laikui bėgant.
Laukiama renginio
Kartais atrodo. kad nieko įdomaus aplinkui nevyksta ir laukimas tampa laiko švaistymu. Jei esate tvirtai įsitikinęs, kad laukti beprasmiška, pakeiskite vietą, bet jei įtariate, kad kažkas tuoj nutiks, palaukite ir būkite pasiruošę. Tikrai rasite įdomią situaciją.
Pagalvokite apie fotografiją
Norint užfiksuoti kadrą, reikia tinkamu laiku paspausti užrakto mygtuką. Tai galima padaryti turint tam tikrų įgūdžių ir sėkmės. Sėkmė padeda jums reikiamu momentu atleisti užraktą. Kad nepraleistumėte tos akimirkos, turite nuolat būti budrūs. Turėtumėte atkreipti dėmesį į tai, kas vyksta aplinkui, ir būti pasirengę sukurti kadrą. Net kai aplink tvyro triukšmas, šurmulys ir chaosas, turėtumėte išlikti ramūs ir stebėti aplinką.
Mąstymo harmonizavimas
Sunku pasiekti idealą. Norėdami tai padaryti, turite sunkiai dirbti, tobulinti savo įgūdžius. Žmogaus smegenys yra padalintos į du pusrutulius: kairysis yra atsakingas už samprotavimą, o dešinysis - už kūrybiškumą. Fotografo darbe labai svarbu darniai derinti kūrybinį ir techninį darbą. Tai leis jums pasisekti.
Remiantis medžiaga iš svetainės:
Freeze Frame Žanras ... Vikipedija
UŽŠALDYTI- STOP FRAME – kino technika, kai atsiranda judančio ekrano vaizdo stabdymo efektas. Jis gaunamas daug kartų kartojant tą patį kadrą ant plėvelės spausdinant plėvelę. Atsirandantis dinamikos perėjimas į...... Kino enciklopedija
Užšaldyti- fiksuotas kadras, viena iš kinematografinio įvykių pateikimo technikų, kurioje atsiranda judančio ekrano vaizdo stabdymo efektas. Pasiekiama spausdinant juosteles pakartotinai kartojant tą patį kadrą ant juostos.... ... Kinas: enciklopedinis žodynas
užšaldyti- daiktavardis, sinonimų skaičius: 1 rėmelis (24) ASIS Sinonimų žodynas. V.N. Trishin. 2013… Sinonimų žodynas
užšaldyti- fiksavimo rėmelis, fiksavimo rėmelis... Rašybos žodynas-žinynas
užšaldyti- 3.49 fiksuotas kadras: COT techninių priemonių (vaizdo saugojimo įrenginio, multiplekserio ir kt.) veikimo režimas, kuriame cikliškai atkuriamas vienas vaizdo signalo kadras. Šaltinis: GOST R 51558 2000: Televizijos apsaugos sistemos. Bendroji techninė...... Norminės ir techninės dokumentacijos terminų žodynas-žinynas
užšaldyti- A; m. 1. Režisieriaus ar operatoriaus nurodymas filmuojant, reiškiantis darbo sustojimą. Komanda su. 2. Filme įkomponuotas kadras, kurio peržiūros metu veiksmas sustabdomas arba sulėtinamas. Dokumentiniame filme naudokite nejudančius vaizdus... enciklopedinis žodynas
užšaldyti- sustokite iki adreso ir... Rusų kalbos rašybos žodynas
užšaldyti- žmonių šeimos vardas... Ukrainiečių kalbos rašybos žodynas
užšaldyti- A; m. 1) Režisieriaus ar operatoriaus nurodymas filmuojant, reiškiantis darbo sustojimą. Komanda stop ka/etc. 2) Filme įtaisytas kadras, kurio peržiūros metu veiksmas sustabdomas arba sulėtinamas. Dokumentiniame filme naudokite kadrus... Daugelio posakių žodynas
Knygos
- Užšaldymo rėmelis Nostalgija, Nikolajevičius S., Šubina E. (sudaryta). "Užšaldyti. Nostalgija“ – tai knyga, skirta lėtam skaitymui. Ji plėtoja temas, pradėtas kitų literatūrinių rinkinių žurnalo „Snobas“ serijoje, bet kartu griebiasi ir naujo vidinio siužeto, kuris tapo... Pirk už 704 rublius.
- Užšaldyti. Nostalgija,. Citata: „Nuostabu, kiek daug esame skolingi blogai atminčiai. Nostalgija įkvėpimo semiasi ne iš proziško tikslumo, o iš didingų apibendrinimų. Tobulos atminties žmonės neturi nostalgijos...
„Natūralių“ ir „mechaninių“ sistemų, veikiančių tik viena kitos atžvilgiu ir viena kitos viduje, sankirta yra pati kino fenomeno esmė.
Jūsų dėmesiui pateikiame straipsnį Nikolajus Izvolovas apie pagrindinį kino komponentą – kadrą.
Norint apibūdinti kino fenomeną, dažniausiai užtenka paminėti ankstyvojo žiūrovo džiaugsmą vėjyje plazdantis pilkais lapais ar atvažiuojančio traukinio siaubą, apibrėžti kadrą – nusakyti jo ilgį ir ribotumą pagal kadrą. . Ir visa tai yra tiesa. Tačiau negalime likti aprašomajame lygmenyje, nes mus domina vidinis kinematografinių komponentų ryšys ir jų dygimas vienas nuo kito. Užduotį apsunkina tai, kad pats terminas „rėmas“ dėl savo dviprasmiškumo ir neryškių ribų reikalauja labai kruopštaus tvarkymo. Prisiminkime, kokiu ryšiu dažniausiai minimas rėmelis.
Kadro sritis yra mechaninio objekto-filmo „matymo laukas“, nustatomas pagal objektyvo židinio nuotolį, kuris savo ruožtu yra tarpininkas tarp realaus pasaulio ir fotoaparato, optinės terpės transformatoriaus.
Kadras yra psichologinis barjeras, skiriantis žiūrovą nuo reginio.
Rėmas yra sistema, apibrėžta stačiakampio geometrija.
Rėmelis – tai sistema, kuri išsaugo trimačio iliuziją, bet turi galimybę ją akimirksniu sunaikinti, nukreipdama žiūrovo dėmesį į plokščią ekrano paviršių, tai yra į patį kadrą.
Kadras yra sistema, prailginta laiku, bet susidedanti iš momentinių nuotraukų.
Rėmas – tai sistema, kuri keičia realius objektų santykius tarpusavyje ir jų judėjimą gyvenime.
Rėmas yra minimalios medžiagos plėvelės konstrukcijos dalis.
Kadras yra „dokumentinio“ kino kriterijus, prieškamerinio fakto dokumentas.
Atkreipkite dėmesį, kad žodis „rėmas“ kilęs ne iš kino, o dėl fotografijos ir žymi fotografinį vaizdą, momentinį ar darytą su ilga ekspozicija, bet vis dėlto turintį savo estetiką.
Kine šis žodis reiškia visai ką kita, praktine prasme – filmo gabalą nuo vieno montažo pjūvio iki kito. Tačiau rėmelio funkcijų yra per daug, kad galėtume apsispręsti dėl tokio siauro apibrėžimo. Kadangi net vienas momentinis filmo kadras sukuria tam tikrą momentinį efektą (liekamą regėjimą), jį reikėtų laikyti tolesnių samprotavimų atskaitos tašku.
Bet kokiu atveju, kadras tiek čia, tiek ten reiškia vaizdą, kuris įrašomas į juostą veikiant užrakto mechanizmui - viena fotoelementė arba daugybė jų filmų sekų.
Natūralus filmo kadro dokumentiškumas (priešingai nei nuotraukos) atsispindi tame, kad momentinės nuotraukos seka viena po kitos tiksliai tokia tvarka, kokia buvo padarytos. Kiekvienas paskesnis patvirtina ankstesnįjį. Neapdorota filmo medžiaga, rodoma tokiu greičiu, kokiu buvo nufilmuota, o ne apdorota, kad būtų gauti antraeiliai efektai, palyginti su jau esančiais pačiame objekte, visada yra iki kameros tikrovės dokumentas.
Sudėtingos operacijos su momentinėmis nuotraukomis visiškai leidžia klastoti dokumentus: tai gali būti nematoma. Manipuliuojant judančia plėvele galima tik atsiskleisti, kad būtų pasiektas tinkamas efektas. Tai paaiškina didesnį pasitikėjimą filmo kadro dokumentiškumu, palyginti su fotografijos kadru.
Kine sąvokos "kadras", "dokumentika" ir "momentinis efektas" yra labai glaudžiai susijusios, o paskutinis šios triados komponentas yra lengviausiai atkuriamas, kai pažeidžiamas kuris nors iš ankstesnių dviejų.
Įsivaizduokime juostą, susiūtą iš momentinių nuotraukų – kiekviena iškirpta iš kokio nors vientiso filmo kadro. Su normalia ar bet kokia kita projekcija bus neįmanoma žiūrėti ekrane – ten viskas susilies į neįsivaizduojamą akis erzinančių dėmių kratelį. Bet tai jau principas, nuvestas iki absurdo.
Eizenšteinas, redaguodamas garsųjį liepos mėnesio demonstracijos išsklaidymo epizodą „Spalio mėn.“, „trukdymą“ padarė. Sujungęs du narvelio rėmus su kulkosvaidžiu ir jį šaudžiusiu kulkosvaidininku, režisierius privertė žiūrovą fiziškai pajusti nervingą ginklo daužymą, ko tikriausiai nebūtų nutikę naudojant dvigubą ekspoziciją. Šis pavyzdys paprastesnis, nes mechaniškai (ne ritmiškai) kaitaliojasi tik du komponentai - kulkosvaidžio ir žmogaus už kulkosvaidžio vaizdas.
Tačiau iš tiesų kyla klausimas: kas šiuo atveju laikoma filmo kadru? Atskirai nušautas tolimas kulkosvaidžio ir žmogaus šūvis, ar kintančios poros momentinių kadrų, ar gauta juosta? Kadangi atskirai nufotografuoti pradiniai kadrai čia savaime neegzistuoja, redagavimo struktūros dviejų langelių vienetai vienas be kito neegzistuoja, o galutinio rezultato negalima laikyti nepertraukiamai nufotografuotu užrakto metu: jis per daug sujungimų.
Atkreiptinas dėmesys ir į tai, kad Eizenšteinas, prisimindamas šį eksperimentą, dviejų momentinių kadrų suklijavimą aiškino tuo, kad vienas toks momentinis kadras, jo nuomone, projekcijos metu nebūtų pastebimas. Tai yra, liekamojo regėjimo efektas neveiks. Galite galvoti apie kitus būdus, kaip atlikti kaskadininkų operacijas su tokio tipo plėvele. Pavyzdžiui, kiekvieną viso filmo kadro momentinį vaizdą paryškinkite skirtingomis spalvomis arba, paėmę atitinkamą vieno filmo kadro negatyvą ir teigiamą, perpjaukite juos per pusę ir tęskite neigiamą vaizdą teigiamu arba atvirkščiai (kaip daroma Godardo Alphaville). .
Akivaizdu, kad tai bus ne kadro kilmės, dirbtinai sukurtų trukdžių padariniai. Bet net jei filmą nuo sujungimo iki sujungimo laikysime kadru, tai visiškai nereiškia, kad jis turi būti filmuojamas nuolat.
Ir mums pateikiamas nepaprastai įdomus pavyzdys iš ankstyvojo kino praktikos. L. Felonovas rašė: „... Toliau seka Mélièso išradimas tos techninės technikos ar gudrybės, kurią mes linkę vadinti redagavimu paslėptoje formoje. Toks redagavimas, dažniausiai nepagaunamas žiūrovui, susideda iš dviejų panašios kompozicijos kadrų, nufilmuotų iš vieno taško, bet su sustojimu pašalinti ar pakeisti atskirus komponentus, derinio. Tokių kadrų seka akimirksniu sukuria mizanscenos, personažų ar aplinkos virsmą, o tai neįmanoma įprasto filmavimo metu. Atrodo, kad daugelis magiškų Méliès epizodų yra filmuojami iš karto, ištisai, ištisai, tačiau iš tikrųjų jie susideda iš daugybės „subkadrų“, atskirų veiksmo fazių, kruopščiai organizuotų ir tiksliai suderintų viena su kita. 1
Taigi matome, kad „ne kadro“ kilmės momentinių efektų organizavimo metodai, taip pat vidinio kadro „paslėpto redagavimo“ principai patiria dvigubą trauką: visas kūrinys paprastai suskaidomas į minimalius komponentus. , ty į momentines nuotraukas, kad būtų galima maksimaliai sutankinti momentinius efektus. Kita vertus, momentinė nuotrauka reikalauja, kad ją pratęstų daugybė kitų į jį panašių momentinių vaizdų, kurie iliuzinėmis priemonėmis paslepia juose vykstančius pokyčius.
Dažniausiai šios dvi priešingos krypties tendencijos subalansuoja viena kitą (pavyzdžiui, neutralioje, nevertinamoje kronikos medžiagoje), tada mes sutelkiame dėmesį į fotografijos temą, besąlygiškai pasitikėdami jos pateikimo būdu.
Kai akcentai pasislenka viena ar kita kryptimi, svarbus tampa filmo transformacijos procesas ir perduodamos žinutės nepatikimumas.
Dabar mums svarbu atkreipti dėmesį į štai ką: kadangi montažas akimirksniu pakeičia žiūrovo požiūrį (ir tai yra tas pats, kas bet kurio normalaus žmogaus akimirksniu įvyksta natūralus žvilgsnio poslinkis), tai redagavimas kine yra toks pat natūralus, kaip ir jo poveikis. liekamasis regėjimas.
Todėl redagavimo pjūvis tik sąlyginai gali būti laikomas kadro riba.
Idėją, kad redagavimas yra sistema, kuriai reikalingas „natūralus“ efektas, patvirtina tai. Visi esami jungčių įrengimo būdai, kuriais pasiekiamas „patogus“, sklandus perėjimas, gali būti klasifikuojami pagal du kriterijus. Ekrane rekomenduojama arba išlaikyti žiūrovo dėmesio koncentracijos tašką, arba redaguoti kadrus judėjimo kryptimi (tai yra pirmuoju atveju akcentuojamas regėjimas dominuojantis, kitu – periferinis matymas : fiziologija įrodė, kad būtent judėjimą atpažįsta periferinis, netikslinis matymas, nepaisant to, kad objekto forma ir kontūrai turi būti sufokusuoti).
Filmo montažo struktūra pakartoja kadro montažo struktūrą. Tai turbūt paaiškina šiuolaikinio kino troškimą ilgų užtrukimų, o ankstyvojo – trumpų temų, tai yra tokio atvejo, kai kadras prilygtų filmui, troškimą.
Tačiau grįžkime prie momentinių kadrų judėjimo ir pabandykime suprasti, kodėl, nepaisant labai sąlyginio fotografijos kadro dokumentiškumo, filmo kadro dokumentiškumas beveik niekada nekelia abejonių.
Ar rėmas visada turi judėti? Filmas turėtų. Rėmo tikriausiai nereikia.
Paaiškinkime idėją konkrečiu pavyzdžiu. Fiksuoto kadro triukas plačiai naudojamas kinematografijoje. Tai išspausdinta momentinė nuotrauka, pakartota reikiamą skaičių kartų. Ir jei ekrane pasirodo vaizdas, turintis absoliučią nejudumą (tarkim, tuščias interjeras, nufilmuotas nė kiek nesusvyravusia kamera), tuomet panašu, kad esminio skirtumo tarp filmo, paimto iš tikrovės, neturėtų būti. ir laboratorijoje atspausdintas kadras.
Tačiau yra skirtumas. Priežastis, kodėl naudojamas šis triukas, yra ta, kad ji yra aiškiai matoma. Fiksuotas kadras atpažįstamas net tada, kai susiduriame su užrašu (intertitrais), jei jis nėra pašalintas iš titulinio plakato, o atspausdintas iš vieno kadro-ląsčio, kaip kartais tenka daryti archyvarams restauruojant filmus.
„Natūraliuose“ tarptitruose visada pastebimas pulsavimas realiuoju laiku; Fiksuoto kadro intertitras sukuria matomo užrašo mirtingumo ir nenatūralumo įspūdį. Šis momentinis pojūtis tiksliai atitinka fiksuoto kadro laiko pobūdį, kuris yra neadekvatus natūraliam, natūraliam laikui, nes jį (užšaldytą kadrą) pakeičia ne filmo erdvė (ilgis), o priešingai – ilgis. filmo sukuria dirbtinį, grynai filminį laiką.
Bet apie tai vėliau. Faktas yra tas, kad realaus pasaulio objektų tekstūros, projektuojamos į ekraną, yra deformuojamos pačios plėvelės, kuri fiksuoja vaizdą. Kristalinė plėvelės emulsijos struktūra lemia nevienodą tvirtinimo medžiagos tankį visame kadro plote, o ekrane objektyvaus pasaulio faktūra (tai yra matomas daiktų paviršius) jau yra išskaidytas nuo viduje, nematoma plika akimi, nepastebima viename paveiksle pagal filmo faktūrą.
Kiekviena nepertraukiamai filmuojamo filmo ląstelė turi savo unikalią kristalinę tekstūrą, o projekcijos metu ji nevaidina didelio vaidmens. O padauginus vieną nuotrauką, nematoma tampa pastebima, nes stebime nebe tiek vaizdą, kiek jį skaidančios nuotraukos tekstūrą.
Tai „natūralus trikdymas“, kylantis iš kino prigimties ir yra susijęs su tolesniu filmo gyvenimu. Vaizdo perkėlimas iš vienos juostos į kitą (tai yra kontratipavimas, kurio poreikį lemia tai, kad juosta negali būti saugoma amžinai ir laikui bėgant blogėja arba tiesiog susidėvi) kaskart vis daugiau sluoksnių ant vieno vaizdo daug skirtingų kristalinės tekstūros, kurios ilgainiui gali visiškai nuslopinti vaizdą.
Bet tai yra pats natūralaus daikto, „kultūrinio sluoksnio su minuso ženklu“ naikinimas, liudijantis daikto funkcionavimą kultūrinėje aplinkoje. Todėl iš dviejų to paties amžiaus filmų kadrų tas, kuris buvo labiau sunaikintas, visada yra patikimesnis ir įdomesnis, nors informacijos turtingumas, žinoma, būdingas kitam.
Žinoma, fotografijos kristalinės struktūros pasireiškimo ir grubumo galimybę pajuto žmonės, kurie kino fenomeną bandė nustatyti pagal pilkų lapų virpėjimą ar šimtų žmonių minių judėjimą. Siegfriedas Kracaueris apie mus dominančią temą rašo taip: „Istorinio gimimo metu žmonių minia – ši milžiniška pabaisa – buvo kažkas naujo ir stulbinančio. Kaip ir buvo galima tikėtis, tradiciniai menai nesugebėjo to aprėpti ir pavaizduoti. Tačiau fotografuoti pavyko tai, ko jie negalėjo padaryti; jo techninė įranga leido demonstruoti minias ir atsitiktinius žmonių susibūrimus. Tačiau tik kinas, kuris tam tikra prasme užbaigia fotografiją, sugebėjo parodyti judančią žmonių minią. Šiuo atveju techninės atgaminimo priemonės gimė beveik kartu su vienu iš pagrindinių jų objektų. Tai paaiškina tiesioginį fotografijos ir filmavimo fotoaparatų polinkį fotografuoti daugybę žmonių. Juk negalima paaiškinti vien atsitiktinumu, kad jau pirmuosiuose Lumiere filmuose buvo filmuojami darbininkai, išeinantys pro gamyklos vartus, o minia stoties perone traukiniui atvykstant ir išvykstant.
Perkrauti kadrą tūkstančiais judančių dalelių yra toks pat fenomenologinis ir estetinis reiškinys kaip, pavyzdžiui, tikrosios ir įrėmintos realybės neatitikimas, dvipusis kameros realaus pasaulio ir akių suvokimo iškraipymas, ryšys tarp triuko ir poveikis arba abipusė informacijos cirkuliacija ir trukdžiai. Kontrtipizuojant, statomi kadro faktūros kristalai, o trukdžių kaupimasis pasiekia tokį patį fenomenologinį efektą, kaip ir informatyviausias nešališkas didžiulės minios filmavimas. (Šią aplinkybę galima kūrybiškai suvaidinti. Žr., pvz., A. Peleshyan „Pradžia“, 1967).
Tačiau kadro perkrovimo detalėmis (ir semantinėmis, ir griozdiškomis) faktorius būdingas ir fotografijai, ir kinui, čia tarp jų nerasime jokio skirtumo. Grįžkime prie aukščiau aprašytos sistemos, subalansuotos vienu metu traukiant suspaudimui (įvedama iš išorės mechaninių trukdžių, triukas) ir plėtimosi (natūralių pokyčių kaupimasis, ne visada trukdžiai) – prie nuoseklios momentinių kadrų serijos.
Kas yra momentinė nuotrauka? Apribotas geometrinės stačiakampio formos, gyvos tikrovės vaizdas nepretenduoja į laiko dokumentavimą. Užrakto greitis (užrakto laikas) momentinėje fotografijoje turi įtakos vaizdo estetikai, todėl jis nėra fenomenologinis: žiūrovui, žiūrinčiam į nuotrauką, nesvarbu, ar fotografinė „akimirka“ buvo 1/3 ar 1/1000 sekundės. jam svarbus galutinis rezultatas.
Laiko ribos, kai reikia žiūrėti į nuotrauką, nėra, o kadras filme yra semantinis suskirstymas. Jis nedokumentuoja laiko kaip kiti „įprasti“ kadrai, tačiau su juo elgiamasi su tokiu pačiu požiūriu į save, kaip ir į juos, nes yra prilyginamas jiems. Tai momentinis vaizdas, kurio peržiūra yra ribota laike, o tai, nors ir šiek tiek iliuzinė, padidina jo, kaip dokumento, vertę.
Nė viename mene, išskyrus muziką, laiko ir erdvės kategorijos nebuvo papildytos trečiu, natūraliai materialiai tikrovei būdingu komponentu – greičiu. Kine atskaitos greitis yra 24 kadrai per sekundę, o nukrypimai galimi būtent dėl konstantos egzistavimo. Ši aplinkybė visada buvo naudojama apgaulės tikslais, nepaisant to, ar buvo pakeistas fotografavimo greitis, ar ne: jei viena iš reikšmių nesikeičia, kitos dvi gali skirtis, todėl ankstyvuoju kino istorijos laikotarpiu buvo labai sunku pasiekti tikrojo ir ekrano laiko atitikimą (tai kartais priversdavo amžininkus lyginti projekcininką, sukantį kino projektoriaus rankenėlę, su muzikos kūrinio atlikėju).
Kalbant apie erdvę kine, ji yra dvejopa: matoma ribota ekrano ir jo filmo erdvė dviguba. Pastaruoju atveju viena iš stačiakampio kraštinių linkusi išsitęsti be galo, o laiko ir erdvės kategorijos (čia tolygios „atstumas“) tiesiogiai pakeičia viena kitą; pratęsimas laike reiškia išplėtimą erdvėje.
Siekdami įrodyti šių pastabų neabsurdiškumą, užduokime klausimą: ar „momentinė nuotrauka“ visada yra akimirksniu? Kine objektyvo ir juostos santykis yra sklandus: vienas juda kito atžvilgiu. Teigti, kad fotografijoje nieko panašaus nėra, būtų neteisinga. Yra panoraminių „Horizonto“ tipo kamerų, kuriose „objektyvo ir filmo“ pora turi tam tikrą laisvės laipsnį. Tik čia ne plėvelė juda objektyvo atžvilgiu, o objektyvas plėvelės atžvilgiu. (Beje, šio tipo panoraminės kameros atsirado beveik kartu su kino išradimu.)
Judėjimas apima laiko tarpą tarp judėjimo pradžios ir jo pabaigos: laiko kategorija atsiranda su visu akivaizdumu. Realaus dokumentuoto laiko pakeitimas vienos iš kadro stačiakampio kraštinių geometriniu pratęsimu panoraminės nuotraukos pavyzdyje dar labiau pastebimas nei filmo kadro atveju. Panoraminė nuotrauka linkusi didinti savo dydį; tai tikriausiai negali būti laikoma momentine. Panoraminė nuotrauka yra tarpinė grandis tarp momentinės nuotraukos (nuotraukų kadro) ir nepertraukiamai nufilmuotos šokinėjančios juostos (filmo kadro), ty semantinio centro, kuriame yra dvi skirtingai nukreiptos kadrui būdingos suspaudimo ir tempimo tendencijos, interpretuojami kaip kategorija apskritai abstrakčia prasme, yra nukreipti.
Ir jei panoraminės kameros objektyvą aprūpinsime šokinėjančiu įtaisu, tada visiškai įmanoma gauti filmo gabalą, kuris su atitinkamu projekcijos mechanizmu leis stebėti išorinį pasaulį tamsiame ekrane per bėgimą. šviesos juosta. Panoraminėje nuotraukoje užfiksuotą tikrovę „atkursite“ dar lengviau – žiūrėdami į nuotrauką pro judančią užuolaidą su vertikalia pjūviu. Panoraminė nuotrauka, kadangi skirtingos jos ilgio atkarpos priklauso skirtingiems laiko momentams, joje esantį laiką dokumentuoja savo formos geometrija – laikas pakeičiamas erdve, kaip filmo kadre.
Matuodami ilgį liniuote, laiką galime apskaičiuoti padalydami ilgį iš žinomo greičio.
Galiausiai, viena iš svarbiausių fotografijos pamokų yra kontaktų spausdinimas. Jos pagalba fotografijoje galima gauti neneigiamą vaizdą – tai, kas kasdieniame praktikuojančių fotografų gyvenime vadinama „fotograma“ (nepainioti su momentine nuotrauka, viena filmo kadro ląstelė! Tarp filmų kritikai, lengva Rolando Bartheso ranka, įprasta tai vadinti „fotograma“, kai įvairių formų ir skirtingo optinio pralaidumo objektai uždedami ant fotopopieriaus lapo ir apšviečiami, kad išgautų norimą raštą.
Fotogramatinį efektą kine sukelia „natūralios“ filmo kilmės trukdžiai. Defektai, atsirandantys dėl plėvelės senėjimo, yra įbrėžimai, trinties juostelės, įbrėžimai, emulsijos poslinkiai, taip pat fotografinės ir fizikinės-cheminės kilmės defektai. O gal tai dirbtinai įvesti trukdžiai, kurie išskaido kadrą į minimalius komponentus (beje, jie gali būti ir atsitiktiniai, pavyzdžiui, vadinamojo filmo „kvėpavimo“ rezultatas, kai bendras vaizdų skaidrumo laipsnis gretimi rėmeliai pasirodo skirtingi).
Taigi įprastas filmas, perleistas per projekcinį aparatą, eksponuotas arba neeksponuotas, eksponuotas, atmestas, subraižytas, purvinas, su neryškiu vaizdu ir pan., reprezentuoja tikrovę pati savaime, žinoma, antros eilės tikrovės atžvilgiu.
Kine (kaip ir fotografijoje) galima atkurti vaizdą, kurio realybėje niekada nebuvo – visiškai patikimą, bet jokiu būdu neapsimetantį gyvenimišku.
Dokumentinis kinas yra fenomenologinis, nedokumentinis kinas turi stengtis sunaikinti savo fenomeną.
Matyt, gali tapti filmo kadras, kuris vienu metu apjungia visus informacijos perteikimo būdus – vaizdus, taip pat rašytinę ir žodinę kalbą (kažkas panašaus į televizijos reportažą) – suteikiantis žiūrovui visišką pasirinkimo laisvę ir akimirksniu lyginti visas informacijos laikmenas. tikro dokumentinio filmo „ląstelė“ ir visos galimos jo atšakos.
Toks dizainas nebus kažkas netikėtai naujo ar neįprasto žmogaus sąmonei. Vidinis (psichologinis) subjekto (žiūrovo, skaitytojo, klausytojo) stebėjimas yra lygiagretus išorinių pranešimų sistemų stebėjimui, ir labai dažnai, pavyzdžiui, romaną skaitantis ir jo pakerėtas žmogus nesugebės paaiškinti, kas. šiuo metu jis sutelkė savo dėmesį į matomą žodį, savo vidinę kalbą ar vaizdą, kuris pasirodo jo vaizduotei.
Reiškinio suvokimas (dar ne meno suvokimas, tai yra dar ne estetinė patirtis) yra išorinių ir vidinių raiškos būdų persipynimo žmogaus sąmonėje ir pasąmonėje procesas.
Taigi kadras yra viena iš galimų žmogaus sąmonės struktūrų, traukianti į abipusį suvokiamą laiko ir erdvės pakeitimą geometriniame rėme, subalansuota mechaninio išorinių trukdžių spaudimo, linkusi skaidyti vaizdinį pranešimą į minimalius vienetus, vidinis potraukis plėstis, natūralių pokyčių kaupimasis.
Kadras tikrai yra papildomas filmas.
Taigi, pakartokime: arkliai valgo avižas ir šieną, Volga įteka į Kaspijos jūrą, o kino dokumentiškumas paaiškinamas momentinių nuotraukų seka - kiekviena sekanti patvirtina ankstesnę.
Bet tai visos nuotraukos ir filmai. O kaip su vaizdo įrašu? Palyginkime nurodytus parametrus.
1. Plėvelė juda nepertraukiamai, nėra fazių praleidimų. Atranka vyksta ne tarp kadrų, o kadrų (eilučių) viduje. Tai svarbu greičio keitimo efektams.
2. Ant juostos nėra optinio vaizdo. Taigi trečias punktas.
3. Vaizdas yra neneigiamas (ir ne teigiamas). Tai reiškia, kad nėra prieštipinio proceso, kuris sukuria „kultūrinį sluoksnį“ ir dėl to susidaro prielaidos nevaržomai vaizdinių efektų kondensacijai. HDTV suteikia šią galimybę idealiai. (Ši frazė parašyta 1985 m. Tuo metu dar nebuvo skaitmeninės technologijos ir atrodė, kad dėl didelės raiškos televizijos vaizdo vaizdo kokybė pakils.) Vaizdo vaizdo defektai negali būti laikomi „sluoksniacijomis“. kultūrinio sluoksnio“. Originalus defektas niekuo nesiskiria nuo įsigyto.
4. Žiūrovas nepavaldus nenutrūkstamai filmo tėkmei.
5. Žiūrovas tiria vaizdą „savo akies viduje“. Efektas, kuris kine įmanomas tik žiūrovo akimis, čia materializuojasi televizoriaus ekrane (likęs ekrano švytėjimas, ryškios šviesos šaltinio pėdsakas).
6. Nėra žiūrovo įtraukimo į kameros dėžutę jausmo, o tai reiškia, kad sąmonė nesusitapatina su tikrovės fiksavimo mechanizmu ir dėl to atsiranda kitos žiūrovo reakcijos į judėjimą kadro viduje.
7. Kitoks fiksuoto kadro pojūtis. Tai ne visada pastebima, nes besitęsiančio laiko (optinės terpės srauto) efektą sukuria nuolat judantis elektronų pluoštas.
8. Apskritai vaizdo faktūra turi visiškai kitokį pobūdį nei filmo vaizdo. Brauno fotoemulsinių mikrokristalų išdėstymas čia pakeičiamas matematiškai nuobodžiomis linijomis. Be to, į vaizdo laikmeną perkeltas filmas vis tiek skiriasi nuo originalaus vaizdo vaizdo – akis niekada neklysta.
Pavyzdžiui, galima drąsiai nuspėti, kad skaitmeninių technologijų naudojimas, atveriantis neribotas vizualinių efektų galimybes, žymiai sumažins jų naudojimą, nes turės sintetinti vaizdo ir kino galimybes, todėl turi priartėti prie įveiktų kinematografinių formų, visų pirma, prie siužeto.(priešingai iškarpymui).
Taigi, kas yra šliaužianti skaitmeninė revoliucija?
1. Filmas vis dar yra skaitmeninio vaizdo nešiklis tik pagal tradiciją. Tai visai nereikalinga. Skaitmeninis signalas gali būti įrašytas bet kurioje magnetinėje laikmenoje. Iš trijų filmo kadro komponentų (laiko, erdvės išplėtimo ir greičio) lieka tik laikas. Erdvę pakeičia talpa, o greitis gali būti bet koks. Apskritai skaitmeninis fotoaparatas yra labiau panašus į didelės spartos fotoaparatą, kuris per sekundę padaro 25 aiškius kadrus.
2. Skaitmeninio vaizdo tekstūra priartėja prie filmo vaizdo sodrumo, tačiau nieko „bruno“ nematyti. Kiekvienas atskiro kadro taškas kartą ir visiems laikams turi savo vietą. Taigi pats gamtos pasaulis tampa diskretiškas, jo įvaizdis neturi vidinių ribų, „siūlių“, yra sklandus ir lengvai padirbamas.
3. Šiame paveikslėlyje nėra mechaninių defektų. Bet kurį skaitmeninį vaizdą galima nukopijuoti be galo daug kartų neprarandant kokybės, kaip ir kompiuterio failą. Vidinis „kultūrinis sluoksnis“ nustoja egzistavęs.
4. Skaitmeninis vaizdas gali būti perkeltas į bet kokią laikmeną, įskaitant optinę juostą. Taigi dabar filmai gali būti saugomi amžinai. Archyvai galėtų džiaugtis, jei ne liūdnas paradoksas: skaitmeninėje eroje kinas nustoja būti kažkokio prieškamerinio fakto dokumentu.
Kiekviena era turi savo įvaizdį. Apšvietos amžius neįsivaizduojamas be Niutono dėsnių, laikrodžio mechanizmo ir socialinio susitarimo teorijos.
Kino kaimynai buvo benzinu varomas automobilis, lėktuvas, telefonas, radijas ir Einšteino reliatyvumo teorija.
Skaitmeninio vaizdo pobūdis stebėtinai primena gyvų organizmų klonavimo galimybę – vargu ar toks artumas yra atsitiktinis.
Tačiau skirtingomis epochomis dokumentu buvo galima laikyti visiškai skirtingus dalykus. Toli gražu negalvoju, kad skaitmeninės technologijos yra paskutinis žmonijos išrastas dalykas. Tikriausiai juos pakeis kažkas dar nežinomo, o galbūt net greičiau nei tikimės.
Daugelis fotografų turi problemų dėl to, nes net ir gerai supratę fotoaparato nustatymus ir supratę, ką ir kaip pasukti, kad būtų pasiekta gera techninė nuotraukos kokybė, bandydami greitai nufotografuoti „fiksuojamą kadrą“, jie vis tiek toliau deda fotoaparatas veikia „automatiniu“ režimu, nes jie tiesiog neturi laiko išsiaiškinti sudėtingesnių parinkčių. Taigi greitos nuotraukos gaunamos labai abejotinos kokybės, nors dažnai fotografuojant tereikia sugebėti pagauti tą labai laimingą sekundę, kuri suteiks mums gyvą ir neįprastą nuotrauką.
Šiame straipsnyje pabandysiu jums padėti įvaldyti „greito fiksavimo kadro“ techniką, kad galėtumėte mikliai įamžinti geras akimirkas ir darydami tinkamos kokybės nuotrauką!
Ir pradėsime paneigdami mitą, kad sėkmingi kadrai gaunami absoliučiai spontaniškai – ėjai gatve, pamatei gerą akimirką ir spėjai nufotografuoti!
Tiesą sakant, tai atsitinka itin retai.
Visas emocingas nuotraukas arba vadinamuosius sėkmingus kadrus, kuriuos matome bet kur, galima suskirstyti į tris kategorijas:
Užšaldomas rėmas gamybos metu– jų apie 60 proc
Reportažo fiksavimo kadras– dar plius/minus 35 proc.
Ir dar 5% yra visiškai atsitiktinis fiksavimo kadras, vadinamasis „ atsitiktinė liudininko nuotrauka».
Esmė ta, kad pirmaisiais dviem atvejais fotografas jau yra pasirengęs paspausti mygtuką, kad pagautų gerą akimirką, jis JAU turi tinkamai sukonfigūruotą fotoaparatą ir JAU apytiksliai mato, kas yra aplink jį ir kaip fotografuoti. geriausias kadras.
Daugelis fotografų mėgėjų nelabai supranta šios paprastos tiesos, todėl ir toliau stebisi, kaip kai kuriems fotografams pavyksta užfiksuoti tokius šaunius kadrus.
Leiskite paaiškinti šį klausimą ir išsamiau pažvelgti į tai, ką reiškia kiekvienas iš išvardytų punktų.
Užšaldykite rėmus gamybos metu.
Čia turime didžiausią procentą „sėkmingai pagautų akimirkų“, kurias galime sutikti bet kur ir pasidaryti patys.
Fotografuodami produkciją, fotografai labai dažnai sutelkia dėmesį į būtent tą objektą, kurį nori fotografuoti, net negalvodami nueiti į šalį ir padaryti trumpą reportažą iš įvykio vietos.
Ir tai yra idealus momentas sėkmingiems kadrams, nes jūsų fotoaparatas jau sukonfigūruotas taip, kaip reikia aplinkos apšvietimui, jūs pats jau gerai pažįstate sritį ir be jokių problemų galėsite sukurti visiškai harmoningą kompoziciją. Taigi kodėl gi nepasinaudojus tuo!
Kaip produkciją paversti ataskaita ir gauti šaunių nuotraukų?
Taip, labai paprasta!
Pirma, jūs galite tiesiog atsipalaiduoti ir pasidaryti veidus su modeliu, juokauti ir juoktis, tiesiog kentėti nuo kvailysčių, nepamiršdami nusifotografuoti!
Antra, galite užfiksuoti įdomias akimirkas sekundės dalį prieš arba po to, kai modelis tikisi, kad tai padarysite.
Pavyzdžiui, jūs sakote:
"Taip, pabandykite kitą poziciją."
„Ne, šiandien fotosesijos nebus...“
Ir jūs šiek tiek nuleidžiate fotoaparatą.
Šią akimirką, tarkime, iš nuostabos labai pasikeičia merginos veidas, ir tą pačią sekundę netikėtai nufotografuoji seriją!
Arba, atvirkščiai, tarp skirtingų pozų staiga pradėjote juoktis iš kažko kartu ir būtent tuo momentu fotografavotės!
Paprastai likusį laiką galite filmuoti tik dėl pasirodymo, o tuo tarpu tiesiog ieškote gyvų ir įdomių kadrų.
Ir jūs visada gausite juos puikios kokybės, nes filmavimo proceso metu jūs jau turite viską.
Trečia, galite filmuoti patį filmavimo procesą, tai, kas vyksta aplinkui (jei su jumis yra dar kas nors), ar tai, kas vyksta užkulisiuose.
Sėkmingi kadrai ne visada asocijuojasi tik su žmonėmis, galbūt jūs išėjote fotografuoti savo šunį ir įgyvendinti kokią nors įdomią produkciją.
Tarp kadrų galite įgyvendinti savo pradinę idėją ir tiesiog smagiai žaisti su savo šunimi fotografuodami (bent viena ranka) nuotraukų seriją.
Tuomet tikrai išsirinksite du ar tris tiesiog nuostabius kadrus!
Beje, apie serijos režimą...
Daugelis žmonių visiškai pamiršta, kad turi šį režimą savo fotoaparate, tuo tarpu labai dažnai būtent jo pagalba galite gauti labai ryškių ir įspūdingų nuotraukų, tiesiog fotografuodami kulkosvaidžio sprogimu judant.
Pavyzdžiui, ši nuotrauka, kuri dabar yra priešais jus, buvo padaryta serijos režimu. Mergina tik sukiojosi, o kamera atliko savo darbą. Ir tai taip pat yra vienas iš būdų nuobodžią produkciją paversti tiesioginiu reportažu.
Taigi, norint užfiksuoti sėkmingus kadrus sceninio fotografavimo metu, jums tiesiog nereikia jokių specialių techninių gudrybių!
O dabar apie reportažus.
Jei norite fotografuoti retus šio konkretaus žanro nejudančius vaizdus, vėlgi, jums nereikia turėti laiko pasukti 100/500 fotoaparato nustatymų tuo metu, kai jau matėte kokią nors sceną. Visa tai daroma iš anksto.
Jei filmuojate reportažą, tai reiškia, kad pirmiausia turite atvykti į galimai įdomią vietą. Per kokias nors šventes, koncertą ar su televizijos kamera kopkite į kalno viršūnę, surengkite pasalą ir iš ten stebėkite baltuosius lokius.
Kaip ten bebūtų, visais šiais atvejais iš karto atvykus į vietą reikia pastatyti kamerą į kovinę parengtį, sureguliuoti visus nustatymus pagal oro sąlygas ar atitinkamą dirbtinį apšvietimą, pavyzdžiui, jei filmuojate koncerte.
Ne tą akimirką, kai vokalistas jau drasko gerklę ir prasidėjo spūstis, o tą akimirką, kol viskas tylu ir gali ramiai suprasti, kas yra kas.
Turite iš anksto atsižvelgti į tai, kaip greitai gali judėti objektai, kuriuos ketinate fotografuoti, ir nustatyti užrakto greitį, pavyzdžiui, 1/500 sekundės, arba įjungti blykstę, iš anksto nustatydami, kaip ir nuo ko ji fotografuoja. impulsas gali atsispindėti.
Nustatykite nustatymus taip, kad jau gautumėte aiškias ir kokybiškas nuotraukas, nustatykite vieną parametrą, kurį pasuksite keisdami kampą ir fotografavimo kampą (pavyzdžiui, tai yra diafragmos ratas arba užrakto greitis), kad keičiasi šviesos sąlygos, nereikia visko patirti.
Iš anksto pažiūrėkite į turimus objektyvus ir vietas, kur galite padaryti gerą kadrą su plačiakampiu objektyvu, kadre užfiksuodami visą įvykio atmosferą ir kur galėsite sėkmingai užfiksuoti akimirką (pvz., nuo scenos). Taip žinosite, kaip judėti ir kur kokia įranga naudotis.
Ir tik tada galite saugiai pradėti medžioti įspūdingus nejudančius vaizdus, sudarydami gražų reportažą iš įvykio vietos. 
Tai ir yra visa paslaptis – jūs įvertinate reljefą ir perjungiate fotoaparatą į įspėjimo režimą (atsižvelgiant į apšvietimo sąlygas) dar prieš pradėdami fotografuoti, o tada nustatykite tik pliusą arba minusą, judėdami į skirtingus taškus ir naudodami skirtingus lęšius.
Taigi, jūs visada gausite daug kartų daugiau kokybiškų kadrų nei tie fotografai mėgėjai, kurie paskutinę akimirką susigrąžina, ima pašėlusiai vartyti nustatymus, keisti kampus, objektyvus ir galų gale nesigauna. Geras dalykas.
Dabar jūs visada turite pranašumą!
Na, belieka paskutinis sėkmingų užšaldytų kadrų tipas, kuris yra visiškai atsitiktinis ir, kaip taisyklė, pasirodo siaubingos kokybės.
Vadinamoji liudininko nuotrauka.
Žinoma, tokiose nuotraukose turinys yra daug svarbesnis nei išpildymas, bet kas trukdo ištaisyti šią problemą ir padaryti ją ne tik įdomia, bet ir kokybiška?
Pagalvokime, kada jūs gaunate tokias nuotraukas?
- Žygiuose ir kelionėse
- Vaikščiojimas su fotoaparatu rankoje
Kitaip tariant, tais momentais, kai nežinome vietovės, nežinome sąlygų ir iš principo nesitikime, kas dabar gali nutikti. Ir kai mes kažko nesitikime, mūsų reakcija bus arba chaosas, arba tai, kas pirmiausia ateina į galvą.
Taigi, norėdami pagerinti situaciją, turite padaryti du dalykus:
Pirmiausia būkite budrūs ir, jei įmanoma, vis tiek įsivaizduokite, kokios istorijos jūsų maždaug laukia.
Antra, reikia iš anksto nustatyti teisingiausią spontanišką veiksmą – tą, kuris dažniausiai pirmiausia ateina į galvą, kai pamatome šaunią istoriją ir greitai pasiekiame kamerą. Daugeliu atvejų tai yra automatinis režimas, kuris nieko gero neduoda.
Na, dabar šiek tiek išsamiau.
Kad ir kaip keistai tai skambėtų, visa gudrybė sėkmingai pagauti visiškai spontaniškus kadrus taip pat slypi išankstiniame pasiruošime. Taip, kai eini pasivaikščioti ar į žygį, nežinai, kas tavęs laukia, bet matai, koks dabar oras, koks šviesos intensyvumas toje vietoje, kur esi. Pradėkite nuo šito.
Išėjome iš namų, iškart nustatėme priimtinus ISO nustatymus, nusistatėme fotografavimo režimą ir, neišjungę fotoaparato (jei turite DSLR), palikome jį ant kaklo budėjimo režimu.
Įėjome į tamsų kambarį ir iškart pakeitėme nustatymus, net nepamatydami nieko įdomaus.
Taip visada būsite vienu žingsniu priekyje!
Antras dalykas, kurį reikia padaryti, yra nuspręsti sau spontanišką veiksmą, jei staiga pamatysite įdomų siužetą. Kad reikiamu momentu nereikėtų visko sukti. Pavyzdžiui, iš pradžių nustatėte fotoaparatą „Av“ režimu ir žinote, kad kai kas nors atsitiks, valdysite tik diafragmą, kad sureguliuotumėte ekspoziciją ir greitai užfiksuotumėte sėkmingą kadrą.
Arba iš anksto nustatėte programos režimą (P) ir jei kažkas atsitiks, jei mažai šviesos, tiesiog padidinkite arba sumažinkite ISO reikšmę.
Programinis režimas visais atžvilgiais geresnis nei automatinis, nes rankiniu būdu reguliuojant šviesos jautrumą išvengsite triukšmingų ir išblukusių nuotraukų galimybės, o blykstė automatiškai neiššoks pačiu netinkamiausiu momentu. Ir tuo pačiu programos režimas pats visiškai parenka likusius nustatymus, leidžiančius, jei kas atsitiks, labai greitai padaryti daugiau ar mažiau padorią nuotrauką.
Ši parinktis labiau tinka pradedantiesiems, bet vis tiek.
Arba, pavyzdžiui, lauke jau gana tamsu ir norisi fotografuoti su žmonėmis nenaudojant blykstės be trikojo.
Išeidami iš namų, DSLR įjungiate visiškai rankinį režimą, nustatydami maksimalų galimą užrakto greitį iki 1/40 arba 1/30 sekundės, priklausomai nuo to, kiek dreba rankos fotografuojant.
Jei taip elgsitės, jūsų spontaniški kadrai bus daug kokybiškesni, o svarbiausia – tinkamesni, nes visada būsite pasiruošę pagauti pikantiškiausią akimirką.
Galite sužinoti dar daugiau apie tai, kaip daryti spontaniškas nuotraukasiš mano naujienlaiškio: http://manhattan-photo.ru/
Kitas įrašas: Kodėl nėra garsumo?
Ankstesnis įrašas: Trys garantuoti šedevrai
