Ce este tipografia în design. Tipografie, istorie și sarcini

1. Nu folosi fonturi de lux

Dacă nu aveți suficientă experiență și cunoștințe, nici măcar nu încercați să utilizați fonturi neobișnuite și complicate. Fii simplu.

2. Uită de Comic Sans

Imaginează-ți că nu l-ai văzut deloc.

3. Nu evita fonturile standard, implicite

Serios, dacă cineva vă spune că fonturile standard sunt plictisitoare, pur și simplu nu înțelege tipografia. Cum va arăta fontul depinde de modul în care este tastat. Times New Roman poate arăta foarte bine. Și cel mai important: lăsați textul să fie mai degrabă plictisitor decât urât sau ilizibil.

OmegaTransFer / Depositphotos

Mixarea fonturilor

4. Nu utilizați mai mult de două fonturi în același timp

Experiment cu o cantitate mare Fonturile din stadiul inițial nu merită. Doi este suficient. Nu vrei să transformi textul în tot felul de prostii, nu-i așa?

5. Amestecați numai fonturi contrastante

Grotesc cu tip serif, cursiv cu Art Nouveau. Este important să mențineți contrastul. Două fonturi similare unul lângă altul par neglijent.

6. Alegeți fonturi cu înălțimi uniforme de litere

Înălțimea literelor mici fără extensii este distanța de la bază până la linia de sus a fontului, cu alte cuvinte, valoarea punctului minusculei. Când alegeți fonturi pe care doriți să le utilizați împreună, trebuie să vă asigurați că înălțimea literelor mici este aceeași. Acest lucru va ajuta la menținerea aceluiași nivel de saturație a paragrafului. În plus, un astfel de text va fi mai ușor de citit.

Tastam text

7. Dimensiunea fontului

Dimensiunea textului de pe web nu trebuie să fie mai mică de 13 pixeli. In opinia mea, cea mai buna alegere- între 14–18 px. Nu prea mare și în același timp ușor de citit.

8. Alegeți lungimea corectă a liniei

Nu credeți discuția că lungimea corectă a liniei poate fi obținută prin înmulțirea mărimii fontului cu două. Asta e o prostie. Încercați doar să păstrați lungimea liniei între 45-75 de caractere. GOST pentru publicațiile tipărite recomandă o lungime de 60 de caractere, dar acesta, desigur, este un ideal evaziv pe web. Și totuși merită să te străduiești. Stabiliți ochi dacă sfoara este prea lungă sau prea scurtă.

9. Liderele trebuie să se potrivească cu dimensiunea fontului

Pentru a obține un echilibru între text și „aer”, faceți distanța dintre rânduri de aproximativ o dată și jumătate înălțimea literelor mici. Există o altă modalitate mai simplă: setați interfața egală cu 125% din dimensiunea fontului.

Paragraf

10. Aliniați la stânga

Dacă nu sunteți sigur ce justificare să alegeți, alegeți justificarea din stânga: opțiunile Dreapta și Justificare de pe web rareori dau rezultate. Nu este nimic în neregulă cu o margine zimțată. Textul dezactivat la stânga este mai ușor de citit, deoarece ochiul vede un sfârșit vizual clar pentru fiecare rând. Dar în rusă, un astfel de text este convenabil de citit dacă rândul nu este prea lung. Deci, dacă șirul dvs. are mai mult de 60 de caractere, încercați setul divizat. Nu uitați decât să liniați și să verificați dacă totul arată bine: mai multe cratime la rând vor îngreuna cu siguranță lectura.

11. Evitați prea multe transferuri

În general, împachetarea benzii trebuie evitată ori de câte ori este posibil. Încercați să mutați cuvântul la linie nouă sau modificați ușor spațierea dintre litere. Dacă există prea multe cratime, modificați dimensiunea fontului sau spațiile. Și când opreșteți la stânga, nu folosiți deloc încadrarea în cuvinte.

12. Fără umplutură

Nu indenta primul paragraf din titlu. Dacă indentați paragrafele cu o linie goală, nu utilizați indentarea paragrafelor. Este redundantă și fără gust. Pe de altă parte, textul fără indentări și spațiere va fi mai greu de perceput. În general, alegeți una dintre modalități: fie o linie roșie, fie un distanțier - și utilizați-o în tot textul.

13. Coloană îngustă

Dacă trebuie să tastați o coloană mică de text, încercați să utilizați un font îngust. Acest lucru nu numai că va face textul să arate mai bine, dar va fi și mai ușor de citit, deoarece mai multe caractere se vor potrivi în linie.

14. Agățarea punctuației

Ghilimele, parantezele, cratimele, punctele, virgulele trebuie plasate în afara liniei de apelare. Acest lucru arată întotdeauna elegant și ajută la menținerea paragrafului în forma potrivită.

15. „Văduve” și „orfani”

Vorbim despre linii suspendate. „Văduvă” este un cuvânt pe un rând întreg la sfârșitul unui paragraf sau un rând foarte scurt la sfârșitul unui text sau al unei pagini. „Orfan” este un șir orfan care cade la început pagina noua sau coloane. Ele trebuie evitate. Încercați să reduceți spațierea dintre litere, să spargeți linia sau să ajustați dimensiunea fontului - în general, nu lăsați „văduvele” și „orfanii” să intre în text.

16. Nu suprafolositi spatiile

Pentru a începe o nouă linie, apăsați Shift+Enter. Apăsați Enter pentru a începe un nou paragraf. Este atat de simplu.

Cuvinte

17. Kerning

Dacă sunteți un designer fără experiență și nu aveți un ochi atent pentru cele mai mici detalii, nu introduceți manual textul de bază.

18. Urmărire

Amintiți-vă: atunci când măriți dimensiunea fontului, și distanța dintre caractere crește. Prin urmare, dacă setați un titlu mare în text, vă sfătuim să ajustați proporțional distanța dintre caractere și cuvinte.

19. Accentuarea în text

Puteți evidenția un gând sau un cuvânt important pe care trebuie să-l folosiți cel mai mult căi diferite. Nu exagera cu ele. Nu este necesar să evidențiați întreaga propoziție doar cu majuscule - un începător nu poate face întotdeauna acest lucru într-un mod adecvat. Folosește doar stilul de font aldine.

20. Litere mici fără spațiere

Nu măriți distanța dintre linii. Motivul este simplu: lizibilitatea este redusă.

21. Majusculă cu spațiu

Măriți spațiul dintre majuscule. În acest caz, lizibilitatea crește. Creșterea spațiului pentru litere cu 10% funcționează de obicei bine.

22. Nu scrie totul cu majuscule

Nu folosiți în exces scrierea cu majuscule. Lungimea unui astfel de set nu trebuie să depășească o linie.

23. Nu folosi majuscule inutil

Dacă fontul nu include o majusculă mică specială, nu-l utilizați deloc.

Scrisori

24. Nu modificați lățimea literelor

Doar nu o face. Vă rog.

De la Wikipedia, enciclopedia liberă

Coperta cărții lui Emil Ruder „Typographie”

Istorie

Cele mai recente dovezi științifice sugerează că primele forme de dactilografiere - din faianță - au fost folosite în urmă cu aproximativ o mie de ani în China (1040). În ciuda fragilității unui astfel de material, nicio altă tehnologie nu a fost folosită până în secolul al XIII-lea.

Dar perioada de glorie a tipografiei ca domeniu separat de activitate a început în Europa, unde a apărut la mijlocul secolului al XV-lea. Răspândirea sa a fost facilitată de ușurința și numărul relativ mic de caractere din grafia latină, în contrast cu caracterele chinezești. Primul care s-a angajat serios în arta tipografică europeană a fost Johannes Gutenberg (1397-1468), un inventator și bijutier german. În 1440 a creat o formă de tipar din litere de plumb și a dat lumii prima tiparnă. De acum înainte, crearea cărților a devenit mult mai ușoară, costul acestora a scăzut, iar numărul a crescut. Și 14 ani mai târziu, a fost lansată prima carte tipărită. Ea a devenit Biblia, dactilografiată în caractere gotice - acest tip corespundea cel mai mult textului scris de mână din acele vremuri, era familiar și convenabil publicului cititor.

Dezvoltarea tipografiei

Competent design text foaia tipărită a fost întotdeauna apreciată. Și deja de la mijlocul secolului al XV-lea au început să apară primele baze ale tipografiei: în Europa, antica lizibilă a fost folosită ca font pentru texte. Privind o capitală romană și o minusculă umanistă, gravorul francez Nicolas Janson (1420-1480) decupează primul antic. Moda tipografică include principiul indentării uniforme și a indentării paragrafelor pentru a evidenția și structura textul. În 1494, Aldus Manutius, un tipar și editor italian de la Veneția, publică prima carte cu indentare de paragraf convenabilă pentru ochiul cititorului.

Și deja la începutul secolului al XVI-lea, italica a fost introdusă pentru prima dată. În acest moment, editorii experimentează din ce în ce mai mult cu scrierea și designul, îndepărtându-se din ce în ce mai mult de un font aproape scris de mână. De asemenea, intră în uz ilustrații complicate, ornamente și decorațiuni.

În secolul al XVII-lea, tipografia a început să se schimbe, favorizând lizibilitatea cărților în încercarea de a adapta edițiile unui public mai larg. Acest lucru este legat de o scădere a formatului, o modificare a fonturilor - menținând claritatea tipăririi, acestea devin mai grele. În aceeași perioadă, apare fontul „Royal Antiqua”, care este și mai diferit de toate acele fonturi care au fost create înainte. La mijlocul secolului al XVIII-lea, au avut loc pentru prima dată încercări de sistematizare a mărimii tipurilor și de eliberare a cărților de mostre tip. O importanță deosebită este aici lucrarea englezului John Baskerville (1706-1775), care a abandonat utilizarea ornamentului de carte în favoarea tipografiei „pure”, bazată exclusiv pe tipografie. Tipografia se schimbă rapid: în timp, modelarea este înlocuită cu precizie geometrică, iar importanța compoziției generale se manifestă. spatiu liber foaie, se nasc fonturi noi colorate, contrastante. Tipografia a venit în Rusia împreună cu primul tipar de carte Ivan Fedorov (1520-1583), care a deschis prima tipografie la Moscova în 1563 și a dezvoltat un design colorat, cu multe detalii mici.

În încercarea de a introduce tipografia în domeniul științei, gravorul francez Pierre Fournier (1712-1768) publică un Manual tipografic (1773), care prezintă propriul său sistem de determinare a dimensiunilor tipurilor. Pentru a face acest lucru, el a sugerat să folosești pică și puncte. Iar Francois Didot, designerul francez de tipografie, care a echivalat 72 de puncte cu un inch, a pus bazele sistem modern măsurători.

Critică

În vederi asupra tipografiei nr un singur punct viziune. Unii îl consideră o știință, alții o artă, alții o îndemânare, iar alții o filozofie. Dar acesta nu este singurul punct de disputa. Designerii moderni nu sunt, de asemenea, de acord cu designul textului: unii se adaptează la tendințele modei în continuă schimbare, experimentând cu ușurință forma și dimensiunea; alții omagiază tradiția, preferând fonturile clasice, testate în timp; alții cred că toate acestea pot fi puse cap la cap și pot crea ceva fundamental nou și chiar mai convenabil pentru consumatorul principal - cititorul. Într-un fel sau altul, datorită acestor dispute și discuții profesionale, tipografia nu stă nemișcată, ci se dezvoltă constant ca activitate autosuficientă, indiferent căreia îi aparține.

Tipografia într-un context modern

În timpul revoluției industriale care a început în secolul al XIX-lea, a luat naștere piața de publicitate. Iar de-a lungul timpului, comercianții au ajuns la concluzia că pentru ca un produs să fie vândut, trebuie să aibă al său trăsături distinctive. Designerii de tipuri le-au venit în ajutor - pentru a rezista concurenței, au început să dezvolte în mod activ noi fonturi pentru a evidenția cutare sau cutare produs. Prin încercare și eroare, ei au aflat că nu sunt necesare serif-uri pentru un titlu sau semn mare - așa au apărut grotescurile, iar serif-urile au trecut în categoria decorului.

Constructiviștii de la începutul secolului al XX-lea, dimpotrivă, au decis să abandoneze fonturile pictate și să se îndrepte către minimalism: literele s-au apropiat forme geometrice. Acest lucru a facilitat foarte mult citirea textului și a concentrat maxim atenția publicului asupra sensului, și nu asupra formei și prezentării materialului. Curând au apărut fonturi precum Futura, apoi Gill Sans, în stilul căruia au apărut primele hărți ale Londrei. calea ferata. În 1957, datorită elvețianului Max Midenger (1910-1980), apare unul dintre cele mai cunoscute fonturi Helvetica folosite până în zilele noastre. Fiecare epocă a fost caracterizată de propriile tendințe de modă în tipografie și fiecare dintre ele a făcut față provocărilor vremii sale.

Astăzi, în era computerizării, când cea mai mare parte a informațiilor este extrasă de pe World Wide Web, designerii luptă pentru ușurința și acuratețea textului, alegând cele mai simple și mai lizibile fonturi. Pentru a face acest lucru, textul este asamblat într-un singur întreg, este selectat fontul cel mai potrivit și este determinat conceptul de design pentru un anumit spațiu. Vorbind despre designul site-ului, un lucru trebuie luat în considerare: cu cât textul în sine este scris mai clar, cu atât este plasat mai competent și mai rațional, cu atât sunt mai mari șansele de succes ca acest site în rândul utilizatorilor rețelei, deoarece „opera unui tipograful nu are rost dacă lucrarea tipărită nu poate fi citită.” În caz contrar, se va dovedi a fi de puțin interes, iar vizitatorul va închide fila fără să învețe nimic nou.

Note

Tocmai ca artă tipografia este definită de o varietate de cercetători, începând cu Stanley Morison. Vezi de exemplu: Stanley Morison. Primele principii ale tipografiei. - Macmillan, 1936. - P. 1.
Maxim Jukov. Tipografie de Emil Ruder // Emil Ruder. Tipografie: Ghid de proiectare. - M.: Carte, 1982. - S. 277.
Alexandra Korolkova. Tipografie vie. - M. : IndexMarket, 2010. - P. 8.
Innokenty Keleinikov. Design de carte: de la cuvinte la fapte. - M. : Rip-Holding, 2012. - S. 14.
În același timp, Jan Tschichold, unul dintre cei mai influenți tipografi, scria: „Tipografia perfectă este mai mult o știință decât o artă”. A evitat însă să dea o definiție precisă a termenului, iar în același articol a numit și arta tipografiei, adică natura ei creativă, în contrast cu procesele de producție de layout și tipărire. Vezi: Ca lutul în mâinile unui olar... // Jan Tschichold. Aspectul cărții: articole selectate despre designul cărții. - M.: Carte, 1980. - S. 11-16.
admin. Tipografie, istorie și sarcini. www.fotokomok.ru Preluat la 28 noiembrie 2016.
Tipografia: o istorie a dezvoltării milenare. | Forum de web design la Galior-Market.ru. galori-market.ru Preluat la 28 noiembrie 2016.
Tipografie | O istorie a tipografiei. tipografie.bezugly.ru. Preluat la 28 noiembrie 2016.

Oamenii citesc tot timpul. Aceasta nu este doar cărți sau reviste, ci toate informațiile de pe Internet. Cu toate acestea, puțini cititori știu cât timp și efort pot fi în spatele unei linii. Structura textului și aspectul estetic al fonturilor sunt printre prioritățile de top pentru designeri. Tipografia pentru designul UI vă va ajuta să creați un eficient interfața cu utilizatorulși contribuie la o experiență pozitivă a utilizatorului. În articolul de astăzi, ne vom uita la conceptele tipografice de bază pe care fiecare designer profesionist trebuie să le înțeleagă și să le aplice în munca sa.

Ce este tipografia?

Tipografia este mai mult decât o tehnică de design. Tipograful canadian Robert Bringhurst, în cartea sa The Elements of Typographic Style, definește tipografia ca fiind meșteșugul care conferă limbajului uman o formă vizuală solidă. În plus, tipografia transformă limbajul într-un element vizual decorativ.

Tipografia are o istorie mult mai lungă decât designul sau web-ul în sine. În primul rând, a apărut în jurul secolelor al XI-lea și al XII-lea, când oamenii au inventat prima tiparniță. Adevărata revoluție în tipografie a început cu Biblia Gutenberg, prima carte majoră tipărită cu o presă metalică mobilă, care a inaugurat epoca cărții tipărite în Occident.

În zilele noastre, tipografia înseamnă mai mult decât doar plasarea textului și organizarea tipăririi. De obicei, tipografia este definită ca arta și știința stilului, aspectului și structurii tipului care urmărește să ofere cititorilor o formă estetică și lizibilă de text.

Vă puteți gândi la cel puțin un exemplu de design web fără elemente de text? E greu, nu? Cu toate acestea, doar a avea text în interfață nu este suficient pentru a forma o interfață de utilizator eficientă și o experiență pozitivă. text și acesta aspect trebuie să fie atent, altfel ar putea strica designul.

Oamenii sunt obișnuiți să obțină cea mai mare parte a informațiilor sub formă de text, iar designerii trebuie să facă acest proces simplu și productiv. Cunoștințele de bază ale tipografiei vă pot ajuta să înțelegeți prezentarea vizuală a unui font și impactul acestuia asupra experienței utilizatorului.

Textul eficient este cheia design puternic. Eficacitatea sa depinde nu numai de conținutul său, ci și de modul în care este prezentat. Dimensiunea fontului, lățimea, culoarea și structura textului sunt toate importante. Designerii pot transmite o anumită dispoziție sau un mesaj alegând fonturi adecvate și modul în care sunt prezentate. În acest fel, tipografia ajută designul să comunice cu oamenii. Performanța vizuală și lizibilitatea în produsele digitale au un impact mare asupra experienței utilizatorului. Dacă fonturile sunt ușor de citit, oamenii pot întâmpina probleme de navigare sau chiar mai rău, nu le pot folosi deloc. Astăzi, o experiență proastă cu produsele digitale este de neiertat, deoarece utilizatorii pot găsi cu ușurință o alternativă mai bună.

În plus, tipografia slabă afectează în mod semnificativ prima impresie, deoarece, chiar și atunci când utilizatorii nu citesc textul, îl răsfoiesc. Dacă fonturile par deplasate, este posibil ca oamenii să nu dorească să știe despre oferta dvs. sau să nu vă folosească produsul.

Elemente de bază ale tipografiei

Pentru a crea o tipografie estetică și armonioasă, trebuie să-i studiați anatomia.

Font și font

În prezent, mulți designeri folosesc termenii „typeface” și „typeface” în mod interschimbabil, dar acest lucru nu este în întregime corect. Să ne uităm la asta. Un tip de literă este un stil de design generic care include un set complet de caractere de toate dimensiunile și greutățile. Pe de altă parte, un font este o reprezentare grafică a unui caracter de text care este de obicei introdus într-un tip de literă, dimensiune și greutate. Cu alte cuvinte, un font este ca o familie, iar fonturile fac parte din ea. Aceste două tipuri sunt principalele obiecte care sunt utilizate pentru a crea o tipografie lizibilă și estetică.

De obicei, caracterele fonturilor sunt plasate într-o linie dreaptă, creând o prezentare vizuală îngrijită. Principalele instrumente care ajută designerii în acest proces sunt linia medie și linia de bază. Aceste linii definesc aranjarea literelor într-o linie, astfel ele ajută la crearea fonturilor. Desigur, astfel de linii sunt invizibile în interfețe după ce designerii și-au încheiat munca.

Pentru a împărtăși tipuri diferite informații și evidențiază fragmente importante, designerii folosesc fonturi de diferite greutăți și dimensiuni. Greutatea textului este o măsură a modului în care sunt scrise caracterele aldine. Dimensiunile sunt de obicei măsurate în inci, milimetri sau pixeli. Înălțimea caracterului este numită și „x-height” deoarece înălțimea fiecărui caracter este determinată de litera „x”. Această abordare îi face să pară uniformi. Prin modificarea acestor setări, este ușor să evidențiați elemente de text, cum ar fi titlul, subtitlul și textul corpului.

Ascensorul este partea a literei care trece deasupra liniei mediane, ca în litera „b” sau „d”. Descender este opusul Ascender. Aceasta este partea a literei care se extinde sub linia de bază, ca în „q” sau „g”.

Spațiul alb, cunoscut și ca spațiu negativ, este spațiul dintre elementele dintr-o compoziție. Cititorii nu sunt de obicei conștienți de rolul mare al spațiului, dar designerii îi acordă multă atenție. Dacă spațiul alb nu este echilibrat, textul va fi greu de citit. De aceea, spațiul negativ contează ca orice alt element al tipografiei.

aliniere

Crearea unei tipografii eficiente implică multe procese. De exemplu, alinierea este plasarea și alinierea textului. Pe machete, designerii se străduiesc să transforme fragmente de text plasate aleatoriu într-o singură compoziție.

Urmărire

Urmărirea implică ajustarea spațiului dintre caracterele fontului care formează un cuvânt și un bloc de text. Designerul stabilește spațierea adecvată pentru toate literele, făcând textul ușor de citit și plăcut pentru ochi. Urmărirea eficientă face ca literele dintr-un cuvânt să fie ușor de citit.

kerning

Kerning este un pic ca urmărirea, dar nu este același lucru. Urmărirea este folosită pentru a modifica distanța dintre toate caracterele dintr-un font, în timp ce kerningul este procesul de ajustare a spațiului dintre două tipuri de caractere. Acest lucru este de obicei rezervat pentru cazurile specifice în care designerul decide să schimbe distanța dintre două litere specifice pentru a o face mai naturală.

Spațierea între linii este spațiul dintre liniile de bază ale textului. Ajută cititorii să sară cu ușurință de la o linie de text la alta și să facă lizibile secțiuni mari de text. În design, valoarea standard pentru spațierea dintre linii este de 120%, dimensiunea poate varia în funcție de caracteristicile fontului.

Tipografie pentru UI Design - Ierarhia textului

Ca orice alt element de design, tipografia trebuie structurată. O ierarhie tipografică este un sistem care aranjează conținutul textului pentru o citire ușoară, în primul rând prin modificări și combinații de fonturi. Ierarhia tipografică urmărește să creeze contrast între elementele cele mai semnificative și cele mai minore ale textului. Contrastul este creat prin ajustarea elementelor de tipografie, inclusiv fonturile, dimensiunea, stilul și culoarea acestora și alinierea acestora.

Ierarhia reprezentată tipuri comune conținutul textului utilizat în proiectare. Acestea sunt titluri, subtitluri, paragrafe și elemente de navigare. Aceste elemente de text creează diferite straturi în design: primar, secundar și terțiar.

Nivelul de conținut principal ocupă mai mult spațiu. Acesta urmărește să atragă atenția utilizatorului asupra produsului. Nivelul secundar este format din elemente de text care sunt ușor de citit. Acestea sunt subtitluri și subtitluri care permit utilizatorilor să navigheze rapid prin conținut. Iar nivelul terțiar al tipografiei include textul corpului și alte informații. Este adesea prezentat într-o dimensiune mică a fontului, dar ar trebui să fie ușor de citit. Straturile de tipografie ajută utilizatorii să navigheze fără efort într-un produs digital.

Una dintre cele mai comune probleme de design este problema cu .

În acest articol, vom acoperi câteva principii ale unei bune tipografii și vă vom oferi sfaturi despre cum puteți evita multe greșeli comune.

Articolul nu este o carte despre tipografie sau arta tipografiei, este mai degrabă „sfaturi rapide pentru îmbunătățirea fundației tipului de design”.

Regula 1: Cu cât mai puține fonturi, cu atât mai bine

Una dintre cele mai mari greseli ceea ce fac designerii este să folosească prea multe fonturi și/sau stilurile acestora. Încercați să le mențineți la două sau trei. Adică, textul corpului trebuie să aibă același font și dimensiune.

Alegeți unul pentru titluri și rămâneți cu el, poate încă unul pentru subtitluri, ca ultimă soluție. Nu vă fie teamă dacă fonturile sunt foarte diferite unele de altele. Când utilizați două fonturi foarte asemănătoare într-un design, cititorul s-ar putea crede că tocmai ați făcut o greșeală și ați ales din greșeală fontul greșit când ați tastat.

Ai grijă de unitatea de culoare, densitate etc. sau textul tău va arăta ca și cum muștele beate sunt împrăștiate pe toată pagina.

Regula 2

Aveți grijă să nu înghesuiți prea mult literele. Dacă aveți probleme cu spațiul insuficient pentru text, atunci este mai bine să reduceți fontul. Da, probabil că acest lucru va adăuga spațiu între paragrafe, dar este în regulă, vă va oferi puțin spațiu de respirație când citiți.

Regula 3. Alinierea corectă

Vă rugăm să nu centrați totul (cu excepția cazului în care este o mișcare specială de design). Luați în considerare utilizarea unei grile. La urma urmei, totul de pe pagină este interconectat. Folosiți ghidaje și plasați obiectele conform acestora. Nu împrăștiați obiecte în colțurile paginii ca și cum nu ați putea decide unde să le plasați.

Regula 4. Fonturi mai puțin decorative

Ai fonturi decorative frumoase? Uimitor! Dar asta nu înseamnă deloc că este necesar să le folosești pentru textul paragrafelor. În spatele fonturilor decorative, cel mai adesea există o poveste sau sunt folosite într-un caz specific, de exemplu, pentru un titlu sau titlu. Adesea, cu cât este mai simplu, cu atât mai bine, motiv pentru care fonturile precum Helvetica sunt atât de populare.

Regula 5. Mărimea contează

Este cam de dimensiunea literelor textului ;). Titlurile sunt bune atunci când sunt scrise cu caractere aldine și mari, dar dacă folosiți litere prea mari în corpul textului, va fi mai ieftin. Gandeste-te la asta. Te duci la un restaurant bun și de multe ori se întâmplă ca meniul să fie scris cu litere mici, arată mișto. (Asigurați-vă doar că fontul nu este atât de mic încât să fie greu de citit.) Nu vă fie teamă să faceți titlurile mult mai mari decât corpul textului.

Regula 6

Tot ceea ce faci este făcut astfel încât să poată fi citit. Textul întunecat pe un fundal întunecat nu este o idee bună. Și mai rău, puneți text mic peste o fotografie cu contrast ridicat. Nu uitați să evitați să plasați text peste orice.

Regula 7. Alegeți culorile potrivite

Care este cea mai bună culoare pentru un font? În general, crezi sau nu, alb sau negru este adesea cel mai bun. Dacă utilizați o altă culoare decât diferite nuanțe de gri, reduceți saturația. Fonturile viu colorate pot fi dificil de citit. Atenție la combinațiile complexe de vibrații, cum ar fi roșu pe verde.

Regula 8. Gruparea adecvată

Informațiile înrudite sunt cel mai bine combinate. Acest lucru va face designul mai clar. De exemplu: uitați-vă la un poster de film, toate datele sunt grupate în blocuri atractive. Acum pot fi considerate ca un element de design separat. Exemple de grupare greșită - deschideți paginile galbene.

Regula 9. Conducere suficientă

Aceasta este distanța dintre liniile de text. Este foarte important să alegeți intervalul potrivit. Este mult mai plăcut de citit când există un loc unde ochii să se odihnească între rânduri. Ca regulă generală, încercați să utilizați cu cel puțin 2 puncte mai mult linia de deschidere decât dimensiunea fontului. De exemplu: pentru o lizibilitate maximă la 10 pt, fontul trebuie setat la cel puțin 12 pt.

Regula 10. Ai grijă la kerning

Kerning este distanța dintre caracterele individuale dintr-un cuvânt. Este important să aveți experiență în identificarea creării proaste, deoarece adesea programe precum Photoshop, de exemplu, fac greșeli în aranjarea acesteia. Acest lucru va trebui ajustat manual, dar principalul lucru este să nu exagerați. Dacă nu vă place spațierea dintre caractere, dar nu știți cum să o îmbunătățiți, alegeți un alt font.

Încercați să aplicați aceste reguli atunci când lucrați cu un font. Blocurile de tip bine concepute ar trebui să arate bine fără imagini. În cel mai bun caz, tipografia dvs. întărește impresia pozitivă a designului. Ar trebui să fie atractiv și ușor de citit.

Mulți oameni nu au auzit niciodată de un astfel de termen ca „tipografie”. Și chiar și cei care au auzit-o au o idee foarte îndepărtată despre ceea ce este de fapt. De fapt, tipografia este transformarea a ceea ce se numește de obicei text în elemente izbitoare ale designului grafic. Textul de pe paginile cărților, revistelor sau site-urilor web este cel care poartă informațiile principale. Și este foarte important ca acesta să fie bine conceput pentru a atrage atenția cititorului și a-i transmite esența principală într-un mod accesibil, interesant. Aceasta este ceea ce face tipografia, care este o parte integrantă a acesteia design graficși artele decorative.

Conceptul de tipografie, istorie și sarcini

Există multe definiții pentru conceptul de tipografie. În forma sa cea mai generală, putem spune că tipografia este design grafic text tipărit folosind compoziție și aspect bazat pe anumite reguli specifice limba dată. Tipografia este, pe de o parte, arta designului grafic și, pe de altă parte, un set de reguli care determină utilizarea fonturilor și a instrumentelor de design pentru a face textul cel mai optim, clar și interesant în percepție. a cititorului. Cu ajutorul modelării și editării textului, specialiștii în acest domeniu creează imagini artistice originale, fac textul viu, îi conferă capacitatea de a transmite ideea nu numai prin conținutul său, ci și cu o componentă grafică.

În principiu, activitățile tipografice includ munca tipografilor și a tipografilor, a autorilor și editorilor de publicații, a editorilor de artă și tehnici, a designerilor și artiștilor de carte, a caligrafilor și a tipografilor, a graficienilor și tipografilor. Munca lor, într-un fel sau altul, este legată de tipografie. Tipograful acționează ca intermediar între autorul textului și cititor, modificând tipărire a formularelorîn așa fel încât să transmită conținutul în modul cel mai complet și mai interesant.

Tipografia este, de asemenea, strâns legată de activități precum design publicitar, semnalizare, design expozițional, dezvoltarea a numeroase elemente de identitate corporativă și crearea de design de site-uri web. Tipografia este solicitată în special în publicitate, deoarece textul din publicitate este cea mai importantă componentă care permite agenților de publicitate să se exprime.

Nu se poate spune că tipografia ca fenomen a apărut abia la începutul secolelor XX și XXI. De fapt, istoria formării și dezvoltării tipografiei începe odată cu apariția tipografiei în viața unei persoane. Mai mult, această zonă a designului grafic își are rădăcinile în epoca mai veche a cărților scrise de mână, când frumoasa plasare a textului în planul foii era foarte apreciată. De la mijlocul secolului al XV-lea, s-au format primele fundații ale tipografiei: în Europa, un antiqua lizibil este folosit ca font pentru texte, iar editorii și autorii de cărți încep să adere la principiul conducerii uniforme și al indentării paragrafelor ca un mijloc de evidenţiere şi structurare a textului.

Și la începutul secolului al XVI-lea, italica a fost introdusă în uz pentru prima dată în tipografie. În această perioadă, cărțile încep să difere în designul fontului din ce în ce mai sofisticat și original, în același timp, se pierde asemănarea fontului cu scrisul de mână. Edițiile de carte europene din secolul al XVI-lea se caracterizează prin caracterul tonal-pictural al ilustrațiilor și decorul bogat, inclusiv chenarurile ornamentale.

În secolul al XVII-lea, la propunerea editurilor din Olanda, tipografia și-a schimbat sarcinile în favoarea creării de cărți pentru un public mai larg. În consecință, cărțile dobândesc un format mic pentru o mai mare comoditate, fonturile sunt modificate - sunt obținute cu un model mai greu, ceea ce vă permite să mențineți claritatea tipăririi chiar și cu tiraje mari. În același secol, a apărut fontul original „Royal Antiqua”, deviând și mai mult de la prototipul scris de mână. La mijlocul secolului al XVIII-lea, au avut loc pentru prima dată încercări de sistematizare a mărimii tipurilor și de eliberare a cărților de mostre tip.

Un rol deosebit l-a jucat aici englezul J. Baskerville, care a abandonat folosirea ornamentelor de carte în favoarea tipografiei „pure”, bazată exclusiv pe tipografie. Tipografia se schimbă rapid - apare rigoarea geometrică a modelului fontului, se dezvăluie semnificația compozițională a spațiului liber foaie de carte, sunt dezvoltate noi fonturi lustruite, contrastante pentru tipografie.

Revoluția industrială a contribuit la dezvoltarea de noi tipuri și varietăți de design de tip în scopuri publicitare și periodice. În secolul al XIX-lea, fonturile îndrăznețe, fonturile egiptene și grotescurile au fost introduse în tipografie, iar importanța ornamentelor și ilustrațiilor cărților a crescut, de asemenea. În același timp, critica la adresa producției de mașini impersonale a dus la o reapariție a unor procese tipografice manuale.

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în tipografie, precum și în alte tipuri de artă de design, stilul Art Nouveau a devenit popular prin expresia caracteristică a formelor organice și a ilustrațiilor decorative de siluetă, care, desigur, au asigurat căutarea noi modele de fonturi. Aceeași perioadă de timp este caracterizată de apariția tipografiei expresive, al cărei scop a fost de a recrea imaginile narațiunii autorului prin schimbarea dimensiunilor și stilurilor fontului.

În prima jumătate a secolului trecut, tipografia s-a dezvoltat deja într-un stil neoclasic, adică lizibilitatea fiecărui caracter al textului în ansamblu, precum și simplitatea designului fontului, au ieșit în prim-plan. În anii 1940 și 1960, tipografia a căpătat un caracter mai de afaceri, ceea ce a dus la simplificarea compoziției cărților, aducând la design unificat toate elementele vizuale ale cărții.

Ca un cadru compozițional al cărții a început să fie folosit calculat matematic grilă modulară, constând din dreptunghiuri de text egale și spații libere între ele. Această compoziție a fost păstrată în ediții de la prima până la ultima pagina. În 1970, la New York a fost înființată International Type Corporation (ITC), care joacă un rol uriaș în dezvoltarea de noi fonturi, inclusiv a celor binecunoscute nouă astăzi. După cum putem vedea, fiecare epocă istorică a fost caracterizată de propria sa tipografie și de crearea propriilor modele de fonturi care îndeplinesc sarcinile și tendințele specifice vremurilor.

În stadiul actual, sarcina tipografiei este de a transmite anumite informații privitorului sau cititorului într-un mod accesibil, clar și interesant. Pentru a face acest lucru, tipografii (tipografii) colectează textul într-un întreg, aleg un font, plasează elementele fontului într-un anumit mod unul față de celălalt și la un spațiu dat. În ciuda faptului că o astfel de muncă pare a fi o sarcină pur tehnică, adevărate opere de artă pot fi create folosind metode de tipografie.

Dacă un tipograf lucrează cu o carte, atunci el dezvoltă complet arhitectura acesteia, adică formatul liniilor și al liniilor de tip, aspectul marginilor, dimensiunea și dimensiunea fontului, distanța dintre cuvinte și linii, locația ilustrațiilor in text. Rezultă o pagină de carte bine gândită, supusă unui anumit plan și ediția tipărită în ansamblu, care servesc atât unui scop pur funcțional (lizibilitatea textului), cât și se caracterizează printr-o structură spectaculoasă, artistică. Dacă vorbim despre web design, aici un tipograf profesionist se ocupă de alegere ortografie corectă text pentru a îmbunătăți lizibilitatea informațiilor de pe site și a atrage vizitatori. Alegerea greșită a tipografiei poate duce la faptul că site-ul se dovedește a fi destul de plictisitor, iar vizitatorii nu vor avea nicio dorință să rămână pe el.

Design de text tipografic

Designul tipografic al textului depinde de mai multe componente:

- Scopul textului. Evident, textul pentru publicitatea outdoor este complet diferit de textul revistei sau chiar de informațiile publicitare postate pe site. În funcție de care este textul și care este scopul acestuia, ar trebui folosit unul sau altul mijloc expresiv.

— Purtători de text. De asemenea, alegerea tehnicilor tipografice este influențată de locul unde va fi plasat textul - pe internet, pe un panou publicitar sau hârtie lucioasă.

Alegând anumite metode de proiectare a textului, în funcție de scopul și conținutul acestuia, tipograful lucrează pentru atingerea mai multor scopuri. În primul rând, aceasta este lizibilitatea textului - o proprietate care caracterizează ușurința de percepere a informațiilor de către o persoană. Lizibilitatea este deosebit de importantă în textele destinate citirii continue. Lizibilitatea este asigurată nu numai de designul grafic al fonturilor sau de structurarea corectă a textului, ci și de măsuri de stil sau semantică.

În al doilea rând, este necesar să se asigure vizibilitatea textului, în special pentru informațiile publicitare. Aici tipograful operează cu culoarea caracterelor sau a fundalului, evidențiind fontul și alte mijloace. În al treilea rând, treaba unui tipograf este să facă textul lizibil. Această cerință important pentru citire în condiții de vizibilitate redusă sau pentru o perioadă scurtă de timp. Distincitatea este asigurată, de exemplu, de o dimensiune mare a fontului sau de un contrast puternic între culorile textului și imaginea de fundal.

Desigur, principalul lucru cu care lucrează tipograful este fontul, deoarece percepția textului de către cititor depinde în principal de acesta. Un font este un set de caractere de o anumită dimensiune și model. Diverse fonturi sunt combinate în grupuri sau familii în funcție de decizia lor stilistică: fonturi scrise de mână, fonturi serif sau sans-serif și altele. Conceptul de „typeface” în tipografie definește un font sau mai multe fonturi care au o unitate stilistică de stil. De exemplu, fontul Times New Roman include fonturi obișnuite, cursive, aldine și multe alte fonturi din această familie, care este foarte populară astăzi.

Diferite tipuri de fonturi pot afecta percepția și starea de spirit a cititorului în moduri diferite. Fonturile serif sunt utilizate pe scară largă în materialele tipărite, deoarece serifurile ajută la crearea spațiului între litere și, uneori, dau un sentiment de ceva personal sau exprimă un fel de respect. Fonturile sans-serif, la rândul lor, sunt folosite în proiectarea textelor plasate pe paginile web. Într-adevăr, la o rezoluție scăzută a unui monitor de computer, serif-urile vor arăta neclare, iar fontul serif în sine va fi oarecum neclar. De asemenea, fonturile sans serif contribuie la exprimarea unui sentiment de stil, tinerețe și tendințe moderne.

La proiectarea textelor pentru proiecte de afaceri, sunt preferate fonturile tradiționale netede, datorită cărora textul va fi luat mai în serios. Alegând unul sau altul font, tipograful pleacă nu numai din scopul textului, ci și din conținutul și sensul acestuia. În acest sens, de exemplu, este recomandat să însoțiți mesajele vesele cu fonturi ușoare și moi, iar pe cele sumbre, dimpotrivă, cu fonturi cu contururi mai rigide.

Pe lângă fonturi, tipograful lucrează cu concepte tipografice, cum ar fi orientarea (distanța dintre liniile de bază ale liniilor adiacente) și kerning (selectarea spațierii dintre litere pentru a îmbunătăți lizibilitatea textului). Contrastul și culoarea textului sunt de asemenea importante. De regulă, se alege culoarea, cu care textul va ieși în evidență din fundal și, în același timp, rămâne ușor de citit. Culoarea textului ar trebui să-i facă pe oameni să-și oprească ochii și să-l citească.

În același timp, tipografia nu uită de contrast și combinații de culori text-fond. Regulile de tipografie ne spun să nu folosim combinații precum text gri pe fundal gri deschis sau text galben pe fundal roșu. Un font apropiat de nuanța de fundal este aproape întotdeauna slab distins, iar contrastul excesiv, la rândul său, irită adesea cititorul.

O altă componentă importantă a tipografiei este sistemul de orientare, adică sistemul de elemente pictografice și de text, care este conceput pentru a ajuta cititorul să găsească informațiile de care are nevoie în text. Sistemul de împărțire a textului ar trebui să includă titluri subordonate de diferite niveluri, exprimând relația și subordonarea părților de text conduse de acestea. Titlurile și subtitlurile din text pot diferi în culori diferite, subliniere sau text grafic, în funcție de conținutul și scopul informațiilor.

Tipograful lucrează pentru a determina unde trebuie plasat textul și ce dimensiune ar trebui să aibă. Primul pas în acest sens va fi să ne dăm seama ce informații sunt cele mai importante în textul propus. De obicei, se distinge prin dimensiunile fontului sau spațiul liber. În general, tipografia susține că spațiul liber are mare importanțăîn text, pentru că îi permite să „respire”. De exemplu, liniile de text prea largi sunt obositoare pentru ochiul uman și contribuie la un efect psihologic advers.

Dar prezența spațiului liber în jurul textului reduce tensiunea și permite cititorului să se concentreze asupra punctului principal. La rândul lor, liniile care sunt strânse strâns pe verticală reduc semnificativ viteza de citire, deoarece în acest caz cititorul acoperă liniile superioare și inferioare cu ochii în același timp. Drept urmare, el nu reușește să se concentreze pe o singură linie și, din cauza risipei de energie, apare o supratensiune.

După cum putem vedea, un tipograf are la dispoziție o mulțime de instrumente pentru a face textul lizibil, vizibil și ușor de distins. În același timp, este de remarcat faptul că tipografia nu dictează reguli stricte cu privire la alegerea fonturilor sau a designului textului. Regulile tipografiei sunt doar de natură consultativă, reflectând obiceiurile și tradițiile cititorilor cu privire la un anumit design. informații text. Cu toate acestea, unele reguli generale de tipografie pot și trebuie respectate, deoarece respectarea lor vă permite să creați un text pe care cititorul să-l poată percepe și înțelege pe deplin sensul informațiilor care i-au fost transmise.