Citant l'un des manuels de théorie du cinéma : « la correction des couleurs (étalonnage des couleurs, synchronisation des couleurs) - il s'agit du réglage des composantes de couleur R (rouge), G (vert) et B (bleu) afin de modifier la couleur globale et le style visuel de l'image ». Et, malgré l'incompréhensibilité et la complexité habituelles de ces travaux théoriques sur la cinématique, c'est l'une des désignations les plus compréhensibles.
De nombreux débutants cinéastes ils ne comprennent pas toujours pourquoi une correction des couleurs est nécessaire - ils disent que c'était nécessaire avant, mais maintenant il est encore possible de s'en passer avec le numérique.
Ils ont raison sur quelque chose. Auparavant, lorsque tout était fait sur film, une palette de couleurs était toujours nécessaire, car il n'y a pas deux films identiques - au cours de leur production, des écarts minimes, mais toujours par rapport aux normes, sont toujours autorisés. Désormais, tout est subordonné au monde numérique et tous les processus sont subordonnés à sa majesté à l'ordinateur.
Cependant, la nécessité d'une correction des couleurs n'a pas disparu - les cadres sont encore différents entre eux, et personne annulé une partie de la courbure des enlumineurs et des opérateurs (notamment à la télévision). Tout le besoin de synchronisation des couleurs est la nécessité d'uniformiser la couleur et de masquer toutes les imperfections de la prise de vue, afin que le produit final soit harmonieux et solide.
De plus, la couleur est assez présente dans le film - comme déjà mentionné précédemment - la couleur reflète parfaitement l'ambiance de ce qui se passe dans le cadre. Ce n'est pas pour rien que l'expression «donner le ton à tout ce qui se passe» existe - la couleur affecte directement la perception.
Le processus de correction des couleurs lui-même est divisé en :
- correction des couleurs primaires
- correction des couleurs secondaires
Si vous expliquez tout avec des mots simples, primaire- ajustement des couleurs de base par rapport à « normal » (comme prévu).
Secondaire- c'est le processus de mise en correspondance des images déjà corrigées en couleur les unes avec les autres. Et ici, les possibilités très supplémentaires de masquer les défauts de la vidéo s'ouvrent simplement - en ajustant les zones sombres et claires de l'image, les ombres, les sources lumineuses. Une « correspondance » des couleurs plus précise est également effectuée.
Pour en revenir à l'énoncé « étalonnage des couleurs uniquement pour les films et uniquement manuellement » - à pas de géant, le processus technique en cours permet d'automatiser et de numériser même les films les plus anciens et les films.
Intermédiaire numérique
C'est un système qui scanne le film et le met en mode numérique. A l'aide de celui-ci, vous pouvez numériser un vieux film ou traiter un nouveau film en post-production, qui a encore été tourné sur pellicule. Bien sûr, ce processus rend l'étalonnage des couleurs beaucoup plus facile et plus rapide.
Pourquoi plus vite ? En effet, dans le cas standard de la correction des couleurs, les trames sont corrigées une par une. Dans le cas de DI, vous pouvez corriger plusieurs images en même temps - si les images sont liées, elles sont automatiquement ajustées. Le processus de restauration et de restauration de cadres endommagés ou, par exemple, de chroniques, est également possible. Voici une chose si complexe.
Si nous parlons du processus de correction des couleurs lui-même, dans lequel une personne ajuste elle-même la couleur souhaitée, il s'agit d'un processus complexe, mais incroyablement intéressant, car vous pouvez influencer toute la perception du film, vous pouvez modifier les détails. Rien ne vous empêche de repeindre un arbre en bleu, et des gens en rose...
L'étalonnage des couleurs est difficile et il est nécessaire de comprendre les bases, les combinaisons et même certains symbolismes. Tout commence par une roue chromatique (roue), une palette de couleurs. Il est familier à quiconque a déjà eu l'expérience de la correction des couleurs à trois voies. Il s'agit d'un outil standard à la fois pour travailler avec Correction de couleur, et en théorie des couleurs en général, où il est nécessaire de déterminer un ensemble de combinaisons des couleurs les plus appropriées. Sous une forme simplifiée, la roue chromatique se compose de 12 couleurs basées sur le modèle de couleur RYB (synthèse soustractive).
Dans le modèle de couleur RYB, les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Les trois couleurs secondaires - vert, orange et violet - sont dérivées du mélange des couleurs primaires. Et les 6 autres couleurs tertiaires résultent du mélange des couleurs primaires et secondaires.
Notez que les couleurs chaudes sont à droite et les couleurs froides sont à gauche. Les couleurs chaudes sont vibrantes et énergiques. Les couleurs froides ont un effet calmant et silencieux. De plus, il existe plusieurs combinaisons de couleurs de base que l'on peut très souvent voir dans les films. Le moyen le plus simple, à mon avis, c'est juste d'avoir des photos sous les yeux (pour vous expliquer quoi et comment).
Correction des couleurs - modifiez les couleurs et les teintes, la saturation, la luminosité et d'autres paramètres d'image liés à la composante de couleur. Dans cet article, nous allons parler de cette opération et donner quelques exemples.
La correction des couleurs peut être nécessaire dans plusieurs situations. La raison principale est que l'œil humain ne voit pas exactement la même chose que la caméra. L'équipement n'enregistre que les couleurs et les nuances qui existent réellement. Les moyens techniques ne peuvent s'adapter à l'intensité de l'éclairage, contrairement à nos yeux. C'est pourquoi souvent les images ne ressemblent pas du tout à ce que nous voudrions. Une autre raison de la correction des couleurs est les défauts photographiques prononcés, tels qu'une surexposition, un voile, un niveau de contraste insuffisant (ou élevé), une saturation des couleurs insuffisante.
Photoshop dispose d'une large gamme d'outils pour la correction des couleurs des images. ils sont au menu "Image - Correction".
Les plus couramment utilisés sont Niveaux(appelé par le raccourci clavier CTRL + L), Courbes(clés CTRL + M), Correction sélective des couleurs, Teinte / Saturation (CTRL + U) et Ombres / Lumières.
La correction des couleurs est mieux apprise à travers des exemples pratiques.
Exemple 1 : "Mauvaises" couleurs
L'"incorrection" des couleurs est déterminée soit subjectivement, sur la base de l'idée générale de la photo, soit par rapport à des échantillons réels. Disons que nous avons un chat comme celui-ci :
Le lion a l'air assez supportable, les couleurs sur la photo sont juteuses, mais il y a trop de nuances de rouge. Cela semble un peu contre nature. Nous allons résoudre ce problème en utilisant "Courbes".
Résultat:
Cet exemple nous dit que si dans l'image une couleur est présente en une quantité telle qu'elle ne semble pas naturelle, vous devez utiliser Courbes pour la correction des photos. Dans ce cas, vous pouvez non seulement supprimer la couleur rouge (bleu ou vert), mais également ajouter la nuance souhaitée.
Exemple 2 : Couleurs ternes et faible contraste
Une autre photo d'un chat, dans laquelle nous voyons des nuances ternes, de la brume, un contraste réduit et, par conséquent, des détails faibles.
Essayons de le réparer avec Niveaux (CTRL + L) et d'autres outils de correction des couleurs.
On peut s'arrêter là. Nous espérons que dans cette leçon, nous avons pu vous transmettre le sens et les principes de base de la correction des couleurs des images dans Photoshop.
Correction de couleur- l'un des derniers, mais de cette partie non moins importante de la production. À partir de la nouvelle leçon "Class of Color Correction" d'Oleg Sharabanov, nous apprendrons en quoi consiste ce processus et quelles erreurs sont le plus souvent commises sur des projets où il n'y a pas de coloriste séparé.
Tutoriel vidéo 5. "Correction des couleurs du matériel Canon Cinema EOS C200" Dans les limites du projet " "
L'étalonnage des couleurs des matériaux est un processus à la toute fin de la chaîne de production. Puisque le coloriste travaille avec des images déjà tournées, il est important de rappeler que 90 % de la composante visuelle est créée sur place par les principaux services.
La correction des couleurs permet de faire certains ajustements à l'image, et nous pouvons conditionnellement la diviser en plusieurs étapes : la partie technique, la correction primaire et la partie créative. Leur ordre peut varier en fonction de la façon dont un coloriste particulier construit un flux de travail.
La partie technique comprend les opérations de mise en conformité (transfert d'édition et de liaison de fichiers RAW originaux ou de matériel sans perte), ainsi que l'utilisation de LUT techniques (par exemple, conversion de Canon Log en Rec. 709) ou CDL, s'il y a eu une correction préalable des couleurs sur place...
Qu'est-ce que la LUT
LUT ou Lookup Table est une table dans laquelle il existe un certain nombre de valeurs initiales et de valeurs qui leur correspondent. Dans le cadre de l'étalonnage des couleurs, il s'agit essentiellement d'un profil de couleur sous forme de fichier, dans lequel les valeurs RVB normalisées d'origine en entrée correspondent aux valeurs de sortie. Considérant qu'au moins une couleur RVB 8 bits (256 * 256 * 256) aura 16 777 216 valeurs, l'utilisation d'une LUT de cette taille serait trop coûteuse en termes d'espace disque et de performances mathématiques. Le format LUT habituel pour DaVinci Resolve est de 33 * 33 * 33 points, et les valeurs intermédiaires sont calculées par interpolation. Avec LUT, vous pouvez modifier la luminosité, la saturation et la teinte de n'importe quelle couleur d'une image.
Capture d'écran de la vidéo
Les LUT sont utilisées pour convertir entre différents espaces colorimétriques et courbes gamma. Après avoir calibré le moniteur de référence, les systèmes de gestion des couleurs créent une LUT qui peut être copiée sur le moniteur lui-même ou utilisée dans le champ LUT du moniteur 3D correspondant dans les paramètres de gestion des couleurs de DaVinci Resolve. Les LUT peuvent également être utilisées de manière créative, par exemple pour imiter l'impression sur film ou comme base pour un certain look.
Etalonnage initial des couleurs et créativité
La correction primaire suppose une image neutre. A ce stade, nous corrigeons, si possible, les imperfections de l'image. Par exemple, en travaillant avec du matériel RAW, nous pouvons facilement corriger la balance des blancs, la teinte (balance en vert et violet), faire de petits ajustements à l'exposition. Si des déficiences dans l'exposition du cadre sont constatées, la première étape consiste à discuter de cette question avec l'opérateur et à déterminer si une telle option a été conçue dans le cadre de la scène. Si la mauvaise exposition était erronée, je vous recommande de vous référer au système zonal d'Ansel Adams. Il ne convient pas à tous les cas, mais il décrit les principales plages de luminosité et l'élaboration de textures dans chacun d'eux.Puisque psychologiquement nous sommes prédisposés à comparer la luminosité et ne savons pas comment les mesurer avec précision, nous avons besoin de points de référence pour les ombres et la lumière, à partir desquels notre perception visuelle comptera le reste de l'image. Par conséquent, il est important de se rappeler que la plupart des scènes dans les tons sombres et clairs contiendront toute la plage de luminosité : du noir absolument au blanc complètement, et le ton général du cadre sera déterminé par le volume de luminosité dominante. Mais dans certaines conditions, telles que la fumée, le brouillard, la neige ou la pluie, il peut ne pas y avoir de points d'ombre absolument noirs ou de lumière absolument brillante dans le cadre.
Après avoir réglé la balance neutre, l'image est corrigée de manière sélective. Il peut s'agir d'une correction par des masques de certains éléments du cadre ou de plages sélectionnées par teinte, saturation et luminosité.
Une autre étape, qui peut se situer à la fois au début et à la fin, peut être une certaine stylisation. Un cas courant ici est l'émulation d'impression de film avec des LUT. Le style peut être fait manuellement à l'aide d'outils standard.
Les erreurs d'étalonnage des couleurs les plus courantes
1. Départs dans l'ombre et la lumièreCela se produit lorsque les ombres tombent en dessous de zéro pour augmenter le contraste d'une image et que les hautes lumières dépassent 100 %. Dans le même temps, les textures se perdent, et l'image devient beaucoup moins plastique que celle où les ombres et les lumières sont conservées. Pour régler le contraste interne de l'image tout en préservant les hautes lumières et les ombres, il est préférable d'utiliser l'outil Contraste.
2. Douceur insuffisante sur les masques, les limites des masques sont visibles, différences d'exposition importantes
Un spectateur non formé peut ne pas toujours être en mesure de remarquer de tels moments, mais il vaut mieux éviter les masques visibles. Toutes vos corrections doivent être visuellement invisibles pour le spectateur.
Le ciel est plus sombre que le bas du cadre. Il s'agit d'un éclairage non naturel. De plus, la température de couleur est significativement différente et la bordure du masque est visible (sur la tour)
3. Utilisation de LUT sans réglages de trame
Vous devez comprendre que LUT transforme numériquement n'importe quel matériau de la même manière, mais le problème est que différentes images auront un contraste et une couleur différents dans l'état d'origine. Par conséquent, lors de l'utilisation de LUT créatives, il est important, d'une part, de ne pas les utiliser à 100% de transparence, si possible, mais de la réduire légèrement (en particulier pour les options de correction de contraste agressives), et d'autre part, de surveiller les contrastes et la saturation comme dans le zone de luminosité et dans la zone de couleur.
4. Problèmes de mélange du personnel
Dans le cadre du montage, il est très important que les cadres collés les uns aux autres soient alignés en luminosité et balance des couleurs. L'opération de mélange des plans entre eux se fait toujours à la main, "à l'oeil". À ce jour, les packages ne fournissent pas de possibilités adéquates pour ajuster l'équilibre visuel-optique en lumière et en couleur entre les images. Un équilibre régulier est important précisément lors du collage, mais, par exemple, le matériel avec le même plan au début et à la fin de la scène peut différer légèrement, le public ne le remarquera pas. Certaines nuances apparaissent également lors de l'utilisation de différentes caméras. Si vous utilisez des caméras avec la même science des couleurs (par exemple, Canon Cinema EOS C300 Mark II et) dans un projet, la différence d'image ne sera pas significative et il sera plus facile de les réunir. Lorsque vous utilisez des appareils photo complètement différents, il est préférable d'utiliser le vérificateur de couleurs X-Rite et l'outil correspondant dans DaVinci Resolve pendant la phase de prise de vue.
Il convient également de se rappeler l'erreur la plus courante en prise de vue : la sous-exposition. En raison de la nature linéaire de la perception des couleurs par l'appareil photo, nous sommes confrontés au fait que dans les zones claires de l'image, il y a beaucoup plus d'élaboration que dans les zones sombres, et il est souvent tout simplement impossible d'obtenir des détails d'une sous-exposition, même avec un Fichier RAW en main. Par conséquent, c'est souvent une stratégie plus gagnante de filmer une scène dans des tons sombres un cran au-dessus de la clé, puis de réduire l'exposition pendant l'étape de correction des couleurs.
Couverture : Denise Jans
Souvent, les photos que nous prenons sont sombres et ternes. Cela peut arriver pour diverses raisons, par exemple, vous avez pris des photos par mauvais temps nuageux, dans l'obscurité ou dans une pièce mal éclairée. Et bien sûr, en regardant les photos sur le moniteur ou en les imprimant, vous étiez simplement contrarié et peu importe la façon dont vous avez essayé de sélectionner et le résultat de la vôtre laissait beaucoup à désirer. Mais ne vous découragez pas, car dans celui-ci vous apprendrez à améliorer vos photos en quelques étapes seulement !
La beauté de ce tutoriel est que toutes ces étapes sont très faciles à comprendre et universelles pour presque toutes les photographies. À l'aide d'un exemple simple, nous analyserons avec vous des étapes de traitement telles que : recadrer et corriger l'horizon, augmenter le contraste et la luminosité à l'aide de courbes, créer un effet bokeh à l'aide de la superposition de texture et de la netteté. Alors, commençons!
Par exemple, j'ai choisi cette photo de Snowball le chat :
Photo prise avec un Pentax K-5, objectif 50mm à f/1.6, 1.40c et ISO 800
La note: Je vais faire une petite parenthèse. Pour cette photo, j'ai utilisé Photoshop CS2. Pourquoi? Tout d'abord, Adobe vous permet désormais de télécharger et d'utiliser gratuitement Photoshop CS2 ! J'ai écrit à ce sujet. Pour les débutants, ce n'est qu'un conte de fées. Deuxièmement, tous les outils ici sont tous les outils nécessaires, comme nous l'admettrons dans la version CS6. Commençons donc enfin à ajuster la photo.
Étape 1 - fixation de l'horizon et recadrage
Certains clichés sont obtenus avec un horizon bloqué, ainsi qu'avec des objets inutiles capturés dans le cadre. Pour résoudre ce problème, vous devez utiliser deux outils :
- Transformer la sélection(Outil de sélection de transformation)
- Recadrer(Outil de recadrage)
A propos de ces deux outils, j'ai écrit une leçon séparée : où tout est décrit en détail et raconté. Cependant, regardons rapidement comment ils fonctionnent à nouveau.
Pour utiliser l'outil Transformer la sélection, vous devez d'abord faire une sélection de la toile en appuyant sur le raccourci clavier CTRL + A.
Rappelles toi: sans objet sélectionné, vous ne pourrez pas activer l'outil de transformation.
Vous remarquerez que les lignes pointillées apparaissent autour de la toile. C'est notre sélection. Vous pouvez maintenant activer l'outil Transformer la sélection en appuyant sur le raccourci clavier CTRL + T:
Faites attention aux points mis en évidence. Grâce à ces points, vous pourrez étirer l'image. Pour l'instant, cependant, nous avons juste besoin de faire pivoter l'image et d'aligner l'horizon. Pour ce faire, déplacez le curseur de la souris hors du canevas. Le curseur doit se transformer en deux flèches. Maintenez maintenant le bouton gauche de la souris enfoncé et faites pivoter la photo :
Utilisons maintenant l'outil Recadrer pour recadrer et recadrer tout ce qui est inutile. Cet outil, vous pouvez l'activer à la fois depuis la palette et en utilisant le raccourci clavier C :
Désélectionnez la sélection en cliquant CTRL + D et faites glisser les points pour recadrer la zone comme indiqué ci-dessous :
Appuyez ensuite sur la touche Entrer:
Étape 2 - Augmenter la luminosité à l'aide de niveaux
Maintenant, rendons notre photo plus lumineuse et plus contrastée. Pour cela, nous pouvons utiliser un calque de réglage. Courbes(Courbes) ou juste un outil Courbes(Courbes).
Pour cette photo, nous utiliserons l'outil Courbes(Courbes), mais dupliquez d'abord la couche principale en appuyant sur le raccourci clavier CTRL + J :
Puis appuyez CTRL + M pour activer l'outil :
Expérimentez avec la courbe jusqu'à ce que l'image soit plus lumineuse et plus claire. En élevant le point de la courbe vers le haut, vous augmentez la luminosité, tandis qu'en abaissant le point vers le bas, vous assombrissez les tons. C'est ce que j'ai fait:
Le plus souvent, vous devrez créer plusieurs points sur la courbe, comme dans ce cas. Vous en savez peut-être plus sur les courbes.
Étape 3 - créez des reflets et des ombres dans les yeux et supprimez les défauts
Dans cette étape, nous allons ajouter une certaine expression aux yeux du chat. Il est préférable d'utiliser deux outils pour cela :
- Outil d'esquive(Outil d'esquive)
- Outil de gravure(Outil de gravure)
Veuillez sélectionner Outil d'esquive(Clarifier) et dans ses paramètres, définissez le paramètre Highlights. Grâce à cela, l'outil n'affectera que les zones claires :
Essayez maintenant d'éclaircir les reflets de vos yeux :
Après cela, activez l'outil Brûler(Dimmer), et dans ses paramètres, définissez la valeur Ombre(Ombres) pour que l'effet d'ombre n'affecte que les zones sombres. Assombrir certaines zones des yeux :
En dehors des yeux, j'ai aussi foncé les narines du chat. Éliminons les défauts du contour des yeux. Dans ce cas, il est plus pratique et plus simple d'éliminer les défauts à l'aide d'un outil conventionnel. Timbre(Timbre). Mais pour le faire au mieux, il faut baisser l'opacité de l'effet instrument dans ses réglages.
Choisissez un outil Timbre(Tampon) et dans ses paramètres, définissez le paramètre Opacité(Opacité) valeur 25%
Cet outil vous permet d'utiliser une texture de n'importe où sur la toile. Pour sélectionner une texture, maintenez la touche ALT enfoncée et cliquez sur la zone à côté de l'œil :
Toute la texture est sélectionnée, maintenant relâchez la touche et retouchez la zone "sale" en quelques clics de souris :
Faites de même avec l'autre œil :
Étape 4 - affûtage
Maintenant, la photo n'a pas l'air aussi claire que nous le souhaiterions. Mais Photoshop permet de corriger cette faille. La méthode qui sera présentée ici, à mon avis, est l'une des plus réussies et correctes, puisqu'elle est plus souple et, de plus, ne "détruit" pas l'image, contrairement aux filtres.
Tout d'abord, combinez tous les calques en un seul en appuyant sur le raccourci clavier CTRL + MAJ + E. Et puis faire un duplicata de ce calque (CTRL + J)
Pour le premier calque, changez le mode de fusion en Recouvrir(Chevauchement)
Après cela, appliquez le filtre Hight Pass... (Contraste des couleurs)
Regardez les contours dans les paramètres du filtre. Ajustez-le pour que les contours deviennent un peu visibles, mais attention, l'essentiel ici est de ne pas en faire trop. Vous verrez immédiatement le résultat du réglage de la netteté.
Lorsque vous êtes satisfait du résultat, cliquez sur OK et fusionnez tous les calques en un seul en appuyant sur CTRL + MAJ + E.
Vous pouvez en savoir plus sur la définition de la définition.
Étape 5 - créer l'effet bokeh
Dans la dernière étape, nous donnerons une ambiance à la photo en créant un effet bokeh. Vous pouvez utiliser une variété de textures pour cela, par exemple pour cette photo j'ai utilisé la texture d'ici.
Tout ce dont vous avez besoin est d'ajouter la texture requise au canevas :
Puis changez son mode de fusion en Lumière douce(Lumière douce) et baissez un peu l'opacité :
Vous pouvez utiliser la gomme pour effacer une partie de la texture sur le corps du chat. Ensuite, vous pouvez légèrement augmenter la luminosité avec le même outil Courbes.
C'est tout. N'oubliez pas que ces étapes sont universelles pour presque toutes les photographies. Vous connaissez maintenant la séquence d'actions et les outils nécessaires. J'espère que vous avez trouvé quelque chose d'utile pour vous-même. Posez des questions, abonnez-vous aux mises à jour du site, ajoutez aux réseaux sociaux, aimez et tout le meilleur pour vous.
Souhaitez-vous en savoir plus sur la façon dont l'étalonnage des couleurs est effectué dans Photoshop ? Le but de ce tutoriel est d'aider les débutants à apprendre les techniques de base de correction des couleurs de Photoshop pour améliorer les images.
Correction générale des couleurs dans Photoshop
Dans ce tutoriel, nous allons travailler avec la correction générale des couleurs. La correction générale des couleurs dans Photoshop affecte l'ensemble de l'image en contrôlant l'intensité du rouge, du vert, du bleu, du gamma (tons moyens), des ombres (noir) et des hautes lumières (blanc).
Utilisez des effets de couleur sur le réglage ou des calques séparés pour les modifier ou les supprimer rapidement selon vos besoins pendant le processus d'étalonnage des couleurs.
Monochrome et sépia
Image monochromatique - une image dont le spectre de couleurs se compose d'une couleur ou de ses nuances.
Étape 1
Ouvrez l'image - Ctrl + O.
Tout d'abord, ajustez l'échelle de gris de l'image.
Ouvrez la palette des calques -F7.
Je pense que la meilleure façon d'ajuster les tons moyens est d'utiliser un calque de réglage noir et blanc. (Le calque de réglage noir et blanc n'apparaît que dans Photoshop à partir de CS3).
Pour ajouter un calque de réglage noir et blanc, cliquez sur l'icône correspondante en bas du panneau des calques.
Travailler avec un calque de réglage noir et blanc vous permet de contrôler les six couleurs primaires et secondaires - rouge, vert, bleu, cyan, magenta et jaune - avec des curseurs, ajustant la quantité de ces couleurs dans l'image.
C'est un outil très utile pour affiner la gamme tonale de votre image.
Étape 2
Double-cliquez sur la vignette du calque dans la palette des calques pour afficher la fenêtre des propriétés.
Dans la ligne "Définir", sélectionnez "Sépia" dans la liste.
Si vous travaillez dans Photoshop CS6, tous les paramètres sépia seront définis par défaut. Si vous utilisez une version antérieure, vous devrez peut-être ajuster manuellement les paramètres.
Dans ce cas, cochez la case "Colorize" (Toning), cela désaturera automatiquement votre image et votre couleur dans le même ton, qui est le curseur de la ligne Hue (Color tone).
Définissez la valeur dans la ligne Hue (Color tone) - 35, comme indiqué sur l'image :
Étape 3
Enfin, réglez la luminosité de la couleur de votre image à l'aide des curseurs du calque de réglage noir et blanc.
Cliquez sur l'icône de la main dans le panneau Propriétés, cela vous permettra d'utiliser la pipette pour sélectionner les zones de l'image dont vous souhaitez ajuster la tonalité de couleur, tandis que la couleur qui se trouve dans la plage de cette zone sera mise en surbrillance dans le panneau Propriétés pour une édition ultérieure.
Évitez les changements de couleur importants, sinon vous risquez de postériser l'image.
Habituellement, les modifications apportées au calque noir et blanc ne suffisent pas à elles seules pour effectuer la correction finale des couleurs de l'image.
Enfin, appliquez un autre calque de réglage - Courbes (Courbes) et ajustez l'image à la fin.
(Il est préférable de faire cette étape à la fin - après avoir ajusté la couleur afin que vous puissiez voir le spectre de couleurs corrigé).
Sépia est prêt.
Vous pouvez utiliser n'importe quel autre schéma de couleurs monochromes de la même manière.
Au lieu de régler la teinte sur 35 dans la deuxième étape, déplacez le curseur de la barre de teinte sur la couleur avec laquelle vous souhaitez colorer l'image.
Vous pouvez également augmenter légèrement la Saturation pour accentuer l'impact de la couleur.
Contournement de l'eau de Javel
Une méthode de traitement d'image populaire est Bleach Bypass.
Cette méthode de correction des couleurs dans Photoshop ajoute une teinte argentée à la photo, comme si elle combinait le noir et blanc et la couleur en une seule image.
Étape 1
Ouvrir une nouvelle image - Ctrl + O.
Appliquez un calque de réglage noir et blanc à notre image comme nous l'avons fait précédemment (cliquez sur la vignette en bas de la palette des calques). Vous pouvez également désaturer l'image avec un calque de réglage de teinte / saturation).
Changez le mode de fusion des calques en "Superposition" en haut de la palette des calques.
Étape 2
Une caractéristique des images traitées par la méthode Bleach Bypass est une augmentation significative du contraste.
Pour adoucir le contraste, ajoutez un nouveau calque de réglage - Courbes (Courbes).
Modifiez doucement le contraste pour obtenir un effet de haute qualité.
Essayez de vous débarrasser de la surexposition et de la chute des ombres.
en outre
Un effet granuleux est souvent utilisé en conjonction avec la méthode Bleach Bypass.
Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cet effet pour corriger les couleurs de vos photos.
Créez une copie de tous les calques - Ctrl + Maj + Alt + E.
Ajoutez du bruit à l'aide d'un filtre.
Allez dans le menu : Filtre - Bruit - Ajouter du bruit (Filtre - Bruit - Ajouter du bruit).
Cochez les cases à côté de Gaussien et Monochrome.
Réglez l'effet à votre convenance. Je parie 1%.
Un peu sur la théorie des couleurs
Avant de commencer à examiner la prochaine méthode d'étalonnage des couleurs, parlons brièvement de la théorie des couleurs.
Jetez un œil aux cercles de couleurs ci-dessous.
Le modèle de couleur RVB est basé sur trois couleurs : rouge, vert et bleu.
Les couleurs CMJ intermédiaires sont le cyan, le magenta et le jaune.
Les couleurs secondaires sont formées par la somme de deux couleurs primaires :
Cyan = vert + bleu,
Magenta = rouge + bleu,
Jaune = rouge + vert.
Assez simple.
Les couleurs secondaires sont à l'opposé des couleurs primaires sur la roue chromatique :
Rouge Bleu
Vert - magenta
Bleu jaune
Il existe six autres couleurs tertiaires créées en mélangeant des couleurs primaires et secondaires. Mais nous ne nous attarderons pas là-dessus en détail maintenant.
Désormais, seules les couleurs primaires et secondaires et leur relation les unes avec les autres sont importantes pour nous.
Avec un calque de réglage Courbes, vous pouvez ajuster individuellement les paramètres des canaux rouge, vert et bleu.
Voyons voir comment ça fonctionne.
Le déplacement de la courbe au-dessus de la ligne diagonale dans le canal rouge augmente la quantité de rouge dans l'image.
Déplacer la courbe sous la ligne diagonale augmente l'opposé du rouge sur le cercle de couleur, la couleur cyan.
Avec d'autres canaux - le même :
Shift up dans le canal vert - augmente le vert; vers le bas - en face - magenta. Un décalage vers le haut dans le canal bleu améliore le bleu ; bas - jaune.
Blockbuster / Magazine de mode
Maintenant que nous nous sommes un peu souvenus de la théorie de la couleur, nous pouvons passer à la méthode de traitement suivante.
Cet effet est souvent utilisé en cinématographie, par exemple dans des films tels que Transformers. Ce style est également populaire dans la photographie de mode.
Les ombres avec cette méthode de traitement doivent être bleutées et les hautes lumières - principalement la partie de l'image contenant la peau - orange, proche de la couleur naturelle de la peau.
Il s'agit d'un schéma de couleurs complémentaires. Les couleurs utilisées - bleu et orange - sont opposées sur la roue chromatique.
Lorsque vous travaillez avec des portraits de personnes sur des photographies, faites attention à la couleur de la peau. Vous ne pouvez pas avoir de personnes à la peau verte, violette ou bleue. Cela semblera étrange et contre nature. La peau sera toujours entre orange, jaune orangé (tertiaire) et jaune.
En plus de la couleur principale, en règle générale, les couleurs opposées des objets environnants sont utilisées: du bleu, du bleu ou du bleu-violet (tertiaire).
Maintenant que nous connaissons le principe, commençons à styliser notre photo.
Étape 1
Ouvrir une nouvelle photo - Ctrl + O.
Allez dans la palette des calques - F7.
Créez un nouveau calque de réglage - Courbes (Courbes) en cliquant sur l'icône appropriée en bas de la palette des calques.
Démarrer la correction des couleurs des photos avec des ombres ; puis passez à la lumière ; et enfin aux demi-tons.
Étape 2
Dans le menu déroulant, changez le canal RVB, qui est responsable de la luminosité et du contraste de l'ensemble de l'image, en Bleu (Bleu).
Nous allons effectuer une correction des couleurs du particulier au général, en commençant par le canal bleu et en terminant par le canal RVB général.
Déplacez le point de départ de la courbe au-dessus de la ligne diagonale, cela nous permettra d'augmenter la quantité de bleu dans les ombres.
Ensuite, pour compenser notre premier ajustement de couleur, réduisez la quantité de bleu dans les couleurs primaires - faites glisser le point final de la courbe vers le bas, plus près du jaune, de sorte que le teint de la peau reste naturel.
Étape 3
Vous remarquerez que l'image a pris une teinte violette.
Cela est dû à l'intensité égale du vert et du rouge dans l'image.
Pour obtenir une teinte plus bleue, vous pouvez soit aller dans le canal vert et élever le point gauche de la courbe (dans l'ombre) au-dessus de la ligne diagonale, soit dans le canal rouge déplacer le point gauche de la courbe vers le bas.
Cependant, si vous augmentez la quantité de vert dans les ombres, l'image deviendra légèrement plus claire et perdra en contraste.
Réduire la quantité de rouge dans les ombres rendra l'image plus sombre et plus contrastée.
La première méthode soustrait les couleurs et la seconde, au contraire, en ajoute.
Dans la plupart des cas, la première méthode est préférable.
Ainsi, dans le menu déroulant, sélectionnez le canal vert, déplacez le point de départ de la courbe vers le haut pour réduire la quantité de rouge dans les ombres.
Étape 4
À ce stade, vous pouvez revenir au canal bleu et ajuster votre teint si nécessaire.
La peau doit être la plus naturelle possible : ni trop bleue ni trop jaune.
Ajustez les tons clairs et moyens jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
Étape 5
Accédez au canal RVB principal.
Ajustez la luminosité et le contraste de votre image.
J'ai juste déplacé un peu la courbe d'ombre pour augmenter le contraste.
Étape 6
Vous pouvez compléter la correction des couleurs dans Photoshop en appliquant le dernier filtre.
L'augmentation du bleu dans les ombres a augmenté la couleur de l'image.
Ajoutez un calque de réglage Teinte/Saturation.
Baissez un peu la valeur de saturation si nécessaire.
Voici ce que nous avons :
Bronze
Une autre façon de traiter une image est d'y ajouter une teinte bronze.
Cet effet est similaire au sépia, mais avec cette méthode de traitement, contrairement au sépia, les couleurs de l'image ne sont pas perdues, l'image ne devient pas monochrome.
Les couleurs vibrantes restent visibles dans le traitement bronze, tandis que les reflets et les ombres prennent une teinte bronze chaude.
Prenons l'exemple d'une image avec un grand nombre de couleurs et une large gamme de tons. Cela nous permettra de voir plus facilement ce qui se passe.
Étape 1
Ouvrez la photo - Ctrl + O.
Créez un nouveau calque de réglage - Filtre photo (Filtre photo) en cliquant sur l'icône appropriée en bas de la palette des calques.
Changez la couleur du filtre en Sépia et réglez la densité entre 90 et 100 %.
Étape 2
Appliquez un autre calque de réglage Teinte / Saturation en cliquant à nouveau sur l'icône en bas du panneau des calques.
Diminuez la saturation de l'image dans la plage de -10 à -50, ajustez cette valeur à votre convenance.
Étape 3
Créez un autre calque de réglage - Courbes (Courbes).
L'effet bronze semble assez bon avec un contraste supplémentaire.
Ajustez la courbe comme sur l'image ci-dessous (augmentez le contraste) :
Étape 4
Dans la dernière étape, ajoutons un peu de diffusion, cela devrait bien paraître.
Dupliquez le calque d'image sous les calques de réglage - Cltr + J.
Travail sur une copie du calque.
Allez dans le menu "Filtre" - "Flou" - "Flou gaussien" (Filtre - Flou - Flou gaussien).
Ne brouillez pas trop l'image. Pour ma photo, je l'ai floutée avec 2 pixels.
En haut de la palette Calques, changez le mode de fusion du calque flou en Superposition. Vous remarquerez que le contraste de votre image augmentera.
Pour adoucir l'effet, modifiez le paramètre Remplissage en haut de la palette des calques à votre guise de 25 à 50%.
Enfin, effectuez les derniers réglages du contraste avec un calque de réglage Courbes.
Voici ce que nous avons fini avec:
Conclusion
Aujourd'hui, nous avons parlé de la correction des couleurs dans Photoshop, après avoir examiné plusieurs méthodes de correction des couleurs des photos.
En fait, il existe de nombreuses façons de corriger les couleurs des photos dans Photoshop. En même temps, il est impossible d'affirmer que l'un d'eux est le seul correct. Différents professionnels utilisent différents outils. Chacun a ses propres méthodes de traitement. Vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode de traitement qui vous convient le mieux.
N'oubliez pas non plus que chaque image que vous traitez sera différente des autres, avec un style d'étalonnage des couleurs similaire.
Il n'y a pas de méthode universelle de traitement et de correction des couleurs dans Photoshop pour une image, dans chaque cas, tout sera individuel.
Essayez de ne pas ajouter beaucoup d'effets, pour ne pas "en faire trop", appliquez-les le plus délicatement possible.
Expérimentez, apprenez de nouveaux effets, apprenez à créer les vôtres, amusez-vous avec votre travail !
