Il y a une telle chose dans le DJing que les novices n'atteignent pas toujours avec leur esprit. C'est un mélange harmonique.
Pourquoi est-ce?
C'est pour améliorer le mix. Je crois qu'il vaut mieux entendre une fois que lire cent fois. Pour commencer par un exemple:Comme? J'en doute :) Un autre exemple:
Maintenant c'est clair? :)
Comment cela peut il etre accompli?
Pour obtenir un effet et créer une transition vraiment belle et euphonique entre les pistes, vous devez connaître la clé de cette piste (c'est-à-dire sa clé), et comment ces touches doivent être alternées.D'une manière générale, tout a déjà été inventé et fait pour nous, il vous suffit d'aller le prendre.
Mixte dans Key & Co.
Sur le site Web de Mixed In Key, vous pouvez acheter (et trouver quelque part dans Google gratuitement - une question de religion) un programme du même nom qui scanne votre collection de musique et vous donne une liste de chansons qui peuvent être magnifiquement mixées.Au fait, la même fonction est fournie par MixMeister Studio et MixMeister Fusion (mixmeister.com), enregistrant la valeur résultante directement dans la bibliothèque (ce qui est beaucoup plus pratique, je pense).
Traktor DJ Studio, à partir de la deuxième branche, sait aussi se souvenir (mais pas définir!) La clé dans sa Track Collection. Cela pourrait-il Ableton vivre! - Je ne me souviens pas exactement, j'espère votre indice :)
Cercle harmonique et notation Camelot
Un certain Mark Davis (à qui nous devons tous dire un grand merci) a inventé et enregistré la notation Camelot, regroupant les touches les plus souvent trouvées dans la culture européenne dans une sorte d '"horloge":Pour commencer, ce serait bien d'essayer de mélanger simplement les pistes dont les touches sont complètement les mêmes.
Ensuite, vous pouvez essayer d'avancer ou de reculer d'une heure. Autrement dit, si la piste d'origine est D-flat Minor (12A), la suivante peut être définie sur A-Flat Minor (1A) ou F-Sharp Minor (11A).
Une autre expérience consiste en des transitions du cercle intérieur au cercle extérieur dans la même "heure", c'est-à-dire du mineur au majeur et vice versa. Ici, il faut faire attention à l'ambiance du morceau: au milieu d'un club house joyeux, on ne peut pas toujours gifler de l'électro sombre :)
Il est possible d'expliquer avec des mots pendant longtemps, mais le moyen le plus court est directement la pratique. Si l'ours ne marche pas sur l'oreille, il deviendra immédiatement clair ce qui est bon et ce qui est mauvais.
Choses dont il faut se rappeler
Sur un forum étranger, je suis tombé sur un article où il était dit que les produits MixMeister reconnaissent la tonalité avec une précision de 70%, en particulier, ils font très rarement une distinction entre majeur et mineur. À ce stade, blâmez-vous - personne n'a annulé les oreilles, si "ne sonne pas", vous devez prendre les choses en main. Sur le site Web du même Mixed In Key, de nombreux DJ et producteurs ont admis qu'ils avaient auparavant utilisé un clavier de piano ou un synthétiseur (qui, d'ailleurs, est beaucoup plus précis, même si cela nécessite de l'audition et du temps).Une autre subtilité est la dépendance tempo-clé. Il faut savoir que si nous accélérons ou ralentissons la piste, tous les 6% de la vitesse, la clé changera en fonction de la direction. Si la piste était à l'origine 140BPM et dans la clé de 12A, en la décélérant de 6%, nous obtenons 11A.
Il existe une règle simple: si la différence de vitesse est inférieure à trois pour cent, la clé de la deuxième piste peut être prise de la même manière. Si plus de trois - un de plus / moins.
Et rappelez-vous le mélange harmonique n'est pas une panacée pour créer un mélange de qualité, c'est juste l'un des composants. La composante créative, ainsi que le bon goût lors du choix de la musique pour un ensemble, ne doivent en aucun cas être oubliés.
Tonalités: les bases des bases
Si vous regardez le clavier d'un synthétiseur ou d'un piano à queue, vous verrez qu'il se compose de groupes répétitifs de sept touches blanches plus cinq touches noires. Chacun de ces groupes est appelé une octave (voir ci-dessous). Les touches blanches dans l'octave correspondent aux notes C, D, E, F, G, A et B, ou C, D, E, F, G, A et B en notation alphabétique. Après si passe à nouveau à - l'octave suivante.Qu'est-ce que la tonalité? Pour le dire très simplement, la tonalité est l'ensemble des notes sur lesquelles une mélodie est construite. Chacun de ces ensembles est construit selon certaines règles de la tonique (la note principale de la tonalité) et peut être majeur ou mineur. Les touches principales sonnent joyeuses et affirmées, tandis que les touches mineures semblent tristes et mélancoliques.
Car au total, il y a 12 notes dans une octave, puis il y a 24 touches - une mineure et une majeure pour chaque tonique possible. La clé est indiquée par le nom de la note principale et le mode construit à partir de celle-ci - majeur ou mineur. Par exemple: Ré majeur (Ré, Ré majeur), Ré mineur (Dm, Ré mineur), Si bémol majeur (B ♭, B ♭ majeur, Si bémol majeur).
Ce n'est pas pour rien que le tonique s'appelle la note principale de la tonalité. Quelle que soit la tonalité de la mélodie, elle gravite toujours vers sa tonique. La note principale sonne toujours en place et est en harmonie avec n'importe quelle mélodie qui est dans la clé de son nom. Comme vous le verrez plus loin, cette propriété tonique est très utile pour déterminer la tonalité d'une piste.
Déterminer la clé à l'oreille
Afin de construire un set selon les règles du mixage harmonique, vous devez connaître à l'avance la tonalité de vos pistes. Il existe trois façons de déterminer la clé de la composition: à l'oreille, en utilisant programmes spéciaux et enfin, en utilisant les bases de données de sentiments sur Internet. Je commencerai par déterminer la clé à l'oreille, et non par accident.
Les comptables modernes utilisent des ordinateurs depuis longtemps, mais vous devez admettre qu'ils ont encore besoin de connaître la table de multiplication. C'est donc avec la possibilité de déterminer la clé à l'oreille pour un DJ. Bien sûr, il y a logiciels d'ordinateur, en faisant cela automatiquement, et la clé de la piste souhaitée peut souvent être trouvée sur des sites spéciaux. Dans le même temps, la précision de la définition du logiciel n'est pas à cent pour cent et toutes les compositions ne sont pas présentes dans les bases de données Internet. Par conséquent, vous devez au moins avoir une idée de la façon de déterminer vous-même la clé.
Pour déterminer la touche à l'oreille, vous aurez besoin d'un piano, d'un synthétiseur ou d'un émulateur de clavier de piano d'ordinateur. Avec un peu d'avance sur moi-même, je recommande d'installer Rapid Evolution: le clavier virtuel de ce programme a une fonction de construction d'accords qui permet à un débutant de trouver la clé beaucoup plus facilement. (Rapid Evolution nécessite que vous ayez installé machine virtuelle Java).
Une fois que vous avez trouvé un tonique possible, essayez sa dominante (7 demi-tons plus haut) et sa sous-dominante (5 demi-tons plus haut). (Un demi-ton est la distance entre les deux touches les plus proches, noir et blanc, ou deux touches blanches comme E et F). Si vous avez bien deviné le tonique, sa dominante et sa sous-dominante devraient également bien convenir à la mélodie.
Une fois que vous vous êtes assuré de bien gérer la note principale de la clé, il reste à déterminer sa gamme - majeure ou mineure. Dans la liste déroulante déjà familière, au lieu de la note unique, sélectionnez majeur et appuyez sur la touche fondamentale. Écoutez pour voir si l'accord majeur obtenu est en harmonie avec la mélodie. Ensuite, essayez un mineur - choisissez mineur et appuyez à nouveau sur la note principale. Vous pouvez déduire une frette clé en fonction de laquelle des deux accords correspond le mieux à la mélodie de la piste.
Rapide. La plupart des compositions de danse modernes sont écrites en touches mineures. Certains disent que cela est dû à la gamme plus large de nuances émotionnelles véhiculées par le mineur. D'autres - que le tout est dans la musique des esclaves noirs d'Amérique, où les mélodies tristes ont prévalu et dans laquelle la musique électronique a ses racines. Quoi qu'il en soit, cette observation vaut la peine d'être notée!
Exemple 1. Essayons de déterminer la tonalité de la composition Todd Terry All Stars - Get Down (Kenny Dope Original Mix), que vous connaissez de l'article "Track structure":
Nous commençons la piste, revenons à l'endroit où la mélodie commence et commençons à jouer des notes - C, puis C #, D, D # et ainsi de suite. Dès le début, on a de la chance: le do va très bien avec la mélodie. Allez-y et trouvez que G sonne également bien dans le contexte de la piste. Si C est un tonique, alors sa dominante et sa sous-dominante, G et F, respectivement, devraient bien accompagner la piste. G nous avons déjà "ouvert"; Essayons F, qui semble manquer au début. C'est vrai, F sonne bien dans le contexte de la composition aussi. Il faut être plus prudent!
Donc, le tonique est très probablement C. Définissons le mode de la clé. L'accord majeur, à partir de C, sonne clairement «hors de la boîte», mais le mineur semble être «soudé» dans la composition, sonne comme un accord natif. Par conséquent, la clé de Get Down est Cm, qui est C mineur.
Exemple 2. Sujet suivant: Martin Solveig - Rejection (Ian Carey Remix):
Pour un changement, commençons à jouer des notes commençant par F. En montant, nous remarquons que A ♭ et B s'harmonisent bien avec la piste; ceci est intéressant car ils peuvent être respectivement sous-dominants et dominants (puisque la distance entre eux est exactement de deux demi-tons). Si tel est le cas, la tonique doit être une note 7 demi-tons en dessous de B ♭, à savoir E ♭. En effet, E ♭ s'intègre parfaitement dans la composition, sonnant au point en tout point de celle-ci.
Nous déterminons l'harmonie par la méthode habituelle. L'accord majeur à l'arrière-plan de la piste est à nouveau désaccordé, mais le mineur est ce que le médecin a ordonné. Nous concluons que la tonalité de la piste est E ♭ m, ou mi bémol mineur. À propos, puisque E ♭ et D # sont la même note, alors (je simplifie un peu ici) E ♭ m peut également être noté D # m ou D dièse mineur. Ne l'oubliez pas.
Eh bien, ne vous êtes-vous pas encore débarrassé du désir d'apprendre le mixage harmonique? Ne vous inquiétez pas, cela deviendra plus facile. Dans la prochaine partie de la série, je parlerai des programmes qui déterminent automatiquement le sentiment, ainsi que des bases de données prêtes à l'emploi sur Internet. Un peu de patience, on avance!
Déterminer le sentiment du paresseux
Pour le moment, je connais deux logiciels spécialisés, résoudre le problème déterminer la tonalité. Le premier d'entre eux est Mixed In Key, qui, grâce à un marketing réfléchi, a fait beaucoup de bruit dans la communauté DJ. Une copie de ce programme, qui a reçu des critiques favorables de stars telles que Pete Tong, coûtait 58 $ au moment de la rédaction.
Le deuxième produit, qui est dans l'ombre de Mixed In Key, mais qui n'en est pas moins intéressant, est le même Rapid Evolution avec lequel nous sommes déjà familiers. En termes de fonctionnalités, il n'est pas inférieur, sinon supérieur au MIK, et en même temps est totalement gratuit.
programmes spécialisés pourdéfinir les tonalités. Dans le même temps, la popularité croissante du mixage harmonique a conduit à l'apparition de cette fonctionnalité dans les émulateurs de DJ set sur ordinateur. Ce qui a été dit concerne principalement tous les Virtual DJ et MixMeister.
Pour détecter automatiquement la clé d'une piste dans Virtual DJ, vous devez faire deux choses. Tout d'abord, faites un clic droit sur le titre du tableau des pistes en bas de l'écran et dans le menu qui apparaît, mettez une coche devant l'élément Clé. La colonne Clé apparaîtra dans le tableau, dans lequel les clés des pistes seront affichées plus tard.
Quelques mots sur la précision. Je n'ai pas essayé Mixed In Key en action, et je peux dire à propos de Rapid Evolution qu'il est assez fiable, mais pas toujours. Les créateurs de RE affirment que le programme détecte correctement la clé 67 à 71% du temps, ce qui, en général, n'est pas si mal. Cependant, RE a défini la clé de Martin Solveig - Rejection (Ian Carey Remix) de l'article précédent comme D # au lieu de D # m.
Bases de données de sentiments sur Internet
MixShare. Le site MixShare, d'où vient Rapid Evolution, possède sa propre base de données d'informations sur les pistes. Il est situé dans la section Musique et, apparemment, a été compilé en utilisant les résultats de l'analyse des compositions par le programme ci-dessus.
Pour accéder à cette section, vous devez vous inscrire, mais c'est gratuit et rapide. En ce qui concerne la base de données elle-même, la page est très lente et je n'ai trouvé aucune des pistes de danse qui m'intéressaient. De plus, après quelques recherches, mon compte a été bloqué pour "dépassement de la limite de trafic". Eh bien, peut-être que vous aurez plus de chance.
Base de données de mixage harmonique. Le créateur de ce site a emprunté un chemin intéressant. Il construit une base de données d'informations sur les pistes en analysant les pistes dans Mixed In Key sur Beatport (un magasin de musique de danse en ligne). Au moment d'écrire ces lignes, il y avait environ 400 000 pistes dans la base de données du site, et cela semblait être une idée très réelle de trouver la chanson qui vous intéressait.
Notez que les données de piste de la base de données de mixage harmonique semblent généralement plus précises que l'analyse Rapid Evolution. Cela peut indiquer une légère supériorité de la part de Mixed In Key.
Je soupçonne que vous rêvez déjà de déterminer les clés des pistes la nuit. Il reste à découvrir le plus intéressant: comment traduire la quantité en qualité, ou des informations sur les tonalités des compositions - en la capacité de créer des mélanges vraiment lisses. J'en parlerai dans le dernier article de la série sur le mixage harmonique.
Comment mélanger harmonieusement
Une fois que vous avez déterminé la clé des morceaux de votre collection de musique, le plaisir commence. Pour que votre set soit construit selon les règles du mixage harmonique, il faut que la tonalité de chaque composition suivante soit compatible avec la tonalité de la précédente. Il existe certaines règles sur les clés compatibles les unes avec les autres, mais heureusement, vous n'avez pas besoin d'être diplômé d'un conservatoire pour les utiliser.
Désormais votre tâche est plus simple qu'un navet torride: choisissez la piste suivant Get Down pour qu'elle soit dans la tonalité de Fm, Gm, E ♭ ou le même Cm. Cela garantit presque que les compositions fonctionneront bien ensemble une fois mélangées.En pratique, il est préférable d'utiliser la numérotation Camelot au lieu des touches pour étiqueter les pistes sur les CD ou les pochettes de LP: 1A, 2A, etc. Cela vous permettra d'identifier les clés compatibles sans la roue elle-même devant vos yeux. La règle est la plus simple à démontrer avec un exemple: pour 11B, 10B, 12B (le nombre est un plus ou moins, la lettre est la même), 11A (le même nombre, une autre lettre) ou 11B lui-même sera compatible.
Après avoir essayé plusieurs fois de mélanger les pistes en tenant compte des touches, vous aurez une question tout à fait légitime. Comme vous le savez, dans le processus de beat-matching, vous sélectionnez la hauteur d'une nouvelle piste afin que son tempo coïncide avec le tempo de la précédente. Mais changer la hauteur déforme naturellement la tonalité de la composition, rendant le son plus élevé à mesure que la hauteur augmente et plus bas à mesure que la hauteur diminue. Il s'avère que si le tempo des pistes est différent, alors les informations sur leurs touches sont inutiles?
Pas vraiment. Tout d'abord, pour augmenter ou baisser la tonalité d'une piste d'un demi-ton, vous devez changer la hauteur de 6%. Cela signifie que si les positions de hauteur des pistes mixées ne sont pas éloignées les unes des autres, de 1 à 2%, les compositions dans des touches compatibles se mélangeront toujours bien en harmonie.
Deuxièmement, de nombreux lecteurs de CD et même de vinyle modernes ont une fonction Master Tempo qui, en utilisant le traitement numérique du son, préserve la tonalité d'origine de la piste quelle que soit la position de la hauteur. Cette fonction résout complètement le problème de l'influence de la hauteur sur la touche. Je soupçonne même que sa diffusion a directement influencé la popularité croissante de la méthode de mélange harmonique elle-même.
Et pour le dessert: la méthode "Energy Pumping"
Lorsque les touches des pistes mixées sont compatibles les unes avec les autres, vous pouvez vous permettre d'effectuer de très longues transitions sans vous soucier des mélodies conflictuelles. Il y a une autre astuce dans l'arsenal du mélange harmonique, qui s'appelle le «pompage d'énergie».
Dans cette méthode de mixage, vous sélectionnez la piste suivante non pas sur la base de la compatibilité des touches, mais de sorte que sa clé soit un ou deux demi-tons plus haut que la clé de la piste actuelle, dans la même case. Par exemple, si Martin Solveig - Rejection (Ian Carey Remix) joue sur la piste de danse dans la tonalité de E ♭ m, alors la piste suivante doit être dans la tonalité de Em ou Fm. L'effet de cette méthode est l'énergie toujours croissante sur la piste de danse; il semble que l'ensemble gagne et prend de l'ampleur.
Si vous utilisez la numérotation Camelot, alors pour "pomper de l'énergie", vous devez ajouter 7 ou 2 au numéro de clé de la piste actuelle. Pour l'exemple ci-dessus: numéro E ♭ m (c'est-à-dire mi bémol mineur) - 2A, ce qui signifie que la piste suivante doit être dans la clé de 9A ou 4A, et ce n'est que mi mineur ou fa mineur.
Contrairement au mixage harmonique classique, le "pompage d'énergie" n'est pas propice à des transitions prolongées, car les clés des pistes en cours de mixage sont incompatibles. Par conséquent, assurez-vous que vos transitions sont courtes lorsque vous utilisez cette méthode ou utilisez un égaliseur pour éliminer les éléments conflictuels des compositions.
En conclusion de l'histoire du mixage harmonique, je tiens à dire que tout est bon avec modération. Le choix de la piste suivante en fonction de sa seule clé peut considérablement limiter vos options. Les règles sont faites pour être enfreintes; ne les laissez pas vous empêcher de mettre la «bombe» que la piste de danse attend ici et maintenant. Laissez le mixage harmonique être une autre arme dans votre arsenal DJ, pas les menottes qui entravent votre liberté.
Si vous souhaitez rendre vos morceaux plus musicaux, mais n'avez pas suffisamment de connaissances sur les touches, les gammes et les harmonies, alors notre article est pour vous. Cet ensemble d'outils et d'astuces vous aidera à apprendre comment ajouter des mélodies et prescrire des basses à n'importe laquelle de vos compositions, en utilisant les notes correctes et sans trop d'effort.
Étape 1: Déterminez la clé de votre audio
Si vous savez déjà sur quelle tonalité votre échantillon joue, ou si vous créez une mélodie à partir de rayures, vous pouvez ignorer cette étape. Souvent, lors de l'utilisation de bibliothèques de sons, la clé d'un échantillon est indiquée dans son nom (quelque chose comme "C" ou "Am") ou si, par exemple, vous achetez un morceau sur un service comme un beatport, alors les données clés peuvent être enregistrées dans les métadonnées Piste.
Mais si vous ne savez pas dans quelle tonalité se trouve votre morceau et que vous voulez quand même y ajouter quelques parties musicales, vous devez le découvrir pour ne pas gâcher à la fois la musique et vos nerfs. Il existe de nombreux programmes qui peuvent vous aider à déterminer la clé d'une chanson, y compris Keyfinder, que nous utiliserons tout au long de cet article. C'est gratuit 🙂
Ouvrez simplement le programme, mettez votre audio dedans avec la souris et cliquez sur "Exécuter l'analyse". La clé de la piste sera détectée et affichée à droite. En passant, vous pouvez lancer plusieurs fichiers dans le programme à la fois et déterminer la tonalité de tous en même temps. Pratique si vous souhaitez sculpter quelque chose à partir d'un tas d'échantillons ou simplement les signer pour faciliter le travail ultérieur. Au fait, voici ce que je ferai dès que je l'ajouterai ...
Donc, disons que nous nous retrouvons avec un échantillon de guitare en sol bémol mineur (Gbm). C'est tout ce dont vous avez besoin pour passer à l'étape suivante.
Étape 2: choisir les bonnes notes
Il est maintenant temps de choisir les notes que nous utiliserons aux fins ci-dessus. Aucune panique, aucune connaissance particulière de la littératie musicale n'est requise tant que nous avons le bon vieux Wikipedia! Tout ce que vous avez à faire est de télécharger deux photos pour vous-même. Vraiment?!Eh bien, l'auteur ne sera pas offensé si, au lieu de cela, vous ajoutez cet article à vos favoris et l'ouvrez si nécessaire.
La première image concerne les gammes majeures, la seconde les gammes mineures. Si votre audio correspond à une clé d'une gamme mineure, un petit "m" est ajouté à côté de son nom (comme c'est le cas avec Gbm)
Si le nom ne contient qu'une seule lettre majuscule (par exemple, A ou D) et qu'il peut y avoir des symboles # - dièse majeur et si bémol majeur, alors cela fait respectivement référence aux gammes majeures.
Bien sûr, il y en a beaucoup plus, mais les touches que nous envisageons sont principalement utilisées dans la musique électronique.
Habituellement, chaque touche a 7 notes que vous pouvez jouer et qui sonneront en accord. Ce que vous voyez dans la colonne de gauche, ce sont les noms des clés elles-mêmes, et les colonnes verticales montrent (en style clavier) notes appropriées pour chacun d'eux. Au-dessus, respectivement, les noms des notes. Donc, en fait, le tableau montre quelles notes fonctionneront dans une clé donnée. Les numéros sur les notes indiquent leur numéro dans une clé donnée et lequel d'entre eux nous voulons utiliser en premier 🙂
Si vous commencez avec des rayures, vous pouvez en principe prendre l'une de ces touches et jouer les mélodies souhaitées à partir des notes fournies. Ou vous pouvez simplement jouer quelque chose d'abord, puis déterminer la clé et travailler. S'il n'y a pas de clavier midi, vous pouvez le faire sur un clavier normal, ou même avec une souris dans le piano roll.
Si vous revenez à notre exemple à partir de la première étape et essayez de trouver sa clé (Gbm) dans le tableau, il n'en sortira rien. Mais pas de panique, regardons de plus près! En regardant la note Gb, nous pouvons voir que c'est la même note que F #. Il s'avère que Gbm \u003d F # m, mais pas de maths! Faites attention à cette fonctionnalité, afin de ne pas être confondu à l'avenir avec cette clé et d'autres.
Il est maintenant temps de consolider ce que vous avez appris dans la pratique. Prenez votre échantillon, définissez la clé et créez des mélodies étonnantes. Vous êtes complètement en sécurité lorsque vous utilisez la partition de la table!
Et si vous décidez d'enregistrer une partie de basse, vous n'aurez plus d'égal!
Mais c'est tout pour le moment
Dans le prochain article, nous parlerons d'accords ...
Pour le moment, je connais deux logiciels spécialisés qui résolvent le problème de la détermination du sentiment. Le premier est Mélangé dans la clé, qui, grâce à un marketing réfléchi, a suscité beaucoup de buzz dans la communauté DJ. Une copie de ce programme, qui a reçu des critiques favorables de stars telles que Pete Tong, coûtait 58 $ au moment de la rédaction.
Pour le moment, c'est le programme le plus populaire, mais c'est en fait une question très controversée.
Le deuxième produit, qui est dans l'ombre de Mixed In Key, mais qui n'en est pas moins intéressant, est le même Évolution rapideavec laquelle nous sommes déjà familiers. En termes de fonctionnalités, il n'est pas inférieur, sinon supérieur au MIK, et en même temps est totalement gratuit.
La détection automatique des clés dans Rapid Evolution est très simple. Vous devez d'abord ajouter les compositions qui vous intéressent à la bibliothèque du programme. Pour ce faire, dans la fenêtre principale, cliquez sur le bouton Ajouter des chansons. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, cliquez sur Parcourir et sélectionnez une piste ou un dossier sur le disque. Enfin, cliquez sur tout ajouter pour ajouter toutes les pistes du dossier à la bibliothèque.
Ensuite, dans la table de recherche, sélectionnez les pistes dont vous souhaitez déterminer la clé. Cliquez sur le bouton droit de la souris et sélectionnez détecter dans le menu contextuel qui apparaît, puis touchez pour lancer le processus de détection des tonalités. Ayez de la patience, car Cela prendra un certain temps. Finalement, la colonne de clés à côté des noms de pistes affichera leurs clés telles que définies par Rapid Evolution.
À propos, RE est capable de déterminer la tonalité non seulement des fichiers musicaux sur votre ordinateur, mais également du signal "en direct" provenant de l'entrée ligne carte son! Ceci est extrêmement utile, par exemple, pour déterminer les clés de vos pistes de collection de vinyles.
Comme je l'ai dit, Rapid Evolution et Mixed In Key sont des logiciels spécialisés pour l'identification des clés. Dans le même temps, la popularité croissante du mixage harmonique a conduit à l'apparition de cette fonctionnalité dans les émulateurs de DJ set sur ordinateur. Ce qui a été dit concerne principalement tous les DJ virtuel et MixMeister.
Pour détecter automatiquement la clé d'une piste dans Virtual DJ, vous devez faire deux choses. Tout d'abord, faites un clic droit sur le titre du tableau des pistes en bas de l'écran et dans le menu qui apparaît, mettez une coche devant l'élément Clé. La colonne Clé apparaîtra dans le tableau, dans lequel les clés des pistes seront affichées ultérieurement.
Enfin, presque comme dans Rapid Evolution, sélectionnez les pistes souhaitées dans le tableau, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Rechercher les BPM. Après une brève analyse des pistes, Virtual DJ affichera leurs clés dans la colonne appropriée.
Quelques mots sur la précision. Je n'ai pas essayé Mixed In Key en action, et je peux dire à propos de Rapid Evolution qu'il est assez fiable, mais pas toujours. Les créateurs de RE affirment que le programme détecte correctement la clé 67 à 71% du temps, ce qui, en général, n'est pas si mal. Cependant, RE a défini la tonalité de Martin Solveig - Rejection (Ian Carey Remix) ci-dessus comme D # au lieu de D # m.
Je ne peux pas garantir la qualité de la définition de Virtual DJ, mais dans l'ensemble cela m'a semblé satisfaisant. D'ailleurs, il est préférable d'utiliser le même programme pour déterminer les tonalités des compositions de votre collection. L'expérience montre que même si le produit «ment» de temps en temps, les tons qu'il définit comme compatibles se révèlent souvent l'être en réalité.
1) Traitons de la notation.
Les notes, en plus de l'habituel do re mi fa .... sont désignées en musique par des lettres latines.
Do-C Re-D Mi-E Fa-F Sol-G La-A Si-B
Sur les touches, cela ressemble à ceci:
Il vaut mieux apprendre ces correspondances par cœur, pour ne pas regarder constamment mon blog :)
Les sons, comme vous le comprenez, diffèrent les uns des autres en hauteur. La différence minimale sur le clavier est d'un demi-ton. De chaque touche blanche à la touche noire adjacente à droite ou à gauche, exactement un demi-ton. Dans 2 cas, la touche noire est absente et la touche adjacente sera blanche - ce sont B-C (si-do) et E-F (mi-fa). Les distances entre eux sont également d'un demi-ton. De la touche noire à la touche blanche adjacente, il y a également un demi-ton. Ainsi, la distance entre les touches blanches est de 1 ton (2 fois un demi-ton, on passe par la touche noire).
outre cas B-C et E-F. Ici, comme nous l'avons déjà mentionné, les distances sont d'un demi-ton.
Aussi dans la musique, il y a 2 symboles - # (net) et b (plat). Un aigu élève la note d'un demi-ton. Un bémol, au contraire, abaisse la note d'un demi-ton. Toutes les touches noires sont tranchantes ou plates. Chaque touche noire peut être nommée de 2 manières: avec un pointu ou avec un plat. Pour appeler une touche noire avec un bémol, prenez la touche blanche adjacente à droite, définissez son nom, ajoutez un bémol - et oh, nous avons le nom de la clé noire. Pour appeler ça un tranchant, on fait de même, il suffit de prendre la clé à gauche. Ainsi F # et Gb sont la même clé noire.
Les touches sont également indiquées par des lettres latines. Si la clé est majeure, une seule lettre est écrite. Par exemple en do majeur
noté C. Si la clé est mineure, alors m est ajouté à la lettre clé. Ceux. Do mineur est Cm.
2) Déterminez la tonalité.
Pour commencer, nous devons déterminer la tonique - c'est le son qui correspond (harmonise) le plus à la piste entière. Allumez la piste et commencez à jouer les notes une par une. Nous déterminons à l'oreille quelle note se confond le plus avec la mélodie du morceau. Souvent (mais pas toujours) cette note correspond à la basse inférieure.
Après avoir déterminé le tonique, nous devons en construire une triade majeure ou mineure. Pour ce faire, nous déterminons à l'oreille si la mélodie du morceau est gaie (majeure) ou triste (mineure). Cela semble simple, dans la pratique, tout est beaucoup plus compliqué. Gardez également à l'esprit qu'environ 90% de la musique de danse est mineure.
Si la mélodie est joyeuse, ajoutez + 4 demi-tons à notre tonique - nous trouvons la 2ème note. Puis, à la deuxième note, un autre +3 demi-tons - nous trouvons la 3e note de la triade. Si la mélodie est triste, au contraire, au tonique, nous ajoutons d'abord +3 demi-tons - la deuxième note, puis +4 demi-tons - la troisième note. Nous jouons toute la triade et écoutons comment elle s'harmonise avec la mélodie du morceau. Si ça ne s'harmonise pas, on part du début, avec la recherche du tonique :).
Exemple: nous avons enfoncé les touches pendant un long moment, et finalement déterminé que la note C est la mieux adaptée à la piste. La mélodie est de nature triste, ce qui signifie qu'il s'agit probablement d'un mineur. Nous construisons une triade mineure: ajoutez jusqu'à +3 demi-tons. C'est Mib (Eb). Ajoutez un autre +4 demi-tons. Récupérez du sel (G). Nous jouons toutes les triades, vérifiez. Si en harmonie, la tonalité de notre morceau en ut mineur (Cm).
3) En conclusion.
Ce qui précède n'est que l'exemple le plus simple de détermination de la tonalité. Les cas peuvent être tellement compliqués, jusqu'au fait que la piste n'a pas une certaine clé. Par conséquent, pratiquez, pratiquez et pratiquez à nouveau.
