Bonne journée les amis. Vous avez sûrement entendu parler plus d'une fois correction des couleurs dans Photoshop. En cela cours de photoshop Vous y trouverez une explication détaillée des principes et techniques de correction des couleurs.
Tu vas apprendre:
- pourquoi avez-vous besoin d'une correction des couleurs ?
- Quels outils Photoshop vous permettent de faire de la correction des couleurs ?
- correction des couleurs dans des exemples
- comment ne pas endommager l'image
Pourquoi avez-vous besoin d’une correction des couleurs ?
Il n'y a pas si longtemps, j'ai écrit une leçon « », mais elle ne montrait qu'un cas particulier de traitement photo. Le sujet de la correction des couleurs des photographies mérite lui-même une discussion distincte. Tout d’abord, il convient de définir ce qu’est la correction des couleurs et pourquoi elle est nécessaire.
Donc, la correction des couleurs est modifier les composantes de couleur de l'image (teinte, teinte, saturation, etc.). Il existe plusieurs raisons de corriger les couleurs.
1. Parfois, nous voyons une image avec des couleurs, mais sur la photo, nous en obtenons des couleurs complètement différentes. Cela peut arriver en raison de paramètres incorrects caméra (ou en raison de la mauvaise qualité de cette même caméra :) ou de la spécificité de l'éclairage (les moyens techniques ne sont pas capables de s'adapter à l'éclairage, comme le fait l'œil humain, ils ne transmettent que le véritable spectre de couleurs).
2. Défauts de couleur évidents dans l'image. Dans ce cas, la correction des couleurs permet de gérer les hautes lumières, le contraste trop faible (ou élevé), le voile, les couleurs ternes, etc.
3. Concept créatif. La correction des couleurs profite à l’artiste/photographe/designer et ajoute de l’expressivité à l’image. Cela inclut également la correction des couleurs des éléments individuels du collage afin qu'ils commencent à apparaître comme un tout.
Généralement, correction des couleurs dans Photoshop se fait en divisant l’image en canaux. Selon le mode d'édition d'image, il existe :
- Rouge, vert, bleu ( Modèle RVB- Rouge Vert Bleu). Le mode d'édition d'images le plus populaire. C'est avec lui que nous travaillerons le plus souvent.
- Cyan, Magenta, Jaune, Noir ( Modèle CMJN— Cyan Magenta Jaune noir).
N'oubliez pas que la couleur blanche d'un canal signifie que la couleur de ce canal est présente dans l'image dans quantité maximale. Noir - minime. Par exemple, si le canal rouge est complètement noir, cela signifie qu’il n’y a aucune couleur rouge dans l’image.
Je pense que vous comprenez maintenant ce qu'est la correction des couleurs et pourquoi elle est nécessaire. Alors assez de théorie, passons à la pratique !
Ce n’est pas pour rien que Photoshop est considéré comme l’outil de retouche d’images le plus puissant. En fait, tout l’onglet Image -> Réglage est dédié à la correction des couleurs de l’image :
Bien entendu, nous ne démonterons pas tous les outils maintenant. Je noterai seulement que les plus importants sont les niveaux raccourci clavier Ctrl+L), Courbes (touche de raccourci Courbes Ctrl+M), Couleur sélective (Couleurs sélectives), Teinte/Saturation (touche de raccourci Teinte/Saturation Ctrl+U) et Ombre/Rehauts (Ombre/Lumière).
Correction des couleurs dans les exemples
Nous avons identifié 3 cas dans lesquels une correction des couleurs peut être nécessaire. Examinons maintenant chacun d'eux à l'aide d'exemples spécifiques.
Rendu des couleurs incorrect
Prenons cette photo d'un tigre :
Avez-vous déjà remarqué ce qui ne va pas ici ? C'est vrai, trop de rouge. Heureusement, c'est facile à résoudre. Allez dans Image -> Réglage -> Courbes, sélectionnez le canal rouge et abaissez la courbe comme ceci :
Voyons maintenant ce que nous avons obtenu :
C'est bien mieux, n'est-ce pas ? En fait, les courbes sont très outil puissant, auquel nous ferons référence à plusieurs reprises tout au long des leçons Photoshop sur notre site Web.
Donc, si vous voyez qu'une certaine couleur est dominante sur une photo et qu'elle ne semble pas naturelle à cause de cela, allez dans Courbes, sélectionnez le canal avec la couleur correspondante et abaissez la courbe là où il y a une surabondance de cette couleur.
Défauts de couleur
Regarde cette photo:
Elle est terrible. Et maintenant, je ne parle pas seulement de la qualité de la photo elle-même. Il y a des couleurs ternes et une « brume » blanche. Essayons d'améliorer cette photo.
Tout d’abord, supprimons le « brouillard ». L'outil Niveaux nous y aidera. Appuyez sur Ctrl+L pour ouvrir le menu d'édition de niveau et définir les paramètres suivants :
Vous voyez l'espace à gauche ? C'est notre « brume » si nous déplaçons le curseur vers la droite, nous obtiendrons le résultat suivant :
Beaucoup mieux déjà. Mais toujours « pas de glace ». Essayons d'alléger un peu le chat. Faites une copie de l'image (Ctrl+J) et allez dans Image -> Réglage -> Ombre/Rehauts. J'ai sélectionné le paramètre suivant pour les ombres :
Cela a permis d'éclairer considérablement l'image.
Cependant, nous n'avions qu'à éclaircir le chat, alors créez un masque de calque et utilisez un pinceau noir doux pour peindre sur l'arrière-plan :
Pas mal. Mais je ne vois toujours rien de bon sur cette photo. Allons dans Image -> Réglage -> Filtre photo et appliquons un filtre vert (vous pouvez en choisir un autre, par exemple chaud) :
Je n'ai pas pu résister et j'ai retouché un peu cette photo :
Concept créatif
Il s’agit du type de correction des couleurs le plus intéressant et le plus controversé. Goûter et colorer... Mais nous examinerons tout de même plusieurs méthodes de création artistique correction des couleurs dans Photoshop.
Pour le premier exemple, j'ai choisi une assez bonne photo source :
J'y ai appliqué Image -> Réglage -> Filtre photo :
Puis créé Nouvelle Couche et rempli avec la couleur # f7d39e, mode de fusion Exclusion (Exception), opacité 25%
Créez une copie du calque et appliquez Filtre -> Rendu (visualisation) -> Effets d'éclairage (Effets d'éclairage) avec les paramètres suivants :
Le mode de fusion des calques est Normal. Il ne reste plus qu'à retirer la couche intermédiaire avec le remplissage et admirer le résultat :
Pour le deuxième exemple, j'ai choisi une photo d'une fille :
Nous mettons désormais en œuvre l’effet « blanchissant » populaire. Copiez le calque (Ctrl+J), appuyez sur Ctrl+U (Teinte/Saturation) et réglez la Saturation sur 0. L'image deviendra en noir et blanc. Changez le mode de fusion en Superposition, opacité 70-80%
Et enfin, essayons de donner à cette même photo l'effet d'un film moderne. Rouvrez la photo et appuyez sur Ctrl+M pour modifier les courbes. Passez en mode édition pour le canal bleu et ajoutez du bleu aux tons sombres. En parallèle, il faut abaisser la courbe pour les tons clairs afin d'ajouter du jaune et de ne pas perdre la couleur de la peau :
Après une telle correction des couleurs dans Photoshop, la photo ressemble à ceci :
Débarrassons-nous maintenant de la teinte violette en ajoutant du vert aux tons sombres :
Et corrigez à nouveau la couleur de la peau :
Peut-être s'arrêterons-nous à ce résultat.
Comment ne pas abîmer l'image
Ici, je ne peux pas donner d'instructions précises, car tout dépend dans une large mesure de vos goûts et de votre sens des proportions. Cependant, je dirai quand même quelques mots :
- Quel que soit l'outil que vous utilisez, prenez votre temps et essayez-le. différentes variantes, différents paramètres.
- Créez souvent des images en double et enregistrez le fichier à différentes étapes du travail, afin de pouvoir toujours revenir à un résultat antérieur en cas de problème.
- Développez votre goût en visionnant le travail de bons photographes et artistes :)
C'est tout. J'espère que vous avez beaucoup appris sur la correction des couleurs dans Photoshop. Et je vous dis au revoir jusqu'au prochain cours. N'oubliez pas de laisser des commentaires et de cliquer sur les boutons sociaux 😉
Première leçon
Correction des couleurs en sept leçons Photoshop
1) Ouvrez l'image :
2) ajouter un calque de réglage » Correction sélective couleurs" avec les paramètres suivants :
Jaune : -53, 64, -82, 21
Verts : 8, 73, -46, 0
Blanc : 28, -17, 14, 0
Neutre : 0, -4, 21, 0
on a: 
3) Ajoutez un calque de réglage « Teinte/Saturation ». Dans celui-ci, nous décolorerons le ciel avec les paramètres suivants :
bleu : -14, -49, -82
4) Ajoutez un nouveau calque de réglage des courbes, accédez au canal bleu et configurez l'histogramme comme ceci :
en conséquence nous obtenons :
5) Sous les calques de réglage mais au-dessus du calque principal, créez une copie de l'image, convertissez-la en noir et blanc, réduisez l'opacité à 30%, changez le mode de fusion en « superposition ». Ensuite, vous devez appliquer un masque du modèle suivant :
Cela assombrit et donne plus de contraste au premier plan :
6) Ajoutez un calque de réglage « Correction sélective des couleurs » avec les paramètres suivants :
Rouge : 0, 0, 12, 0
Jaune : 11, 21, 0, 0
Blanc : 26, -10, 22, 9
Neutre : 0, 0, 5, 0
La dernière étape consiste à créer un nouveau calque et à appliquer un dégradé noir à transparent au ciel. Réglez le calque sur le mode de fusion « Lumière douce ».
Et on obtient le résultat final :
Leçon deux
2) Ajoutez un nouveau calque de réglage « Channel Mixing » et modifiez les paramètres suivants.
En bleu
rouge : +3
Verts : +103
Bleu : -18
3) Créez un nouveau calque de réglage « carte de dégradé » et ajoutez 2 couleurs (030301 et e3d898) :
Réglez l'opacité du calque sur 30 %. on obtient le résultat :
4) Créez un nouveau calque « Correction sélective des couleurs » et définissez les paramètres suivants :
Rouges : -74, 0, 32, -22
Jaune : 37, -24, 38, 0
Blanc : 12, -4, 0, 0
5) Ajoutez un calque de réglage « Balance des couleurs » avec les paramètres suivants :
Tons moyens : 11, 5, 0
Lumières : 6, 2, 0
On obtient le résultat suivant :
6) Ajoutez un nouveau calque de réglage « Courbes » et jouez dans le canal bleu :
7) Créez un nouveau calque, remplissez-le avec la couleur b2fb5c, réglez le calque sur le mode de fusion « Écran » et réglez la transparence sur 8 %.
8) Ajoutez un nouveau calque de réglage « Luminosité/Contraste » et augmentez le contraste à la valeur : 11
9) Créez un nouveau calque de réglage des courbes. Dans le canal bleu, nous ferons la même chose qu’il y a quelques pas. Et faites également glisser le curseur droit du canal RVB un peu vers la gauche :
10) Créez un nouveau calque de réglage « carte de dégradé » et définissez le dégradé de 6b186a à fa7901. Réglez le calque sur le mode de fusion Soft Light et définissez l'opacité sur 30%.
Résultat final:
Troisième leçon(à partir du 14/06/2011)
Alors, ouvrez l'image originale :
1) Créez un calque de réglage « Correction sélective des couleurs » avec les paramètres suivants :
Jaune : -89, 0, -52
Verts : -100, 36, 0, 0
Bleu : -88, 0, 62, 0
On obtient le résultat : 
2) Créez un calque de réglage « courbes » et modifiez les paramètres comme suit :
3) Créez un nouveau calque de réglage « Balance des couleurs » et modifiez les paramètres comme suit :
Tons moyens : 0, 0, -10
Lumières : 0, 4, -3
On obtient le résultat :
4) Créez un nouveau calque de réglage « Correction sélective des couleurs » et définissez les paramètres :
Jaune : -9, 0, 13, 0
On obtient le résultat :
5) Créez une copie de l'arrière-plan, déplacez-la tout en haut, réduisez l'opacité du calque à 20 % et réglez le calque sur le mode de fusion « Lumière douce ».
6) Créez un nouveau calque, remplissez-le avec la couleur 0f637e, réduisez l'opacité à 20 % et réglez le calque sur le mode de fusion « Superposition ». On obtient le résultat :
7) Créez un nouveau calque de réglage « Courbes » et définissez les paramètres suivants.
8) Créez un nouveau calque de réglage « Correction sélective des couleurs » et modifiez les paramètres :
Jaune : -51, 0, 36, 0
9) créez un nouveau calque de réglage « Luminosité/Contraste » et faites glisser le curseur de contraste sur une valeur de +4
10) Créez une copie du calque principal, déplacez-le tout en haut, désaturez-le, réduisez l'opacité à 30 % et réglez le calque sur le mode de fusion « Superposition ».
Après cela, appliquez le masque sur le visage et les mains du modèle comme suit :
11) Ensuite, à l'aide de l'outil « plage de couleurs » avec un écart de 140-145, sélectionnez les zones bleues du ciel sur l'arrière-plan, transférez-les sur un nouveau calque tout en haut, changez le mode de fusion en « Lumière douce » et réduisez l'opacité du calque à 50 % et obtenez le résultat final :
Leçon quatre « Kytay Kostya Lee d'OdEssa »(à partir du 15/06/2011)
1) Ouvrez l'image d'origine :
2) Créez un calque de réglage « Teinte/Saturation ». Cochez la case « Toning » avec les paramètres suivants :
tonalité de couleur: 26
saturation : 25
On obtient le résultat :
3) Créez un nouveau calque et remplissez-le avec la couleur bb9980, changez l'opacité du calque à 60% et essuyez soigneusement le calque de tout sauf du ciel exposé, que ce calque devrait éliminer. On obtient le résultat :
4) Créez un nouveau calque de réglage « courbes » et définissez les paramètres suivants dans le canal rouge :
5) Créez un calque de réglage « Balance des couleurs » et modifiez les paramètres du canal central comme suit : 4, 0, 20.
6) Ce qui suit est une procédure plus compliquée. Créez une copie de l'image originale et déplacez-la tout en haut. SOIGNEUSEMENT, AVEC UNE BROSSE DOUCE, nous essuyons tout sauf la peau et les cheveux des modèles. Réglez l'opacité du calque sur 50 pour cent - cela suffira. Nous avons simplement ajouté des couleurs naturelles à la peau, en laissant la même stylisation de l'image :
7) Créez un nouveau calque de réglage « Correction sélective des couleurs » et définissez les paramètres suivants :
Rouge : 0, -30, 13, 0
8) Créez un nouveau calque de réglage des courbes et modifiez légèrement le canal bleu :
9) Créez une copie de l'image originale, utilisez le filtre « Flou gaussien » d'une valeur de 5 pixels. Réglez le calque sur le mode de fusion Lumière douce et réduisez l'opacité du calque à 30 %.
10) Créez un nouveau calque de réglage des courbes et modifiez les paramètres comme suit :
11) Créez un nouveau calque de réglage « Luminosité/Contraste » et faites glisser le curseur « Contraste » sur une valeur de 13.
12) Créez un nouveau calque et remplissez-le avec la couleur 050f43, modifiez l'opacité du calque à 60 % et changez le mode de fusion des calques en "Exception".
13) Créez un nouveau calque de réglage « Courbes » et jouez avec le canal bleu :
14) Créez un calque de réglage « Correction sélective des couleurs » et définissez les paramètres suivants :
Jaune : -9, 0, 3, 0
15) Créez un nouveau calque, remplissez-le avec la couleur FBD264, changez le mode de fusion des calques en « Superposition » et réduisez la transparence du calque à 20 %. On obtient le résultat final :
Leçon cinq(à partir du 19/06/2011)
1) ouvrez l'image :
2) Créez un calque de réglage « carte de dégradé » et sélectionnez les couleurs 210456 à gauche et f77c03 à droite. Réduisez l'opacité du calque à 40 %, mode de fusion "Normal"
3) Créez un calque de réglage des courbes et jouez avec les canaux rouge, vert et bleu :
4) Créez un double du calque principal, déplacez-le tout en haut, désaturez-le et baissez l'opacité à 40%.
5) Créez un calque de réglage « Correction sélective des couleurs » et définissez les paramètres suivants :
Jaune : -40, 45, 25, 0
Blanc : 100, -60, 100, -35
Neutre : 10, 8, -15, 15
6) Créez une copie du calque « Correction sélective des couleurs » précédent, réglez l'opacité à 40 %, puis changez le mode de fusion en « Lumière douce ».
7) Créez un nouveau calque de réglage « Balance des couleurs » et définissez les paramètres suivants :
Ombres : 5, 25, -20
Tons moyens : 25, 2, -10
9) Créez un nouveau calque de réglage « niveaux » et définissez les paramètres comme suit :
10) Créez un calque de réglage « Luminosité/Contraste » et réduisez la luminosité à « -4 », augmentez le contraste à « 8 ».
D'où on obtient le résultat final :
Leçon six(à partir du 10/07/2011)
1) Ouvrez l'image d'origine :
2) Créez un nouveau calque de réglage « Correction sélective des couleurs » avec les paramètres suivants :
Jaune : -100, 40. -71, 0
Vert : -100,5, -100,0
Bleu : -100, -100, -100, 0
Bleu : 100, -100, 100, 0
Neutre : 6, -3, -12, 5
on obtient le résultat :
3) Créez un nouveau calque de réglage « Teinte/Saturation » et jouez avec le canal bleu :
Tonalité de couleur : -140
Saturation : -80
On obtient le résultat :
4) Créez un nouveau calque de réglage "Photo Filter", appliquez un filtre jaune avec une transparence de 30%
5) Créez un nouveau calque de réglage « courbes » et définissez les paramètres suivants :
6) Créez un nouveau calque de réglage « Balance des couleurs » avec les paramètres suivants :
Ombres : 10, 8. 20
Tons moyens : -8, -3, -22
on obtient le résultat final :
Leçon sept(à partir du 17/07/2011)
1) Ouvrez l'image d'origine :
2) Créez un calque de réglage « Correction sélective des couleurs » et définissez les paramètres suivants :
Rouge : 10, -100, -65, 0
Vert : -100, 100, -100, 100
Magenta : 100, -64, 100, 100
Ensuite, nous appliquons le masque sur la peau du modèle. On obtient le résultat :
3) Créez un calque de réglage « courbes » et jouez avec les canaux bleu et vert :
On obtient le résultat :
4) Créez un calque de réglage « Balance des couleurs » et définissez les paramètres suivants :
Tons moyens : -5, 5, 25
On obtient le résultat suivant :
5) Créez un calque de réglage « Correction sélective des couleurs » et définissez les paramètres suivants :
Rouge : -15, -40, 0, 0
Jaune : 100, 100, -60, 0
Bleu : 20, 0, 100, 30
On obtient le résultat :
6) Créez un calque de réglage « Luminosité/Contraste » et augmentez la luminosité à « 8 » et réduisez le contraste à « -10 ».
7) Enfin, créez un calque de réglage « Teinte/Saturation » et réduisez la saturation de la couleur rouge à notre discrétion pour supprimer l'effet « Maman, je suis tellement ivre, hic !
On obtient le résultat final :
Avant de commencer à vous familiariser avec la correction des couleurs, il convient de préciser que ce sujet est très vaste. Pour vous lancer dans la correction des couleurs au bon niveau, il est préférable de suivre des cours spéciaux où vous apprendrez les bases de l'harmonie des couleurs, comment combiner correctement les couleurs et les utiliser. méthodes existantes et méthodes de correction des couleurs. Et il est conseillé d'obtenir un certificat. A l’ère du numérique, le traitement des photos est une activité très rentable. Et l’investissement le plus rentable de tous les temps a été et reste l’éducation.
Nous allons voir les bases méthode universelle Correction de couleur.
Avant d'effectuer une correction des couleurs dans Photoshop, vous devez comprendre de quoi il s'agit et dans quel but elle est utilisée.
La correction des couleurs est un changement dans les couleurs, les tons et la saturation d'une image, utilisé soit pour améliorer l'image, soit comme technique créative. Le premier cas peut inclure la nécessité d'obtenir des couleurs plus réalistes ou de rendre la photo plus claire. Après tout, avec certains réglages de l'équipement photographique, les couleurs peuvent être transmises de manière déformée, pas comme nous les voyons dans la vraie vie. Cela inclut également la correction des photos pour augmenter la saturation des couleurs afin de rendre la photo plus attrayante. Dans le second cas, la correction des couleurs vous sera proposée par votre propre imagination. Cela pourrait être une correction des couleurs vintage, des couleurs fantastiques de paysages, etc.
La correction des couleurs dans Photoshop s'effectue sur les calques de réglage. Si une correction des couleurs est appliquée à un calque d’image, les modifications apportées à l’image seront irréversibles. Les calques de réglage fonctionnent comme des filtres. Tous les effets du calque de réglage seront visibles dans l'image située sous ce calque. De plus, le calque de réglage vous permettra d'apporter des modifications au résultat final, si nécessaire. Nous avons abordé le sujet des calques dans un article précédent.
Correction automatique des couleurs
Le plus simple et façon rapide pour les débutants - correction automatique des couleurs. Ouvrez l'image dans Photoshop, créez une copie du calque d'image ( Ctrl+G). Accédez au calque dupliqué et cliquez sur Maj+Ctrl+B. Cette commande Photoshop ajuste automatiquement le contraste et la couleur d'une image, détectant automatiquement les ombres, les tons moyens et les hautes lumières.
Voici à quoi ressemblent les images avant et après la correction automatique des couleurs.
Teinte/Saturation
Ouvrez l'image dans Photoshop. Dans la palette des calques, recherchez la liste des calques de réglage en cliquant sur l'icône du cercle à moitié rempli.
Sélectionnez dans la liste « Teinte/Saturation »/Teinte/Saturation.
Dans la boîte de dialogue des paramètres de calque, vous pouvez modifier « Teinte des fleurs »/Teinte, "Luminosité"/Légèreté(rendre la photo plus claire ou plus foncée) et « Saturation des couleurs »/Saturation(faire des nuances délavées ou riches).
Une image peut être divisée en canaux de couleur. Les paramètres vous permettent de travailler avec tous les canaux de couleur simultanément ou avec un seul.
Lorsque vous travaillez avec un canal de couleur distinct et que vous sélectionnez une teinte spécifique qui doit être modifiée, utilisez l'outil "Pipette". Cliquez sur l'icône de l'outil, déplacez-la vers la zone souhaitée de la photo et faites un clic. Vous verrez des arrêts sur les dégradés. Sur les dégradés de couleurs, vous pouvez limiter la gamme de couleurs, les changements ne se produiront alors que dans celle-ci. En déplaçant les limiteurs, vous définissez la plage de fonctionnement.
Ensuite, en déplaçant les curseurs de teinte, de saturation et de luminosité, il ne reste plus qu'à sélectionner les paramètres en fonction de votre tâche. Donnons à cette photo une teinte violette pour obtenir un coucher de soleil plus coloré. Pour ce faire, sélectionnez le canal bleu. Faites glisser la butée de plage sur le dégradé vers la droite pour capturer la gamme de nuances violettes. Rapprochez le curseur du violet Teinte, ajoutez de la saturation. Une fois terminé, fermez la fenêtre des paramètres.
C'est comme ça que ça s'est passé.
Vous pouvez en apprendre encore plus sur Photoshop dans le cours sur Fotoshkola.net.
Courbes
Couche de réglage "Courbes" a plus de capacités que ce que nous considérerons dans la méthode de base pour débutants.
Ouvrez l'image, appelez le calque de réglage "Courbes" dans la liste des calques de réglage.
Une boîte de dialogue de paramètres s'ouvrira. Au départ, la courbe apparaît droite. Nous sommes intéressés par l'outil "Pipette". Il y en a trois. Le premier est responsable des ombres, le second des tons moyens et le troisième des hautes lumières.
Maintenant, on prend les pipettes tour à tour : le premier clique sur la partie la plus noire de la photo, le deuxième sur la partie grise, le troisième sur la partie la plus blanche.
Avec chaque compte-gouttes que vous utilisez, vous verrez des changements. Les courbes des canaux de couleur RVB (rouge, vert, bleu) apparaîtront sur le graphique. Une fois terminé, la fenêtre des courbes peut être fermée.
En fin de compte, cela se passera ainsi.
Les niveaux
Pour le calque de réglage "Les niveaux" Nous ne considérerons également que la méthode d'application de base.
Une image raster, et dans ce cas l’image de nos photos, est constituée de points. Ces points ont chacun leur propre couleur. Les points noirs, gris et blancs de l'image sont responsables de la saturation, de la luminosité et de la lumière. Couche de réglage "Les niveaux" vous permet de modifier le niveau de valeur du point. Niveau 0 - pixels noirs, 255 - blanc. Niveau 128 - gris. Les niveaux restants sont compris entre 0 et 255. La redistribution des niveaux modifie la plage tonale de l'image.
Pour une correction rapide des couleurs, vous devez redistribuer le niveau des tons moyens. Ouvrez l'image, sélectionnez dans la liste des calques de réglage "Les niveaux".
Dans la boîte de dialogue des paramètres, sélectionnez la pipette du milieu, responsable des tons moyens. Dans l'image, cliquez sur la zone où le gris doit être parfait. Fermez ensuite la fenêtre des paramètres. De cette façon, des valeurs égales de rouge, vert et bleu sont sélectionnées.
En conséquence, nous obtenons une image équilibrée et riche.
Correction des couleurs - modification des couleurs et des nuances, de la saturation, de la luminosité et d'autres paramètres d'image liés à la composante de couleur. Dans cet article, nous parlerons de cette opération et donnerons quelques exemples
Une correction des couleurs peut être nécessaire dans plusieurs situations. La raison principale est que l’œil humain ne voit pas exactement la même chose qu’un appareil photo. L'équipement enregistre uniquement les couleurs et les nuances qui existent réellement. Les moyens techniques ne peuvent pas s’adapter à l’intensité de la lumière, contrairement à nos yeux. C’est pourquoi les photos sont souvent complètement différentes de ce que nous souhaiterions. Une autre raison de la correction des couleurs réside dans les défauts prononcés de la photographie, tels qu'une surexposition, un voile, un niveau de contraste insuffisant (ou élevé), une saturation des couleurs insuffisante.
Photoshop dispose d'une large gamme d'outils pour la correction des couleurs des images. Ils sont au menu "Image - Correction".
Les plus couramment utilisés sont Les niveaux(appelé par raccourci clavier CTRL+L), Courbes(clés CTRL+M), Correction sélective des couleurs, Teinte/Saturation (CTRL+U) Et Ombres/Lumières.
La correction des couleurs s’apprend mieux à travers des exemples pratiques.
Exemple 1 : « mauvaises » couleurs
L'« inexactitude » des couleurs est déterminée soit subjectivement, sur la base de idée générale photo, ou comparé à des échantillons réels. Disons que nous avons un chat comme celui-ci :
Le lion a l'air tout à fait supportable, les couleurs sur la photo sont riches, mais il y a trop de nuances rouges. Cela semble un peu contre nature. Correct ce problème nous serons avec l'aide "Courbes".
Résultat:
Cet exemple nous dit que s'il y a une couleur dans l'image en quantité telle qu'elle ne semble pas naturelle, vous devez utiliser Courbes pour la correction des photos. Dans ce cas, vous pouvez non seulement supprimer la couleur rouge (bleu ou vert), mais également ajouter la nuance souhaitée.
Exemple 2 : Couleurs ternes et faible contraste
Une autre photo d'un chat, sur laquelle on voit des nuances ternes, de la brume, un contraste réduit et, par conséquent, peu de détails.
Essayons de résoudre ce problème avec Les niveaux (CTRL+L) et d'autres outils de correction des couleurs.
Nous pouvons nous arrêter ici. Nous espérons que dans cette leçon nous avons pu vous transmettre le sens et les principes de base de la correction des couleurs des photographies dans Photoshop.
Correction de couleur- l'une des dernières parties, mais non moins importantes, de la production. À partir de la nouvelle leçon « Cours de correction des couleurs » d'Oleg Sharabanov, nous apprendrons en quelles étapes consiste ce processus et quelles erreurs sont le plus souvent commises sur des projets où il n'y a pas de coloriste séparé.
Tutoriel vidéo 5. « Correction des couleurs du matériau Canon Cinema EOS C200" Dans les limites du projet " "
La correction des couleurs des matériaux est un processus situé à la toute fin de la chaîne de production. Puisque le coloriste travaille avec des séquences déjà tournées, il est important de rappeler que 90 % du contenu visuel est créé sur le plateau par les principaux départements.
La correction des couleurs permet d'apporter certains ajustements à l'image, et on peut conditionnellement la diviser en plusieurs étapes : la partie technique, la correction primaire et la partie créative. Leur ordre peut varier en fonction de la manière dont un coloriste particulier construit son flux de travail.
La partie technique comprend les opérations conformes (transfert d'édition et liaison des fichiers source RAW ou du matériel sans perte), ainsi que l'utilisation de LUT techniques (par exemple, conversion de Canon Log en Rec. 709) ou CDL, s'il y avait une couleur préliminaire. correction sur place.
Qu'est-ce que la LUT
LUT ou Lookup Table (table de recherche en anglais) est une table dans laquelle se trouve un certain nombre de valeurs initiales et de valeurs qui leur correspondent. Dans le contexte de l'étalonnage des couleurs, il s'agit essentiellement d'un profil de couleur sous la forme d'un fichier dans lequel les valeurs RVB normalisées d'origine en entrée correspondent aux valeurs de sortie. Considérant qu'au moins en 8 bits Couleur RVB(256*256*256) serait de 16 777 216 valeurs, l'utilisation d'une LUT de cette taille serait trop coûteuse en termes d'utilisation de l'espace disque et de performances mathématiques. Le format LUT habituel pour DaVinci Resolve est de 33*33*33 points, et les valeurs intermédiaires sont calculées par interpolation. Les LUT peuvent être utilisées pour modifier la luminosité, la saturation et la teinte de n’importe quelle couleur d’une image.
Capture d'écran de la vidéo
Les LUT sont utilisées pour convertir entre différents espaces colorimétriques et courbes gamma. Une fois le moniteur de référence calibré, les systèmes de gestion des couleurs créent une LUT qui peut être copiée sur le moniteur lui-même ou utilisée dans le champ LUT du moniteur 3D approprié dans les paramètres de gestion des couleurs de DaVinci Resolve. Les LUT peuvent également être utilisées de manière créative, par exemple pour simuler une impression sur film ou comme base pour un certain « look ».
Correction des couleurs primaires et approche créative
La correction primaire consiste à obtenir une image neutre. A ce stade, si possible, nous corrigeons les imperfections de l'image. Par exemple, lorsque nous travaillons avec du matériel RAW, nous pouvons facilement ajuster la balance des blancs, la teinte (balance verte et violette) et apporter de petits ajustements à l'exposition. Si des problèmes d'exposition sont découverts dans une prise de vue, la première étape consiste à en discuter avec le caméraman et à déterminer si cela était destiné à la scène. Si une mauvaise exposition a été réglée par erreur, je vous recommande de vous tourner vers le système zonal d'Ansel Adams. Il ne convient pas à tous les cas, mais il décrit les principales plages de luminosité et l'élaboration des textures dans chacune d'elles.Puisque nous sommes psychologiquement prédisposés à comparer la luminosité et que nous ne savons pas comment la mesurer avec précision, nous avons besoin de points de référence pour les ombres et la lumière, à partir desquels notre perception visuelle mesurera le reste de l'image. Par conséquent, il est important de se rappeler que la plupart des scènes dans des tons sombres et clairs contiendront toute la plage de luminance : du noir absolu au blanc absolu, et la tonalité globale du cadre sera déterminée par la quantité de luminances dominantes. Mais dans certaines conditions, comme la fumée, le brouillard, la neige ou la pluie, il peut ne pas y avoir de points d'ombre complètement noirs ou de lumière absolument vive dans le cadre.
Après avoir réglé la balance neutre dans l'image, une correction sélective se produit. Il peut s'agir d'une correction utilisant des masques de certains éléments du cadre ou des plages sélectionnées par teinte, saturation et luminosité.
Une autre étape, qui peut se situer soit au début, soit à la fin, peut être une certaine stylisation. Un cas courant ici est l’émulation d’impression de film à l’aide de LUT. Le style peut être effectué manuellement à l’aide d’outils standard.
Les erreurs de correction des couleurs les plus courantes
1. Départs dus à la lumière et aux ombresCela se produit lorsque, pour augmenter le contraste d'une image, les ombres descendent en dessous de zéro et les hautes lumières dépassent 100 %. Dans ce cas, les textures sont perdues et l’image devient beaucoup moins plastique qu’une image où les ombres et les lumières sont préservées. Pour régler le contraste interne d'une image tout en préservant la lumière et les ombres, il est préférable d'utiliser l'outil Contraste.
2. Douceur insuffisante sur les masques, les limites des masques sont visibles, différences d'exposition importantes
Un spectateur non averti ne pourra pas toujours remarquer de tels moments, mais il vaut mieux éviter les masques visibles. Toute correction que vous apportez doit être visuellement invisible pour le spectateur.
Le ciel est plus sombre que le bas du cadre. Ce n’est pas un éclairage naturel. Également très différent Température colorée et le bord du masque est visible (sur la tour)
3. Utilisation de LUT sans réglage du cadre
Vous devez comprendre que les LUT avec point numérique la vision transforme n'importe quel matériau de la même manière, mais le problème est que différentes montures auront un contraste et une couleur différents. état d'origine. Par conséquent, lors de l'utilisation de LUT créatives, il est important, d'une part, si possible, de ne pas les utiliser à 100 % de transparence, mais de la réduire légèrement (en particulier pour les options de correction de contraste agressives), et d'autre part, de surveiller les contrastes et la saturation comme dans les deux cas. la zone de luminosité et dans la zone de couleur.
4. Problèmes de mixage d'images
Dans le cadre du montage, il est très important que les cadres collés ensemble soient alignés en termes de luminosité et d'équilibre des couleurs. L'opération de rapprochement des plans se fait toujours à la main, « à l'oeil ». À ce jour, les packages n'offrent pas de possibilités adéquates pour ajuster l'équilibre visuo-optique de la lumière et des couleurs entre les cadres. Même l'équilibre est important lors du montage, mais, par exemple, le matériel d'un plan au début et à la fin d'une scène peut être légèrement différent, le public ne le remarquera pas. Certaines nuances surviennent également lors de l'utilisation de différentes caméras. Si vous utilisez des caméras avec la même science des couleurs (par exemple, Canon Cinema EOS C300 Mark II et ) dans un même projet, la différence d'image ne sera pas significative et il sera plus facile de les combiner. Lorsque vous utilisez des caméras complètement différentes, il est préférable d'utiliser les tables de couleurs X-Rite Color Checker et l'outil correspondant dans DaVinci Resolve au stade de la prise de vue.
Il convient également de rappeler l'erreur de prise de vue la plus courante : la sous-exposition. En raison de la nature linéaire de la perception des couleurs par l'appareil photo, nous sommes confrontés au fait qu'il y a beaucoup plus de travail dans les zones claires de l'image que dans les zones sombres, et il est souvent tout simplement impossible d'extraire les détails de la sous-exposition, même avec un fichier RAW en main. Par conséquent, il est souvent préférable de filmer une scène dans une tonalité sombre un cran plus haut que la tonalité, puis de réduire l'exposition pendant l'étape de correction des couleurs.
Couverture : Denise Jans
