소련은 소비재의 총체적 부족과 독특한 기술 발전이 공존할 수 있는 독특한 국가였습니다. 연합의 첫 번째 레이저 플레이어는 CD가 공식적으로 출판되기 전에 나타났습니다.
동시에 사람들은 어렵게 구한 카세트와 비닐 플라스틱, 그리고 이를 재생하기 위한 고품질 장비를 구입하기 위해 줄을 섰습니다.
상대적으로 풍부하게 음악 상점 선반에 존재했던 소련 지도자와 소련 팝 음악의 연설이 담긴 비닐은 포함되지 않습니다.
동시에 CD와 같은 형식은 1979년부터 세상에 존재했으며 플레이어와 디스크는 사치품에서 중산층을 위한 상대적으로 저렴한 장비로 변질되었습니다. 반대로 소련에서는 수년 동안 광범위한 대중이 그러한 형식의 존재에 대해 알지 못했습니다. 광활한 조국 밖에서 CD 플레이어를 구입할 기회가 있었던 몇몇 사람들은 원칙적으로 이 기회를 이용하지 않았습니다. 테이프 레코더와 LP 플레이어는 여러 번 더 자주 구입되었습니다. 소련에서는 "농부"로부터도 판매할 디스크가 없었고, 나타나더라도 엄청난 돈이 들었습니다. 1987년에 상황이 바뀌었다.
고르바초프 시대 암흑 왕국의 레이저 빔
아이러니하게도 소련 최초의 레이저 플레이어 개발은 국가에 오디오 카세트를 공급한 도시에서 시작되었습니다. BASF와 협력하고 소련 카세트 생산의 선두주자였던 것은 탈린 뮤직 카세트 공장이었습니다. 그러나 이것은 지금 그에 관한 것이 아닙니다.소련 CD 플레이어를 만들려는 이니셔티브는 소련 후기의 독특한 기관인 "브랜드 무역, 수요 조사 및 광고 조직 관리"Orbita"에 속했습니다. 내가 이용할 수 있는 출처에 이름 기록이 보존되지 않은 이 마케팅 부서의 똑똑한 사람들은 1985년에 통신 산업부가 소련 국민에게 꼭 필요한 정보의 출시를 처리해야 한다고 주장했습니다.
80년대에는 서구 기업(특히 소비자 시장)에 비해 소련 기업의 기술적 지연이 너무 심해서 인구가 소련 경제 시스템의 효율성에 대해 합리적인 의문을 갖게 된 것이 중요합니다. 고르바초프의 도착과 함께 소련 국민의 머리에 떨어진 페레스트로이카와 글라스노스트는 대중의 불만을 증가시켰습니다.
그 당시 많은 사람들은 새로운 첨단 기술 제품이 진열대에 등장하고 소매 체인에 제품이 출시되면 항의 감정이 크게 약화될 수 있다고 생각했습니다. 붕괴하는 연방이 "아직도 따라잡고 추월할 수 있다"는 사실을 소련 국민에게 증명하려는 이 시도에서 가장 작은 역할은 음향 재생 장비에 의해 수행되었습니다.
바퀴에 스포크가 없으면 항상 더 쉽습니다.
Tallinn Punane RET 공장 직원들의 흩어져 있는 회상으로 판단할 수 있는 한, 당시에는 조직적 문제나 개발 필요성에 대한 질문이 발생하지 않았습니다. Likhnitsky and Co.가 국가에 Brigs와 Corvettes가 필요하다는 사실을 침체된 Brezhnev 당국에 설득해야 했던 때는 더 이상 70년대가 아니었습니다. 전설적인 앰프의 경우와 마찬가지로 최초의 CD 플레이어도 군산복합체 수주를 주요 프로필로 하는 기업에서 개발되었다는 점이 흥미롭습니다. 프로젝트의 직접 관리는 30세의 엔지니어 Vladimir Makarchuk에게 맡겨졌습니다.Philips와 Sharp의 하이브리드이자 소련 기술의 최초 Intel 칩
다른 고충실도 기술과 마찬가지로 기존 서양 샘플을 기본으로 사용했습니다. 알고 보니 독일과 프랑스에서 인기가 많았던 필립스 CD 플레이어였습니다. 여러 필립스 모델(주로 Philips-100)을 기반으로 플레이어의 레이아웃 다이어그램이 만들어졌습니다. 이 샘플의 특징은 당시의 많은 테이프 레코더처럼 위로 열리는 뚜껑이었습니다. 동시에 그들은 일본 회사 SHARP로부터 디자인 컨셉을 차용했습니다. 이런 종류의 표절은 에스토니아 브랜드로 생산된 모든 오디오 장비에서 일반적이었습니다.
프로토타입을 완전히 복사했다고 할 수는 없지만 그러한 장비를 제작한 경험이 없었기 때문에 많은 기술 솔루션을 차용했습니다. 1986년 말에 이르러 짧은 시간에 자신만의 CD 드라이브와 DAC를 만드는 것이 불가능하고 비합리적이라는 것이 분명해졌습니다. 이러한 독립적인 개발은 물론 기존 개발을 복사하는 데에도 인적, 물적, 시간 측면에서 엄청난 양의 자원 할당이 필요했습니다. 동시에 소련 레이저 선수에 대한 "당과 정부"(tm)의 명령은 10월 대혁명 70주년 기념 기계공학 전시회를 위해 시행될 예정이었습니다.
탈린 전문가들의 연구 결과, 소련 장치의 기본 드라이브로 Philips CDM-2가 선택되었고 DAC는 Philips 2X TDA 1540P가 되었습니다. 회로는 대부분 서양 유사품을 반복했지만 소련 구성 요소 사용에 맞게 조정되었습니다.
플레이어를 개발한 Punane RET 공장의 설계국 직원들은 CD 플레이어에 마이크로프로세서 제어를 최초로 도입한 사람들 중 하나였습니다. 두 개의 8비트 Intel 마이크로프로세서가 사용되었습니다. 많은 사람들은 또한 소련 플레이어의 전원 공급 시스템의 신뢰성이 필립스의 원본보다 몇 배나 우수하다고 주장합니다.
에스토니아 LP-010 스테레오
이것이 바로 소련에서 만들어진 이러한 유형의 최초 장치로 간주되는 에스토니아 LP-010 스테레오 플레이어가 등장한 방식입니다. 이러한 장치의 수와 관련하여 완전히 다른 데이터가 있습니다. 일부 소식통에 따르면 2년 동안 대량 생산되어 2500개가 넘었다고 하고, 다른 소식통에서는 그 중 소수(50개)만 있었고 또한 소규모 생산만 있었고 그 수가 그 수에 불과했다고 기록합니다. 조합당 200개를 초과할 수 없습니다.
어떤 식으로든 적어도 한 명의 "에스토니아 LP-010" 플레이어가 소매 체인에 진출하여 GUM에서 1,100 소련 루블에 판매되었다는 상당히 신뢰할 만한 증거가 있습니다. 소련의 기술의 기적이 시연되었던 전시회의 이야기가 "Time" 프로그램에 포함되었습니다.
그러나 이것이 대부분의 소련 국민들에게 더 쉬운 일은 아니었습니다. CD는 소련에서 생산되지 않았으며(1990년 이후 주로 수출용으로 소량 생산됨) 장치 비용은 새 자동차 비용과 동일했습니다.
이미 1988년에 소련은 컴팩트 디스크를 설명하는 2개의 새로운 GOST인 GOST 27667-88 "디지털 오디오 시스템 "컴팩트 디스크"를 채택했습니다. 매개변수" 및 GOST 28376-89 "컴팩트 디스크. 매개변수 및 치수."
이 장치는 1984년부터 1985년까지 이전에 출시되었으며 1987년에는 단순히 전시회에 참석하여 일반 대중에게 시연되었다는 정보도 있습니다. 또한 전시회에 갔던 Punane RET 공장의 직원이었던 엔지니어 Makarchuk과 다른 사람들이 개발에 참여했습니다 (1984 년에는 그가 아직 어렸다 고합니다). 첫 번째 또는 두 번째 버전에 대한 확인은 없으며, 남아 있는 유일한 사실은 최초의 소련 CD 플레이어가 80년대 중반에 개발되었다는 것입니다.
필립스와 에스토니아는 쌍둥이 형제입니다.
소련의 두 번째(그리고 많은 사람들에 따르면 첫 번째) 직렬 플레이어는 1989년에 생산된 에스토니아 LP-001이었습니다. 회로적으로나 구조적으로나 필립스 CD204의 거의 정확한 복사본이었습니다. 이전 개발과 달리 거의 전체 요소 기반을 차용했습니다. 하우징, 보드용 호일 섬유 유리, 플라스틱 부품, 진공 발광 디스플레이, 저항기, 전선 및 고정 요소를 제외하고 장치의 모든 부품은 수입되었습니다. 첫 번째 제품과 크게 구별되는 특징 중 하나는 뚜껑 대신 인출식 디스크 트레이를 강조할 수 있습니다.
필립스 CD204 
에스토니아 LP-001
신뢰할 수 있는 것으로 간주될 수 있는 대부분의 출처에 따르면 장치의 "유통"은 2500을 초과하지 않았습니다. 위에서 설명한 것보다 이 장치를 구입하는 것이 조금 더 쉬웠지만 상점에서 구입하는 것은 거의 불가능했습니다. 당시에는 무언가를 얻기 위해 특별한 사람들이 있었습니다. 이러한 "도움이 되는" 사람들의 커미션은 획득한 희소 상품 비용의 약 100%에 달했습니다.
노조가 붕괴되기 전에 몇 개의 소련 CD 데크가 더 출시되었지만 불행히도 심각한 미디어 부족과 소규모 생산으로 인해 상황을 크게 바꿀 수 없었습니다.
소련 CD
CD의 국내 생산은 1990년에야 시작되었습니다. 연합 자체 CD 출시의 가장 열렬한 지지자는 WFG "Melodiya" 이사회의 수석 전문가인 Vadim Vasilyevich Smirnov로 알려져 있습니다. 그는 디지털 미디어 전문가로 평판이 높았으며 모든 유니온 녹음 회사의 경영진이 장비를 구매하고 해외에 출시하지 않도록 설득했습니다. 이 사람은 어떤 장비가 필요한지 결정하고 구매 기반을 준비했습니다.
소련에서 첫 번째 CD가 출시되기 전에는 서방 기업의 Melodiya 직원을 위한 2년간의 인턴십이 있었으며 그곳에서 그들은 녹음 및 디스크 제작 기술을 자세히 연구했습니다. 숙련된 전문가들은 실망하지 않았으며, 1989년에 작곡가 Rodion Shchedrin의 "Stichera for the Millennium of the Baptism of Rus"가 녹음된 소련 최초의 CD가 등장했습니다. 
결론
1991년 8월 엔지니어와 업계 관계자들의 노력이 수포로 돌아갔다는 것은 모두가 알고 있는 사실입니다. 신생 소련 레이저 플레이어와 CD의 연속 생산은 4년 이상 지속되지 않았습니다. 90년대의 사회 경제적 광기와 광범위한 민영화는 파편화된 거대 산업을 파괴했습니다. 최초의 소련 CD 플레이어 생산이 시작된 기업은 결국 다른 나라에서 이루어졌습니다. 하지만 그건 전혀 다른 이야기인데...소비에트 시대 이후의 광대한 공간에서 어떤 비닐 플레이어 모델이 더 나은지에 대한 논쟁이 여전히 진행 중입니다. 엔지니어들은 독특한 아날로그 사운드를 만들려고 노력했습니다. 이것이 오늘날에도 빈티지 기술이 계속해서 인기를 끄는 이유입니다. 장치를 약간만 업그레이드하면 고품질의 아날로그 사운드를 얻을 수 있습니다.
전자 B1-01: 범용 모델
많은 오디오 애호가에 따르면 소련 최고의 비닐 플레이어는 Electronics B1-01입니다. 장치 B1-011과 B1-04는 소리가 거의 동일합니다.
외부 기능:
- 천연 나무로 만든 테이블;
- 톤암과 안티스케이팅의 탁월한 기술적 특성;
- 알루미늄 스위치;
- 클래식한 디자인;
- 단단하고 내구성이 뛰어난 드라이브 및 쉘.
모델 B1-01은 60년대에 개발 및 출시되었습니다. Thorens 회사가 생산에 참여했습니다. 패키지에는 "SME" 톤암이 추가되었습니다. 트빌리시 엔지니어 팀은 완벽한 사운드를 얻기 위해 많은 시간과 노력을 들였습니다.
장치의 기술적 특징:
- 재생은 벨트 드라이브를 사용하여 수행됩니다.
- 전체가 강력한 아연으로 구성된 주조 디스크;
- 엔진은 저속에서 작동합니다.
- 섀시, 톤암 및 플래터 베어링의 탁월한 품질;
- 주조 상단 패널을 사용하여 굽힘 진동을 최소화합니다.
- 톤암은 두꺼운 튜브로 구성되어 있어 견고합니다.
당연히 모델은 불완전합니다. 그러나 집에서 올바르게 설정하면 놀라운 사운드를 얻을 수 있습니다.
여기(http://audiovideomir.com.ua/proigrivatel-vinila/)에서 비닐 플레이어를 좋은 가격에 구입할 수 있습니다. 안정적인 디스크 회전을 보장하려면 장치에 다음이 필요합니다.
- 축 표면은 잘 연마되어야 하며 베어링 부싱은 고정된 상태로 유지되어야 합니다.
- 디스크는 정적이고 움직이지 않습니다.
- 벨트는 특수 소재로 연마되어 얇은 사포 구조를 얻습니다.
- 스핀들 오일 윤활제는 마찰 표면 사이에 고르게 분포됩니다.
빈티지 비닐 플레이어에는 고품질 고무 매트가 제공되며 그 아래에 모직 천 원을 추가로 놓아야 합니다.
Electronics-012: 개선된 모델
현대 플레이어는 완벽하게 정확하고 강력한 사운드를 생성합니다. 이 샘플의 모델에서 제조업체는 다음과 같은 여러 가지 개선 사항을 사용합니다.
- 혁신적인 발전기 및 자동 정지 회로;
- 톤암 디자인;
- 외부 특성;
- 더 편안한 제어.
전자 EP-017: 훌륭한 플레이어
모델의 디자인은 독특한 톤암을 사용합니다. 전기 모터로 구동됩니다. 이 장치는 전기역학적 감쇠를 생성하는 피드백에 따라 작동합니다. 회사의 엔지니어들은 프로세스의 모든 미묘한 차이를 제공하려고 노력하여 전체 회로를 개선했습니다.
톤암은 작동 중에 자유롭게 움직입니다. 수동으로 왼쪽이나 오른쪽으로 움직일 때 고품질의 체결감을 느낄 수 있습니다. 톤암이 말 그대로 공중에 매달려 있는 듯한 완벽한 느낌을 줍니다. 마치 버터를 바른 듯 움직임이 너무나 부드럽다.
이러한 움직임의 차이를 직접 손으로 느낄 수 있습니다. 그러나 회로 설계의 차이점을 쉽게 확인할 수는 없습니다. 제조업체는 직접 구동을 사용합니다. 톤암은 다른 장치에서 재생할 수 없는 곡면 레코드에서도 고품질 사운드를 재현합니다.
위에서 설명한 모든 비닐 플레이어는 선명한 사운드를 생성하는 탁월한 특성을 가지고 있습니다. 많은 오디오 애호가들에 따르면 그 중 최고는 Electronics B1-01입니다. 그 기술적 특성은 어떤 외국 모델과도 경쟁하기에 충분합니다. 제조업체는 사용 중에 장치를 업그레이드할 가능성도 추가로 남겨 두었습니다.
어떤 모델이든 개조하면 뛰어난 아날로그 사운드를 얻을 수 있기 때문에 빈티지 장비의 인기가 끊이지 않을 것입니다. 제조업체는 모든 세부 사항의 품질을 확인했기 때문에 플레이어는 장기간 집중적으로 사용해도 견딜 수 있습니다.
음악을 듣는 방법으로서 LP판의 장점과 단점에 대해 이야기를 나눴습니다. 오늘은 비닐 플레이어를 선택하는 방법에 대해 이야기하겠습니다. 나는 오디오 애호가 플레이어에 대해 이야기하지 않을 것이며 저렴한 입문 수준 (우리 지역에서 최대 약 $ 600)으로 제한한다고 즉시 말할 것입니다.
기본 용어
다음 그림에서 비닐 플레이어의 주요 구성 요소를 볼 수 있습니다.
페이스플레이트(테이블)는 청취할 때 레코드가 배치되는 디스크입니다. 일반적으로 질량이 크므로 관성으로 인해 플레이트의 회전 속도를 안정화할 수 있습니다. 일반적으로 음반의 손상을 방지하기 위해 고무나 펠트 매트를 면판 위에 놓습니다.
톤암은 픽업 헤드를 부착하는 레버입니다.
카운터웨이트는 톤암의 필수적인 부분입니다. 톤암의 균형을 맞추고 스타일러스의 조임력을 조절할 수 있는 무게추입니다.
안티스케이팅 힘 보상기(간단히 말하면 안티스케이팅)를 조정합니다.
픽업 헤드(카트리지). 아날로그 오디오 시스템의 가장 중요한 부분. 오디오 트랙을 읽는 것은 카트리지이므로 재생 품질은 주로 이에 따라 달라집니다. 카트리지와 바늘에 대해서는 별도의 게시물을 작성할 계획입니다.
중요한 것을 즉시 이해하고 기억할 가치가 있습니다. 비닐 플레이어에는 다음이 있어야합니다. 교체 가능한 카트리지, 조정 가능한 균형추 및 안티스케이팅 조정. 그렇지 않으면 구입할 수 없습니다. 매우 저렴한 플레이어(예: Audio-Technica AT-LP60, Denon DP-29F 또는 Pioneer PL-990)에는 톤암의 일부로 카트리지가 포함되어 있으므로 나중에 사운드를 개선할 수 없습니다. 일부 턴테이블에서는 헤드를 변경할 수 있지만 조정 가능한 균형추가 없습니다. 즉, 항상 동일한 카트리지를 구입해야 하며, 갑자기 단종되면 플레이어가 폐기될 수 있습니다.
그러나 모든 규칙에는 예외가 있습니다. 예를 들어, 조정 가능한 균형추와 안티스케이팅의 필요성은 T4P 카트리지용으로 설계된 플레이어에는 적용되지 않습니다(자세한 내용은 아래 참조).
새것인가 빈티지인가?
새로운 비닐 애호가들이 묻는 주요 질문은 새 비닐 플레이어에 돈을 쓸 가치가 있습니까, 아니면 오래되고 저렴한 것을 살 수 있습니까?입니다. 늘 그렇듯이 이 질문에는 명확한 답이 없습니다.
새 장비의 좋은 점은 새 것이고, 문제가 발생하면 보증 서비스를 받을 수 있다는 것입니다.
오래된 장비는 주로 비용 때문에 좋습니다. 새로운 보급형 턴테이블 가격으로 70년대나 80년대의 아주 좋은 턴테이블을 구입할 수 있습니다. 또한, 나이가 많은 플레이어는 일반적으로 사용자에게 더 높은 수준의 편안함을 제공합니다. 이는 주로 비닐을 재생할 때 최대 품질 수준이 이미 70년대 초반에 달성되었지만 동시에 제조업체는 어떻게든 새로운 플레이어 모델을 판매해야 했기 때문입니다. 이것이 자동 정지 기능이 있는 턴테이블, 전자동 턴테이블(자동 정지 및 자동 바늘 공급 기능 포함) 등이 인기를 끄는 이유입니다. 오늘날 비닐 플레이어는 주로 아날로그 사운드 팬이 구매하며, 이들에게는 완전한 수동 제어가 전체 경험의 매력적인 부분입니다.
오래된 턴테이블은 일반적으로 이미 25~40년이 되었기 때문에 적어도 예방적 유지 관리(전해 커패시터 청소, 윤활 및 교체)가 필요하다는 점을 이해해야 합니다. 스스로 할 수 있다면 좋지만 그렇지 않은 경우 예방 유지 관리/사소한 수리 비용은 때때로 턴테이블 자체 비용과 비슷할 수 있습니다.
한 가지 더: 오래된 비닐 플레이어를 구입하면 고급 카트리지를 함께 받게 될 가능성이 있습니다. 사실, 바늘을 교체해야 하는 것은 거의 확실하며 오래된 카트리지에 적합한 좋은 바늘은 저렴하지 않습니다. 이것은 또한 고려할 가치가 있습니다.
빈티지 플레이어를 구입하기로 결정했다면 먼저 복잡한 자동화 및 디지털 제어 회로가 없는 가장 간단한 모델에 주의를 기울여야 합니다. 단순히 오래된 플레이어에 사용된 많은 칩이 오랫동안 중단되었기 때문입니다. 고장 수리는 거의 불가능합니다. 반면, 전자 장치로 채워진 최신 턴테이블은 일반적으로 기계적 관점에서 매우 단순하며 이는 장점이기도 합니다.
구동: 직접 또는 벨트?
전반적으로 모든 턴테이블은 직접 구동 방식(테이블이 모터 축에 직접 장착된 경우)과 벨트 구동 방식(고무 벨트를 사용하여 회전이 전달되는 경우)의 두 가지 유형[^1]으로 나뉩니다.
다이렉트 드라이브 턴테이블은 속도를 더 빠르게 높이는 경향이 있으며 스크래치 및 기타 DJ 작업에 적합합니다. 벨트 구동 스피너는 더 느리게 가속되지만 일반적으로 회전 균일성이 더 높고(폭발 계수가 낮음) 진동이 적습니다.
물론 모든 규칙에는 예외가 있습니다. 아주 좋은 다이렉트 드라이브 플레이어도 있고 나쁜 벨트 드라이브 플레이어도 있습니다. 하지만 만약 제가 오늘 다이렉트 드라이브 턴테이블을 구입한다면 분명히 다음과 같을 것입니다:
- 석영 속도 안정화...
- 및/또는 다수의 자극을 갖는 선형 모터.
벨트 드라이브를 사용하는 플레이어의 주요 단점은 시간이 지남에 따라 고무의 탄력성이 떨어지고 플레이어가 "울부짖기" 시작하기 때문에 주기적으로(몇 년마다) 벨트를 교체해야 한다는 것입니다. 제 생각에는 이것이 함께 사는 것이 가능하다고 생각합니다.
카트리지 지원: 1/2" 또는 T4P?
표준 턴테이블 카트리지는 나사로 톤암에 부착되어 있으며 1/2인치 간격으로 장착 구멍이 있습니다.
모든 것이 괜찮겠지만 이러한 카트리지는 기하학적 구조, 무게 및 조임력 요구 사항이 매우 다릅니다. 따라서 플레이어에 카트리지를 설치한 후 올바르게 구성해야 합니다. 그리고 톤암의 균형을 맞추고 추적력을 조정하는 것이 훨씬 간단하고 이해하기 쉬운 절차라면, 템플릿에 따라 카트리지를 정렬하는 것은 강박성 인격 장애가 있는 사람들에게 훌륭한 활동입니다. 이 경우 카트리지를 잘못 정렬하면 음질이 눈에 띄게 저하됩니다.
그 결과 70년대에는 Matsushita(Technics)의 엄격한 리더십 하에 일부 제조업체가 인내심을 다해 머리를 긁적이며 T4P 표준(일명 P-마운트)을 내놓았습니다. 이 표준의 카트리지는 동일한 무게(6g), 동일한 바늘 오프셋(15mm) 및 동일한 조임력(1.25g)을 갖습니다. 톤암 소켓에 간단히 삽입하고 나사 하나로 고정하면 됩니다.
덕분에 T4P 헤드는 조정할 필요가 없으며, 호환되는 플레이어에 이러한 헤드를 설치한 후 톤암의 균형을 맞추고 안티스케이팅을 조정할 필요조차 없습니다. 실제로 이러한 연주자는 일반적으로 톤암 조정이 부족합니다.
T4P에는 단점은 없고 장점만 있는 것 같습니다. 아아, 모든 것이 그렇게 장밋빛은 아닙니다. 이 표준의 카트리지 범위는 매우 작으며 주로 보급형 헤드를 포함하지만 그중에는 매우 좋은 헤드도 있습니다.
결과적으로 제 생각에는 T4P 표준 플레이어는 게으른 음악 애호가에게 좋은 선택이고, 표준 카트리지가 있는 일반 플레이어는 향후 시스템을 업그레이드하고 개선하려는 사람들에게 좋은 선택입니다.
톤암: 직선형인가요 아니면 S자형인가요?
오늘날 가장 일반적인 두 가지 톤암 유형은 직선형과 S자형입니다. 직선형 톤암 대개무게가 가볍기 때문에 무게가 가볍고 동적 컴플라이언스가 높은 최신 보급형 오디오 애호가 카트리지와 더 잘 호환됩니다. S자형 톤암 대개무게가 높거나 중간이므로 높은 조임력이 필요한 단단한 카트리지(예: Denon의 우수한 MC 카트리지)에 더 적합합니다.
제 생각에는 직선형 경량 톤암이 단연 최고의 선택입니다.
소련 플레이어는 2차 시장에서 대량으로 판매되며 일반적으로 브랜드 유사 제품에 비해 비용이 저렴합니다. 그러나 일반적으로 소련의 모든 비군사 제품은 왼쪽 뒷다리로 만들어졌으며 요소 기반의 품질이 단순히 역겹기 때문에 구매할 가치가 없습니다.
동시에, 좋은 외국 모델을 성공적으로 복사한 일부 소련 선수들은 매우 훌륭했습니다. 우선, 이것은 물론 Thorens TD125에서 완벽하게 가져온 "Electronics B1-01"이며 전설적인 영국 톤암 SME 3009의 좋은 소련 사본을 갖추고 있습니다. 또한 예를 들어 꽤 좋습니다. 석영 속도 안정화 및 선형 120극 모터가 장착된 "Electronics EP-060"입니다. 이러한 플레이어에 예방적 유지 관리를 실시하면 매우 좋은 사운드를 얻을 수 있습니다.
불행하게도 2차 시장에서 판매되는 좋은 소련 턴테이블은 수입 턴테이블과 가격이 같기 때문에 구매에 큰 의미가 없습니다.
그러나 주목할 만한 것은 소련의 지도자들인데, 그 중에는 아주 좋은 지도자들도 있었습니다. 예를 들어, GZM-043은 Shure M75ED의 소련 사본입니다(Shure 바늘을 사용할 수 있다는 점까지 포함). GZM-055는 Ortofon의 라이센스를 받아 리가에서 생산된 우수한 Ortofon VMS20E MkII 카트리지의 완전한 아날로그입니다. 동시에, 2차 시장에서는 "오래된 재고에서 나온" 새로운 연료와 윤활유를 상당히 터무니없는 가격에 찾을 수 있습니다.
좋은 빈티지 플레이어의 간접적인 징후
세상에는 훌륭한 빈티지 플레이어가 너무 많아서 모두 나열하는 것은 불가능합니다. 그러나 나쁜 것들도 많이 있습니다. 제 생각에는 다음과 같은 간접적인 표시를 통해 좋은 턴테이블과 나쁜 턴테이블을 구별할 수 있습니다.
나무 주각. 목재, 특히 귀중한 종은 상당히 비싼 재료이므로 헛소리로 전환되지 않았습니다.
온갖 기발한 재료를 사용합니다. 예를 들어, 일부 플레이어는 플라스틱으로 채워진 미네랄 칩으로 만들어진 베이스를 가지고 있습니다. 이 재료는 주방 조리대를 만드는 데 사용되는 인조석과 매우 유사합니다. 결과적으로 플레이어는 무겁고 진동과 공명에 둔감해집니다.
진동 분리. 좋은 턴테이블에서는 톤암과 페이스플레이트가 장착되는 플랫폼이 하우징에 매달려 진동과 엔진 소음으로부터 격리됩니다. (물론 이는 직접 구동 턴테이블에는 적용되지 않으므로 품질에 특별한 요구 사항이 있습니다. 엔진).
그럼 뭘 사야 할까요?
제 생각에는 저렴한 새 턴테이블 중에서 가장 좋은 선택은 매우 우수한 탄소 섬유 톤암이 장착되고 매우 괜찮은 Ortofon OM10 카트리지도 함께 제공되는 Project Debut Carbon입니다. 이것은 아주 좋은 소리를 내며 향후 업그레이드가 가능한 완전한 수동 제어 기능을 갖춘 매우 간단한 모델입니다.
이미 말했듯이 세상에는 수많은 빈티지 플레이어가 있습니다. 개인적으로 나는 주저 없이 다음 턴테이블 중 하나를 구입할 것입니다.
- 목재 받침대와 벨트 드라이브가 있는 모든 CEC(Chuo Denki) 모델;
- 전자 톤암이 있는 Denon;
- 거의 모든 듀얼 롤러 모델과 일부 직접 구동 모델(예: Dual 701 및 704);
- 거의 모든 개척자(나중에 플라스틱 공예품은 제외);
- 색인의 첫 번째 숫자가 5보다 오래된 모든 Sony PS-X 제품군(예: PS-X65, 일반적으로 이러한 모델이 약 12개 있음)
- 모든 Technics 라인 SL-1x00 및 SL-Q 라인의 일부 모델(SL-Q2, Q3, Q33);
- TP-16 또는 TP-22 톤암, 무거운 플래터 및 나무 받침대가 있는 Thorens;
- 목재 또는 복합 주각이 있는 모든 Trio/Kenwood 모델(KD-2055부터 시작)
이 목록은 완전하지 않지만.
다음번에는 카트리지에 대해 이야기하겠습니다. 그리고 그것은 훨씬 더 흥미로울 것입니다.
[^1]: 롤러 드라이브 플레이어도 있지만 지금은 너무 희귀해서 잊어버릴 수 있습니다.
트위터
간략한 정보...
첫째, 두뇌를 사용하지 않고도 쉽게 탐색할 수 있도록 정리된 정보입니다.
소련의 60년대: 모노 사운드, 흑백 TV, 진공관 장비, 비닐 플레이어, 릴투릴 테이프 레코더.
70년대: 스테레오 사운드, 컬러 TV 및 트랜지스터 회로로의 점진적인 전환, 비닐 플레이어, 릴투릴 및 카세트 레코더, 고대 릴투릴 비디오 레코더.
80년대: 모든 것이 70년대와 동일하고 가정용 VHS 비디오가 추가되었으며 10년 말에는 CD 및 디지털 회로가 포함되었습니다.
빠른 참조 끝
소련의 무선 장비와 전자 제품이 국가 표준에 따라 등급으로 나뉘었다는 사실부터 시작하겠습니다. 더욱이 테이프 레코더 나 텔레비전이 어떤 사회 계층에 속하는지 이해하기 위해 인터넷에서 설명을 찾을 필요가 전혀 없었습니다. 장치 이름의 첫 번째 숫자는 일반적으로 해당 레벨을 나타냅니다. "Vega 108"이 분명히 1급 플레이어라고 가정해 보겠습니다. 그리고 '레전드 404'는 단연 네 번째다. 첫 번째 클래스 "Vega"는 지금 말하는 것처럼 프리미엄 세그먼트이고 네 번째 클래스 "Legends"는 시작 예산 세그먼트입니다. 따라서 "Olympus-004"는 프리미엄이 아니라 럭셔리, 즉 최고 등급입니다.
물론 일반 소비자인 우리는 더 높은 수준의 장치를 원했지만 소련 현실에는 항상 혼란의 요소가 있었습니다. 사람들은 어떤 브랜드는 소박함과 안정성 때문에 좋아했지만, 어떤 브랜드는 일류 또는 이류 라벨이 붙어 있더라도 최대한 피했습니다. 실제로 이러한 모든 클래스 지정은 장치의 여권 데이터에만 기반을 두고 있으며 실제 신뢰성과 적합성은 전혀 없습니다.
전문적인 친구들과 상의하지 않고 자발적으로 테스트되지 않은 브랜드를 구입하는 경우 일반적으로 이 불행한 테이프 레코더를 남은 생애 동안 수리를 위해 가져가는 것으로 끝납니다. 그리고 특히 슬픈 점은 작업장에 당신과 똑같은 고장난 장치가 흩어져 있다는 것입니다!
소련의 모든 이전 아이들이 여전히 Elektronika 302 또는 Mayak 205 테이프 레코더를 좋아하게 기억하는 이유는 무엇입니까? 전혀 품질이 좋고, 아름답거나, 저렴했기 때문이 아닙니다. 사실, 그들은 이 세 가지 특성 중 어느 하나도 갖고 있지 않았습니다! 그러나 그들은 파괴할 수 없었고 어떤 영화라도 먹었으며 최악의 전원 공급 장치를 켰습니다. 그리고 보너스로 그들은 음악도 연주했습니다.
노동자 한 사람의 월급으로 좋은 스테레오 테이프 레코더를 구입할 수 있었습니까? 이론적으로는 200-250 루블에 대한 두 번째 클래스의 좋은 모델이 있었지만 주로 소위 "데크"를 고려해야하며 "부착 장치"이기도합니다. 즉, 카세트 만 회전시키는 장치/ 릴을 분리하여 스테레오 앰프와 스피커 2개를 분리해야 했습니다. 일반적으로 이미 세 가지 급여에 대해 이야기해야했습니다.
아는 사람은 거의 없지만 인기있는 소련 플레이어, 테이프 레코더, 심지어 스피커의 대부분은 일부 서구 (주로 일본 또는 독일) 히트 모델에 의해 복사되었습니다. 겉으로는 닮은 점이 눈에 띄었습니다. 품질에 대해서는 정중하게 침묵합시다.
릴투릴 제작자(일명 릴투릴 제작자)는 여전히 인간의 방식으로 소리를 다시 녹음할 수 있었습니다. 하지만 아직 여기 하나의 녹음을 듣기 위해 겪어야 했던 일:
상자에서 릴을 꺼내고 듣고 싶은 테이프 면이 준비되었는지 확인하세요. 그렇지 않은 경우 전체 릴을 빈 릴로 되감으십시오. 2~4분.
롤러 구름 사이에 손잡이가 있는 테이프를 통과시키고 테이프(리더)의 컬러 끝을 빈 수신 릴에 감아 릴을 충전합니다. 1 분.
테이프 레코더와 앰프를 켭니다. 필름을 개봉하세요. 매 두 번째 시작마다 소리가 완전히 들리지 않는 것으로 나타났습니다. 재생을 중지하고 필름을 제거하고 면봉과 알코올 또는 보드카로 머리를 닦아야했습니다. 모든 것을 다시 청구하십시오. 1~2분.
카세트 테이프 레코더의 경우 다른 테이프 레코더에서 녹음하려면 드라이버로 헤드를 조정해야 하는 경우가 많았습니다. 이는 재생 중에 즉시 수행되었습니다.
가장 일반적인 위험:
필름을 메커니즘에 씹어 넣습니다. 릴 투 릴 테이프 레코더에서는 거의 발생하지 않았지만 카세트 테이프 레코더에서는 지속적으로 발생하여 삶의 표준과 동일했습니다.
영화 휴식. 절단 및 테이핑을 포함하는 지루한 절차로 치료됩니다. 낮은 속도로 녹음할 경우 스플라이스 사이트의 음악에 작은 간격이 나타납니다.
우리는 이미 머리의 지속적인 오염에 대해 조금 더 썼습니다. 그 이유는 일반적으로 더러운 소련 테이프 때문입니다. 릴 중에서 Svema 브랜드는 특히 끔찍했습니다. "Tasma"는 물고기도 아니고 새도 아닙니다. "Slavich"는 이미 꽤 좋습니다. 동독에서 제작된 OrWo - 아주 좋습니다. 글쎄요, 부르주아 제품은 정말 훌륭하지만 천문학적으로 비용이 많이 듭니다.
소련에서 만든 테이프 릴을 여전히 사용할 수 있다면 전설적인 소련 MK-60 카세트는 국가 전체에 대한 진정한 저주였으며 보편적으로 사용할 수 없는 것으로 간주되었습니다.
시간이 지남에 따라 매우 빠르게 테이프 레코더의 재생 헤드가 마모되었습니다(교체 필요). 고무 벨트도 늘어납니다(소리가 뜨기 시작했습니다).
녹음 자체의 품질이 얼마나 형편없었는지에 대한 측면도 고려하지 않는다는 점에 유의하세요. 결국 최고급 기기에서도 더빙 중 소리 손실이 눈에 띄게 나타났습니다. 가장 비싼 3헤드 테이프 레코더를 사용하면 원본과 결과 녹음을 즉석에서 비교할 수 있었으며 이 시스템을 "통과 채널"이라고 불렀습니다.
왜 그런 고통을 견뎌냈습니까? -청년들이 놀랄 것입니다. 글쎄요, 소련에서는 브랜드 iPod을 살 돈이 없었습니다. 하지만 비닐을 돌릴 수도 있어요!
이것은 더욱 흥미로워집니다. 거의 모든 집에는 Alla Pugacheva의 녹음과 Paul Mauriat, Bonnie Em 및 ABBA의 앙상블이 있습니다. 멜로디야컴퍼니에서 솔직하게 많이 프로듀싱한 작은 대중음악입니다. 사실, Bonnie Em을 위해 줄을 서야 할 것입니다. 그리고 상점에서 Uriah Heep 앙상블의 라이센스 레코드를 기다리는 것은 쓸모가 없었고 즉시 투기꾼에게 가야했습니다. 그건 그렇고, 이것은 페레스트로이카 이전에 소련에서 출판된 유일한 자본주의적이고 강인한 밴드입니다.
소련 비닐의 품질은 세계 평균 수준이었습니다. 영국, 일본, 네덜란드 기록보다는 나빴지만 불가리아나 폴란드 기록보다는 훨씬 나았습니다. 전설에 따르면 Melodiya의 최고 품질 에디션은 레코드 중앙에 검은 사과 라벨이 붙어 있습니다. 그 다음에는 파란색, 그 다음에는 빨간색이 나왔습니다(위 사진 참조). 가장 나쁜 것은 분홍색과 흰색입니다. 블랙과 블루 라벨이 정말 더 풍부해 보였다고 말해야 겠네요.
전체 연합 레코드 회사인 Melodiya의 직원들은 표지 작업을 최악으로 수행했습니다. 훼손된 사진부터 흐린 색상, 헐렁한 얇은 종이에 이르기까지 모든 것이 끔찍했습니다.
그러나 그러한 기록조차도 길고 지속적인 검색이 필요했습니다. 줄을 서지 않는 끊임없는 구색에는 어린이 레퍼토리, 팝 음악이 포함되었으며 가장 인기 있는 클래식 음악은 포함되지 않았습니다. 무엇보다도 선반에는 사무 총장의 연설, 최고의 파티 연설 모음 및 영웅적인 Komsomol의 오디오 이야기가 담긴 디스크가있었습니다.
소비에트 비닐은 일반적으로 1.5 루블에서 3 루블로 저렴했습니다. 특히 만족스러운 점은 소련이 여전히 수집품이고 작동 가능한 좋은 비닐 턴테이블을 만드는 방법을 알고 있다는 것입니다. 특히 콜벳을 기억하는 것을 좋아하는 사람은 몇 달치의 월급이기는 하지만 말입니다.
이제 Hammer 또는 Avito의 광고를 통해 구매할 수 있지만 장치의 순전히 기계적 특성을 고려할 때 수년에 걸쳐 낡았으며 신중한 조정이 필요합니다.
지금은 오디오 애호가 포럼과 음악 관련 잡지에 글이 쓰여 있는 것처럼 그들이 죄 없고 빛나는 음악 전달자가 아니라는 점을 기억해야 할 때입니다. 그 당시, 그리고 지금도 LP 청취와 관련된 모든 문제를 나열해 보겠습니다.
충격, 긁힘, 액체, 햇빛, 부적절한 보관 등 모든 요인으로 인한 기록 손상.
기록적인 마모
턴테이블 스타일러스 마모(가장 진보된 고가의 다이아몬드 스타일러스는 여전히 정기적인 교체가 필요함)
공장 결함에 대한 풍부한 기록: 구부러짐, 결함, 모래. 게다가 이러한 결함 중 상당수는 구매 시 확인할 수 없습니다. 그러나 그것은 소련뿐만 아니라 부르주아 기업 플라스틱의 특징이기도 합니다.
중앙에 가까울수록(정보의 녹음/읽기 속도가 떨어지고, 정보의 밀도가 높아짐에 따라) 음질이 크게 저하되는 특징이 있습니다.
기술의 변덕스러움. 파티에서 적극적으로 춤을 추고 발을 구르면 음반의 바늘이 뛸 것입니다.
값싸거나 낡은 바늘이 달린 작업대는 플라스틱을 망쳤습니다. 때로는 한 번 듣는 것만으로도 레코드에 돌이킬 수 없는 손상을 입힐 수 있습니다.
앨범 유통량이 증가함에 따라 음질이 저하됩니다(공장에서 스탬핑 매트릭스가 마모됨).
사실 비닐 문제 목록은 완전하지 않습니다. 숙련된 비닐 사용자는 영감을 받아 500개 항목에 해당하는 청구 목록을 작성합니다.
외국 기록이 국내로 밀반입되어 그에 상응하는 밀수입 비용이 발생했습니다. 무르만스크와 같은 항구 도시에서는 가격이 더 낮고 수요가 가장 많은 모스크바에서는 가격이 유치하지 않습니다. 수입 기록의 경우 70-80 루블이 일반적인 가격이었습니다. 이는 학생 장학금보다 높습니다. 현재 인기 앨범의 가격은 개당 100-150 루블, 즉 연구원이나 직원의 급여와 같습니다. 즉, 음악 팬이 되어 가족을 부양하는 것은 현실적이지 않았다. 많은 수집가들이 이 사업에 참여하여 안정적인 불법 수입을 얻었지만.
대다수의 소련 국민은 수입 비닐을 구할 수 없었습니다. 새로운 녹음 내용이 테이프 레코더에서 친구 집의 테이프 레코더로 복사되었습니다. 또는 합법적이든 아니든 소위 "녹음 스튜디오"에서 주문한 것입니다.
