영화 이론 교과서 중 하나를 인용하면 다음과 같습니다. “색상 보정(색상 설정, 색상 동기화)는 색상 구성요소 R(빨간색), G(녹색), B(파란색)를 조정하여 이미지의 전체적인 색상과 시각적 스타일을 변경하는 것입니다.” 그리고 영화에 대한 이론적 작품의 일반적인 이해하기 어렵고 복잡함에도 불구하고 이것은 가장 이해하기 쉬운 명칭 중 하나입니다.
초보자가 많음 영화 제작자그들은 색상 교정이 왜 필요한지 항상 이해하지 못합니다. 이전에는 필요했지만 이제는 여전히 디지털이므로 그것 없이도 할 수 있다고 말합니다.
그들은 뭔가에 대해 옳습니다. 이전에는 필름으로 모든 작업을 수행할 때 동일한 두 개의 필름이 없기 때문에 항상 색상 보정이 필요했습니다. 생산 과정에서 표준과의 최소 편차는 여전히 허용됩니다. 이제 모든 것이 디지털 세계에 종속되고 모든 프로세스가 컴퓨터 폐하에게 종속됩니다.
그러나 색상보정이 필요한 경우 사라지지 않았습니다. 프레임은 여전히 서로 다르며 아무도 없습니다.조명과 카메라맨(특히 텔레비전에서)의 까다로움을 일부 제거했습니다. 색상 동기화의 전체적인 필요성은 최종 제품이 조화롭고 완벽해 보이도록 색상을 균일하게 하고 촬영의 모든 결함을 숨겨야 하는 데 있습니다.
또한 앞서 언급했듯이 색상은 영화에서 매우 좋은 효과를 발휘합니다. 색상은 프레임에서 일어나는 일의 분위기를 완벽하게 반영합니다. "일어나는 모든 일의 분위기를 설정한다"라는 표현이 존재하는 것은 아무것도 아닙니다. 색상은 인식에 직접적인 영향을 미칩니다.
색상 교정 프로세스 자체는 다음과 같이 나뉩니다.
- 기본 색상 교정
- 2차 색보정
다 설명하면 간단한 말로, 주요한– "정상"(의도한 대로)과 관련된 색상의 기본 조정.
중고등 학년– 이미 보정된 프레임의 색상을 서로 일치시키는 과정입니다. 그리고 나서 똑같은 것들이 열리죠 추가 기능비디오의 단점을 숨기기 위해 - 이미지의 어둡고 밝은 영역, 그림자, 광원을 조정합니다. 색상의 보다 정확한 "조정"도 있습니다.
"색상 교정은 필름에만 적용되며 수동으로만 수행됩니다"라는 말로 돌아가면, 비약적으로 발전하는 기술 프로세스를 통해 가장 오래된 필름 필름도 자동화 및 디지털화할 수 있습니다.
디지털 중급
필름을 스캔하여 디지털 모드로 변환해주는 시스템입니다. 이를 사용하면 오래된 필름을 디지털화하거나 필름으로 촬영된 새 필름을 후반 작업에서 처리할 수 있습니다. 물론 이 프로세스를 사용하면 색상 교정이 훨씬 쉽고 빨라집니다.
왜 더 빠르나요? 표준적인 색보정의 경우 프레임을 하나씩 수정하기 때문입니다. DI의 경우 동시에 여러 프레임을 조정할 수 있습니다. 프레임이 연결되어 있으면 자동으로 조정됩니다. 손상된 영상이나 연대기 등을 복원하고 복원하는 과정도 가능합니다. 이것은 매우 복잡한 일입니다.
사람이 직접 원하는 색상을 조정하는 색상 보정 자체의 과정에 대해 이야기하면 이것은 복잡한 과정이지만 영화의 전체 인식에 영향을 미칠 수 있고 세부 사항을 변경할 수 있기 때문에 매우 흥미 롭습니다. 나무를 파란색으로 그리고 사람들을 분홍색으로 그리는 것을 막을 수 있는 것은 없습니다...
색보정은 복잡하기 때문에 기본, 조합, 심지어 일부 상징까지 이해하는 것이 필요합니다. 모든 것은 색상 팔레트인 색상환(휠)으로 시작됩니다. 3방향 색보정을 경험해본 사람이라면 누구나 익숙할 것입니다. 이것 표준 도구어떻게 작업할 것인가? 색보정, 그리고 일반적으로 색상 이론에서는 가장 적합한 색상의 조합 세트를 결정해야 합니다. 가장 간단한 형태의 색상환은 RYB(감산 합성) 색상 모델을 기반으로 하는 12가지 색상으로 구성됩니다.
RYB 색상 모델에서 기본 색상은 빨간색(Red), 노란색(Yellow), 파란색(Blue)입니다. 세 가지 2차 색상(녹색, 주황색, 보라색)은 기본 색상을 혼합하여 파생됩니다. 그리고 나머지 6개의 3차 색상은 1차 색상과 2차 색상을 혼합하여 생성됩니다.
따뜻한 색상은 오른쪽에 있고 차가운 색상은 왼쪽에 있습니다. 따뜻한 색상은 밝고 활력이 넘칩니다. 차가운 색상은 차분하고 조용한 효과를 줍니다. 그 다음에는 영화에서 자주 볼 수 있는 몇 가지 기본 색상 조합이 있습니다. 제 생각에는 가장 쉬운 방법은 단순히 눈앞에 그림을 그리는 것입니다(무엇을 어떻게 설명하는지 설명하기 위해).
색상 교정 - 색상 및 음영, 채도, 밝기 및 색상 구성 요소와 관련된 기타 이미지 매개변수를 변경합니다. 이 기사에서는 이 작업에 대해 설명하고 몇 가지 예를 제공합니다.
여러 상황에서 색상 교정이 필요할 수 있습니다. 주된 이유는 인간의 눈이 카메라와 똑같은 것을 보지 못한다는 것입니다. 장비는 실제로 존재하는 색상과 음영만 기록합니다. 기술적 수단은 우리의 눈과 달리 빛의 강도에 적응할 수 없습니다. 이것이 바로 사진이 우리가 원하는 것과 완전히 다르게 보이는 이유입니다. 색상 교정의 또 다른 이유는 노출 과다, 안개, 불충분한(또는 높은) 대비 수준, 불충분한 채도와 같은 사진의 뚜렷한 결함입니다.
Photoshop에는 이미지 색상 교정을 위한 다양한 도구가 있습니다. 메뉴에 있어요 "이미지 - 수정".
가장 일반적으로 사용되는 것은 레벨(키보드 단축키로 호출됨 Ctrl+L), 곡선(열쇠 CTRL+M), 선택적 색상 교정, 색조/채도 (CTRL+U) 그리고 그림자/빛.
색상 교정은 실제 사례를 통해 가장 잘 배울 수 있습니다.
예 1: "잘못된" 색상
색상의 "부정확성"은 주관적으로 결정됩니다. 일반적인 생각사진 또는 실제 샘플과 비교. 다음과 같은 고양이가 있다고 가정해 보겠습니다.
사자는 꽤 견딜만 해 보이고 사진의 색상은 풍부하지만 붉은 색조가 너무 많습니다. 조금 부자연스러워 보입니다. 옳은 이 문제우리가 도와줄게 "곡선".
결과:
이 예에서는 그림에 부자연스러워 보이는 색상이 너무 많이 있으면 다음을 사용해야 함을 알 수 있습니다. 곡선사진 수정을 위해. 이 경우 빨간색(파란색 또는 녹색) 색상을 제거할 수 있을 뿐만 아니라 원하는 색상을 추가할 수도 있습니다.
예 2: 흐릿한 색상과 낮은 대비
흐릿한 색조, 안개, 대비 감소 및 그에 따른 낮은 디테일을 볼 수 있는 또 다른 고양이 사진입니다.
이 문제를 해결해 봅시다. 레벨 (Ctrl+L) 및 기타 색상 교정 도구.
여기서 멈춰도 됩니다. 이번 강의에서 Photoshop에서 사진 색상 보정의 의미와 기본 원리를 전달할 수 있었기를 바랍니다.
색상보정-마지막 중 하나이지만 생산에서 그다지 중요한 부분은 아닙니다. Oleg Sharabanov의 새로운 레슨인 "색상 교정 수업"에서는 이 프로세스가 어떤 단계로 구성되어 있는지, 별도의 컬러리스트가 없는 프로젝트에서 가장 자주 발생하는 실수가 무엇인지 알아봅니다.
비디오 튜토리얼 5. “Canon Cinema EOS C200 소재의 색상 보정" 프로젝트 경계 내에서 " "
소재 색상 교정은 생산 체인의 가장 마지막 단계에 있는 프로세스입니다. 컬러리스트는 이미 촬영된 영상으로 작업하므로 시각적 콘텐츠의 90%가 주요 부서에서 세트장에서 제작된다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.
색상 교정을 사용하면 이미지를 특정 조정할 수 있으며 조건에 따라 기술 부분, 기본 교정 및 창의적인 부분 등 여러 단계로 나눌 수 있습니다. 특정 컬러리스트가 자신의 작업 흐름을 어떻게 구축하는지에 따라 순서가 달라질 수 있습니다.
기술 부분에는 컨포멀 작업(소스 RAW 파일 또는 손실 없는 자료의 편집 및 링크 전송)과 기술 LUT(예: Canon Log에서 Rec. 709로 변환) 또는 CDL(예비 색상이 있는 경우) 사용이 포함됩니다. 현장 수정 .
LUT 란 무엇입니까?
LUT 또는 Lookup Table(영어 룩업 테이블)은 다수의 초기값과 그에 대응하는 값이 들어 있는 테이블입니다. 컬러 그레이딩의 맥락에서 이는 본질적으로 입력의 원래 정규화된 RGB 값이 출력 값에 해당하는 파일 형태의 색상 프로필입니다. 적어도 8비트에서는 RGB 색상(256*256*256)은 16,777,216개의 값이 되며, 해당 크기의 LUT를 사용하면 디스크 공간 사용량 및 수학적 성능 측면에서 비용이 너무 많이 듭니다. DaVinci Resolve의 일반적인 LUT 형식은 33*33*33포인트이며, 중간값은 보간법으로 계산됩니다. LUT를 사용하면 이미지 색상의 밝기, 채도, 색조를 변경할 수 있습니다.
동영상의 스크린샷
LUT는 다양한 색상 공간과 감마 곡선 간을 변환하는 데 사용됩니다. 참조 모니터가 보정되면 색상 관리 시스템은 모니터 자체에 복사하거나 DaVinci Resolve의 색상 관리 설정에 있는 적절한 3D 모니터 LUT 필드에서 사용할 수 있는 LUT를 생성합니다. LUT는 예를 들어 필름 인쇄를 시뮬레이션하거나 특정 "룩"의 기초로 창의적으로 사용할 수도 있습니다.
기본 색상 교정 및 창의적인 접근 방식
1차 교정에는 중립적인 이미지를 얻는 것이 포함됩니다. 이 단계에서는 가능하다면 이미지의 결함을 수정합니다. 예를 들어 RAW 자료로 작업할 때 화이트 밸런스, 색조(녹색 및 보라색 밸런스)를 쉽게 조정하고 노출을 약간 조정할 수 있습니다. 장면에서 노출 문제가 발견되면 첫 번째 단계는 카메라맨과 문제를 논의하고 이것이 해당 장면에 의도된 것인지 확인하는 것입니다. 실수로 잘못된 노출을 설정한 경우 Ansel Adams의 구역 시스템을 사용하는 것이 좋습니다. 모든 경우에 적합하지는 않지만 각 경우의 주요 밝기 범위와 텍스처의 정교함을 설명합니다.우리는 심리적으로 밝기를 비교하는 경향이 있고 이를 정확하게 측정하는 방법을 모르기 때문에 시각적 인식이 이미지의 나머지 부분을 측정할 그림자와 빛에 대한 기준점이 필요합니다. 따라서 어두운 톤과 밝은 톤의 대부분의 장면에는 절대 검정색에서 절대 흰색까지 전체 휘도 범위가 포함되며 프레임의 전체 색조는 주요 휘도의 양에 따라 결정된다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 그러나 연기, 안개, 눈 또는 비와 같은 특정 조건에서는 프레임에 완전히 검은 그림자 점이나 완전히 밝은 빛이 나타나지 않을 수 있습니다.
이미지의 중립 밸런스를 설정한 후 선택적 보정이 수행됩니다. 이는 색조, 채도 및 밝기에 따라 선택된 프레임 또는 범위의 특정 요소 마스크를 사용하여 보정할 수 있습니다.
시작이나 끝 부분에 위치할 수 있는 또 다른 단계는 특정 스타일화일 수 있습니다. 여기서 일반적인 경우는 LUT를 사용한 필름 인쇄 에뮬레이션입니다. 스타일링은 표준 도구를 사용하여 수동으로 수행할 수 있습니다.
색상 교정에서 가장 흔한 실수
1. 빛과 그림자로 인한 이탈이는 이미지의 대비를 높이기 위해 그림자가 0 아래로 떨어지고 하이라이트가 100% 이상으로 올라갈 때 발생합니다. 이 경우 텍스처가 손실되고 이미지는 그림자와 빛이 유지되는 이미지보다 훨씬 덜 가소성이 됩니다. 빛과 그림자를 유지하면서 이미지의 내부 대비를 설정하려면 대비 도구를 사용하는 것이 좋습니다.
2. 마스크의 부드러움이 부족하고, 마스크의 경계가 보이고, 노출 차이가 심함
훈련받지 않은 시청자가 그러한 순간을 항상 알아차릴 수 있는 것은 아니지만 눈에 보이는 마스크를 피하는 것이 좋습니다. 수정한 내용은 보는 사람에게 시각적으로 보이지 않아야 합니다.
하늘은 프레임 아래쪽보다 더 어둡습니다. 부자연스러운 조명입니다. 또한 크게 다릅니다 다채로운 온도마스크의 테두리가 보입니다. (타워에)
3. 프레임 조정 없이 LUT 사용
LUT가 다음과 같다는 것을 이해해야 합니다. 디지털 포인트비전은 모든 재료를 동일한 방식으로 변환하지만 문제는 프레임마다 대비와 색상이 다르다는 것입니다. 원래 상태. 따라서 크리에이티브 LUT를 사용할 때는 가능하면 먼저 투명도를 100%로 사용하지 않고 약간 낮추는 것이 중요하며(특히 공격적인 대비 보정 옵션의 경우) 두 번째로 대비와 채도를 모두 모니터링하는 것이 중요합니다. 밝기 영역과 색상 영역.
4. 프레임 믹싱 문제
편집의 일환으로, 함께 접착된 프레임의 밝기와 색상 균형이 정렬되는 것이 매우 중요합니다. 샷을 하나로 모으는 작업은 항상 "눈으로" 손으로 수행됩니다. 현재까지 패키지는 프레임 간 빛과 색상의 시각적-광학적 균형을 조정할 수 있는 적절한 기회를 제공하지 않습니다. 컷팅할 때는 균형도 중요하지만, 예를 들어 한 장면의 소재가 장면의 시작과 끝 부분에 조금씩 다를 수 있으므로 관객은 이를 눈치채지 못할 것입니다. 다른 카메라를 사용할 때도 특정 뉘앙스가 발생합니다. 하나의 프로젝트에서 동일한 색상 과학을 갖춘 카메라(예: Canon Cinema EOS C300 Mark II 및 )를 사용하는 경우 이미지의 차이가 크지 않으며 결합하기가 더 쉽습니다. 완전히 다른 카메라를 사용하는 경우 촬영 단계에서 X-Rite Color Checker 색상표와 DaVinci Resolve의 해당 도구를 사용하는 것이 좋습니다.
가장 흔한 촬영 실수인 노출 부족을 기억해 두는 것도 좋습니다. 카메라 색상 인식의 선형적 특성으로 인해 어두운 부분보다 이미지의 밝은 영역에서 작업이 훨씬 더 많고 노출 부족으로 인해 세부 사항을 추출하는 것이 종종 불가능하다는 사실에 직면하게 됩니다. RAW 파일을 손에 쥐고 있습니다. 따라서 키보다 한 스탑 높은 어두운 키로 장면을 촬영한 다음 색 보정 단계에서 노출을 낮추는 것이 더 나은 전략인 경우가 많습니다.
표지: 데니스 얀스
우리가 찍는 사진은 어둡고 흐릿하게 나오는 경우가 많습니다. 이는 다양한 이유로 발생할 수 있습니다. 예를 들어 흐린 날씨에 사진을 찍었거나, 어두운 시간며칠 동안 또는 조명이 어두운 방에서. 물론 모니터의 사진을 보거나 인쇄하는 것은 단순히 화가 났고 아무리 사진을 선택하려고해도 결과가 많이 부족했습니다. 하지만 걱정하지 마세요. 이 튜토리얼에서는 단 몇 단계만으로 사진을 개선하는 방법을 배울 수 있습니다!
이 튜토리얼의 장점은 이러한 모든 단계가 거의 모든 사진에 대해 이해하기 쉽고 보편적이라는 것입니다. ~에 간단한 예수평선 자르기 및 수정, 곡선을 사용하여 대비 및 밝기 증가, 텍스처 오버레이를 사용하여 보케 효과 생성 및 선명도 증가와 같은 처리 단계를 안내합니다. 그럼 시작해 보겠습니다!
예를 들어 저는 Snowball 고양이 사진을 선택했습니다.
Pentax K-5, 50mm 렌즈, f/1.6, 1.40c 및 ISO 800으로 촬영한 사진
메모: 조금 여담을 말씀드리겠습니다. 이 사진을 처리하기 위해 Photoshop CS2를 사용했습니다. 왜? 우선, Adobe는 이제 공식적으로 Photoshop CS2를 완전히 무료로 다운로드하고 사용할 수 있도록 허용합니다! 나는 이것에 대해 썼습니다. 초보자에게 이것은 단지 동화일 뿐입니다. 둘째, CS6 버전과 마찬가지로 모든 도구가 여기에 있으며 필요한 모든 도구가 있습니다. 이제 드디어 사진 조정을 시작해 보겠습니다.
1단계 - 수평선 수정 및 자르기
일부 사진은 수평선이 가려진 상태로 촬영되거나 불필요한 물체가 프레임에 포착된 상태로 촬영됩니다. 이 문제를 해결하려면 다음 두 가지 도구를 사용해야 합니다.
- 변환 선택(변형 선택 도구)
- 수확고(자르기 도구)
나는 이 두 가지 도구에 대한 별도의 강의를 작성했습니다. 여기에서는 모든 것이 자세히 설명되고 설명됩니다. 그러나 이들이 어떻게 작동하는지 다시 간단히 살펴보겠습니다.
도구를 사용하려면 변환 선택, 먼저 키보드 단축키를 눌러 캔버스에서 선택해야 합니다. Ctrl+A.
기억하다: 개체를 선택하지 않으면 변형 도구를 활성화할 수 없습니다.
당신은 방법을 알게 될 것입니다 점선. 이것이 우리의 하이라이트입니다. 이제 도구를 활성화할 수 있습니다 변환 선택키보드 단축키를 눌러 Ctrl+T:
강조표시된 사항에 주의하세요. 이러한 점 덕분에 이미지를 늘릴 수 있습니다. 그러나 지금은 이미지를 회전하고 수평선을 정렬하기만 하면 됩니다. 이렇게 하려면 마우스 커서를 캔버스 밖으로 이동합니다. 커서는 두 개의 화살표처럼 보입니다. 이제 마우스 왼쪽 버튼을 누른 채 사진을 회전합니다.
이제 도구를 사용해 볼까요? 수확고불필요한 모든 것을 프레이밍하고 다듬기 위해. 이 도구는 팔레트와 전원을 통해 활성화할 수 있습니다. 단축키 씨:
클릭하여 선택 취소 Ctrl+D점을 드래그하여 아래와 같이 영역을 자릅니다.
이 후 키를 누르세요. 입력하다:
2단계 - 레벨을 사용하여 밝기 높이기
이제 사진을 더 밝고 대비를 높여 보겠습니다. 이를 위해 조정 레이어를 사용할 수 있습니다. 곡선(곡선) 또는 단순한 도구 곡선(곡선).
이 사진에서는 도구를 사용합니다. 곡선(곡선), 그러나 먼저 키보드 단축키를 눌러 메인 레이어를 복제합니다. Ctrl+J:
그 후 클릭 CTRL+M도구를 활성화하려면:
이미지가 점점 더 밝아질 때까지 곡선을 실험해 보세요. 곡선 점을 위로 이동하면 밝기가 증가하고, 점을 아래로 이동하면 톤이 어두워집니다. 내가 얻은 것은 다음과 같습니다.
이 경우처럼 곡선에 여러 점을 만들어야 하는 경우가 가장 많습니다. 곡선에 대해 더 자세히 알 수 있습니다.
3단계 - 눈에 하이라이트와 그림자를 만들고 결점을 제거합니다.
이 단계에서는 고양이 눈에 표현력을 추가하겠습니다. 이렇게 하려면 다음 두 가지 도구를 사용하는 것이 가장 좋습니다.
- 닷지 도구(닷지 도구)
- 굽기 도구(디머 도구)
선택하다 닷지 도구(Clarifier) 및 해당 설정에서 하이라이트 매개 변수를 설정합니다. 덕분에 이 도구는 밝은 영역에만 영향을 미칩니다.
이제 눈의 하이라이트를 더 밝게 만들어 보세요.
그 후 도구를 활성화하십시오 불타다(Dimmer) 및 해당 설정에서 값을 설정합니다. 그림자(그림자) 음영 효과가 어두운 영역에만 영향을 미치도록 합니다. 눈의 일부 영역을 어둡게 합니다.
눈 외에도 고양이의 콧구멍도 어둡게 했습니다. 눈가의 결점을 제거합시다. 이 경우 기존의 도구를 이용하여 결함을 제거하는 것이 더 편리하고 쉽습니다. 우표(우표). 하지만 이를 최대한 효율적으로 수행하려면 해당 설정에서 도구 효과의 불투명도를 낮춰야 합니다.
도구 선택 우표(스탬프) 및 해당 설정에서 매개변수를 설정합니다. 불투명(불투명도) 값 25%
이 도구를 사용하면 캔버스 어디에서나 텍스처를 사용할 수 있습니다. 텍스처를 선택하려면 ALT 키를 누른 채 눈 옆 영역을 클릭하세요.
모든 텍스처가 선택되었습니다. 이제 키를 놓고 몇 번의 마우스 클릭만으로 "더러운" 영역을 수정합니다.
다른 쪽 눈에도 동일하게 수행하십시오.
4단계 - 선명하게 하기
이제 사진이 원하는 만큼 선명하게 보이지 않습니다. 하지만 Photoshop을 사용하면 이러한 단점을 수정할 수 있습니다. 내 생각에 여기에 제시될 방법은 더 유연하고 필터와 달리 이미지를 "파괴"하지 않기 때문에 가장 성공적이고 올바른 방법 중 하나입니다.
시작하려면 키 조합을 눌러 모든 레이어를 하나로 결합하십시오. CTRL+SHIFT+E.그런 다음 이 레이어를 복제합니다(CTRL+J).
첫 번째 레이어의 경우 혼합 모드를 다음으로 변경합니다. 씌우다(겹침)
그 후 Hight Pass 필터를 적용합니다... (색상 대비)
필터 설정에서 윤곽을 주시하세요. 윤곽선이 조금 보이도록 조정하되 무리하지 않도록 주의하세요. 선명도 조정 결과를 즉시 확인할 수 있습니다.
결과가 만족스러우면 확인을 클릭하고 CTRL+SHIFT+E를 눌러 모든 레이어를 하나로 병합합니다.
선명도 설정에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.
5단계 - 보케 효과 만들기
마지막 단계에서는 보케 효과를 만들어 사진에 분위기를 더해 보겠습니다. 이를 위해 다양한 텍스처를 사용할 수 있습니다. 예를 들어 이 사진에는 여기의 텍스처를 사용했습니다.
필요한 것은 캔버스에 원하는 텍스처를 추가하는 것뿐입니다.
그런 다음 혼합 모드를 다음으로 변경하십시오. 부드러운 빛(소프트 라이트) 불투명도를 약간 낮추십시오.
지우개를 사용하여 고양이 몸의 질감을 일부 지울 수 있습니다. 그런 다음 동일한 곡선 도구를 사용하여 밝기를 약간 높일 수 있습니다.
그게 다야. 이 단계는 거의 모든 사진에 공통적으로 적용됩니다. 이제 일련의 작업과 필요한 도구를 알았습니다. 자신에게 유용한 것을 찾았기를 바랍니다. 질문하기, 사이트 업데이트 구독하기, 추가하기 소셜 네트워크, 좋아요, 최선을 다하겠습니다.
Photoshop에서 색상 교정이 수행되는 방법에 대해 자세히 알아보시겠습니까? 이 튜토리얼의 목적은 초보자가 Photoshop의 기본 색상 교정 기술을 배워 이미지를 향상시킬 수 있도록 돕는 것입니다.
Photoshop의 일반 색상 교정
이 튜토리얼에서는 일반적인 색상 교정 작업을 진행합니다. Photoshop의 일반 색상 교정은 빨간색, 녹색, 파란색, 감마(중간 톤), 그림자(검은색) 및 하이라이트(흰색)의 강도를 제어하여 전체 이미지에 영향을 줍니다.
사용 색상 효과컬러 그레이딩 프로세스 중에 필요에 따라 조정 또는 개별 레이어를 빠르게 변경하거나 삭제할 수 있습니다.
흑백과 세피아
단색 이미지는 색상 스펙트럼이 하나의 색상 또는 해당 음영으로 구성된 이미지입니다.
1 단계
이미지 열기 – Ctrl+O.
먼저 이미지의 회색조를 조정해 보겠습니다.
레이어 팔레트(F7)를 엽니다.
내 생각에는 가장 좋은 방법중간톤을 조정하려면 흑백 조정 레이어를 사용합니다. (흑백 조정 레이어는 CS3 버전부터 Photoshop에만 나타납니다.)
흑백 조정 레이어를 추가하려면 레이어 패널 하단에 있는 해당 아이콘을 클릭하세요.
흑백 조정 레이어로 작업하면 슬라이더를 사용하여 6가지 기본 색상과 보조 색상(빨간색, 녹색, 파란색, 청록색, 자홍색, 노란색)을 제어하여 이미지에서 이러한 색상의 양을 조정할 수 있습니다.
이것은 매우 유용한 도구이미지의 색조 범위를 미세 조정합니다.
2 단계
레이어 팔레트에서 레이어 썸네일을 더블클릭하여 속성창을 불러옵니다.
"설정" 줄의 목록에서 "세피아"를 선택합니다.
Photoshop CS6에서 작업하는 경우 모든 세피아 설정이 기본값으로 설정됩니다. 이전 버전을 실행하는 경우 설정을 수동으로 지정해야 할 수도 있습니다.
이 경우 "색상화" 라인을 확인하면 자동으로 이미지의 채도가 낮아지고 색조 라인의 슬라이더와 동일한 톤으로 색상이 지정됩니다.
그림과 같이 Hue 라인의 값을 35로 설정합니다.
3단계
마지막으로 흑백 조정 레이어의 슬라이더를 사용하여 이미지 색상의 밝기를 조정합니다.
속성 패널에서 손 아이콘을 클릭하면 스포이드를 사용하여 이미지에서 색조를 조정할 영역을 선택할 수 있으며, 해당 영역 범위 내의 색상이 속성 패널에서 강조 표시되므로 다음을 수행할 수 있습니다. 추가로 편집하세요.
색상을 크게 변경하지 않으면 이미지가 포스터화될 위험이 있습니다.
일반적으로 흑백 레이어만 변경하는 것만으로는 이미지의 최종 색상 교정이 충분하지 않습니다.
마지막으로 다른 조정 레이어인 곡선(곡선)을 적용하고 이미지를 끝까지 조정합니다.
(수정된 색상 스펙트럼을 볼 수 있도록 색상을 조정한 후 마지막에 이 단계를 수행하는 것이 좋습니다.)
세피아 준비 완료.
동일한 원리를 사용하여 다른 단색 색상 구성표를 사용할 수 있습니다.
두 번째 단계에서 Hue를 35로 설정하는 대신 Hue 색상 막대의 슬라이더를 이미지에 색조를 적용하려는 색상으로 이동합니다.
채도를 약간 높여 색상의 효과를 높일 수도 있습니다.
표백제 우회
널리 사용되는 이미지 처리 방법은 Bleach Bypass입니다.
흑백과 컬러를 하나로 합친 것처럼 사진에 은색 색조를 추가하는 Photoshop의 색상 보정 방법입니다.
1 단계
새 이미지 열기 - Ctrl+O.
이전에 했던 것처럼 이미지에 흑백 조정 레이어를 적용합니다(레이어 팔레트 하단에 있는 아이콘을 클릭). 색조/채도 조정 레이어를 사용하여 이미지의 채도를 낮출 수도 있습니다.
레이어 팔레트 상단에서 레이어 혼합 모드를 '오버레이'로 변경하세요.
2 단계
Bleach Bypass 방식을 사용하여 처리한 이미지의 특징은 대비가 크게 증가한다는 것입니다.
대비를 부드럽게 하려면 새로운 조정 레이어인 곡선을 추가하세요.
품질 효과를 얻으려면 대비를 신중하게 변경하십시오.
과다 노출과 그림자에서의 실패를 제거하십시오.
추가적으로
그레인 효과는 표백제 우회 방법과 함께 사용되는 경우가 많습니다.
원하는 경우 사진의 색상을 교정할 때 이 효과를 사용할 수 있습니다.
모든 레이어의 복사본 만들기 - Ctrl+Shift+Alt+E.
필터를 사용하여 노이즈를 추가합니다.
메뉴로 이동: 필터 – 노이즈 – 노이즈 추가(필터 – 노이즈 – 노이즈 추가).
"Gaussian" 및 "Monochrome" 옆의 확인란을 선택합니다.
귀하의 재량에 따라 효과를 설정하십시오. 저는 1%를 넣었습니다.
색상 이론에 대해 조금
다음 색보정 방법을 살펴보기 전에 색이론에 대해 간략하게 이야기해보겠습니다.
아래 색상환을 살펴보세요.
RGB 색상 모델은 빨간색, 녹색, 파란색의 세 가지 색상을 기반으로 합니다.
CMY의 중간색은 청록색(Cyan), 자홍색(Magenta), 노란색(Yellow)입니다.
2차 색상은 두 가지 기본 색상의 합으로 구성됩니다.
파란색 = 녹색 + 파란색,
보라색 = 빨간색 + 파란색,
노란색 = 빨간색 + 녹색.
충분히 간단합니다.
보조 색상은 색상환에서 기본 색상의 반대쪽에 있습니다.
빨강, 파랑
녹색 – 보라색
파란색 노란색
1차 색상과 2차 색상을 혼합하여 생성되는 3차 색상이 6개 더 있습니다. 그러나 지금은 이에 대해 자세히 다루지 않겠습니다.
이제 우리에게 중요한 것은 기본 색상과 보조 색상, 그리고 이들 색상 간의 관계입니다.
곡선 조정 레이어를 사용하면 빨간색, 녹색 및 파란색 채널을 별도로 조정할 수 있습니다.
그것이 어떻게 작동하는지 봅시다.
빨간색 채널의 대각선 위로 곡선을 이동하면 이미지의 빨간색 양이 늘어납니다.
곡선을 대각선 아래로 이동하면 색상환에서 빨간색과 반대되는 색상인 청록색이 증가합니다.
다른 채널에서도 마찬가지입니다.
녹색 채널에서 위로 이동 – 녹색이 증가합니다. 아래쪽 - 반대쪽 - 보라색. 파란색 채널에서 위로 이동 - 파란색을 향상시킵니다. 아래 - 노란색.
블록버스터/패션 잡지
이제 약간의 색상 이론을 기억했으므로 다음 처리 방법으로 진행할 수 있습니다.
이 효과는 예를 들어 트랜스포머와 같은 영화에서 자주 사용됩니다. 이 스타일은 패션 사진에서도 인기가 있습니다.
이 처리 방법을 사용하는 그림자는 푸른색을 띠고, 하이라이트(주로 피부가 포함된 이미지 부분)는 피부의 자연스러운 색상에 가까운 주황색이어야 합니다.
이는 추가 사항입니다. 색 구성표. 여기에 사용된 색상인 파란색과 주황색은 색상환에서 서로 반대입니다.
사진 속의 인물 사진을 작업할 때는 피부색에 주의하세요. 녹색, 보라색, 파란색 피부를 가진 사람은 가질 수 없습니다. 이상하고 부자연스러워 보일 것입니다. 스킨은 항상 주황색, 주황색-노란색(3차) 및 노란색 사이에 있습니다.
기본 색상 외에도 일반적으로 연한 파란색, 파란색 또는 청자색(3차) 등 주변 물체의 반대 색상을 사용합니다.
이제 원리를 알았으니 사진 스타일을 지정해 보겠습니다.
1 단계
새 사진 열기 - Ctrl+O.
레이어 팔레트(F7)로 이동합니다.
레이어 팔레트 하단에 있는 해당 아이콘을 클릭하여 새 조정 레이어인 곡선(곡선)을 만듭니다.
그림자가 있는 사진의 색상 보정을 시작합니다. 그런 다음 빛으로 가십시오. 그리고 마지막으로 하프톤까지.
2 단계
드롭다운 메뉴에서 전체 이미지의 밝기와 대비를 담당하는 RGB 채널을 파란색으로 변경합니다.
파란색 채널부터 시작하여 일반 RGB 채널로 끝나는 특정 색상부터 일반 색상까지 색상 보정을 수행합니다.
곡선의 시작점을 대각선 위로 이동하면 그림자의 파란색 양이 증가합니다.
다음으로, 첫 번째 색상 조정을 보완하기 위해 기본 색상의 파란색 양을 줄여 보겠습니다. 곡선의 끝점을 아래로 드래그하여 노란색에 가까워지도록 하여 피부 톤이 자연스럽게 유지되도록 합니다.
3단계
이미지가 보라색 색조로 촬영된 것을 알 수 있습니다.
이는 이미지의 녹색과 빨간색의 강도가 동일하기 때문입니다.
더 푸른 색조를 얻으려면 녹색 채널로 이동하여 곡선의 왼쪽 점(그림자에 있음)을 대각선 위로 올리거나 빨간색 채널에서 곡선의 왼쪽 점을 아래로 이동할 수 있습니다.
그러나 그림자의 녹색 양을 늘리면 이미지가 약간 더 밝아지고 대비가 떨어집니다.
그림자의 빨간색 양을 줄이면 이미지가 더 어두워지고 대비가 더 뚜렷해집니다.
첫 번째 방법은 색상을 빼고 두 번째 방법은 반대로 추가합니다.
대부분의 경우 첫 번째 방법을 사용하는 것이 좋습니다.
따라서 드롭다운 메뉴에서 녹색 채널을 선택하고 곡선의 시작점을 위로 이동하여 그림자의 빨간색 양을 줄입니다.
4단계
이 시점에서 필요에 따라 파란색 채널로 돌아가서 피부 톤을 조정할 수 있습니다.
피부는 가능한 한 가장 자연스러운 색조를 띠어야 합니다. 너무 파랗지도, 너무 노랗지도 않아야 합니다.
결과에 만족할 때까지 하이라이트와 중간톤을 조정합니다.
5단계
메인 RGB 채널로 가보겠습니다.
이미지의 밝기와 대비를 조정합니다.
대비를 높이기 위해 그림자의 곡선을 약간 이동했습니다.
6단계
최종 필터를 적용하면 포토샵에서 색상 보정을 완료할 수 있습니다.
그림자의 파란색을 늘리면 이미지의 색상이 높아집니다.
색조/채도 조정 레이어를 추가합니다.
필요한 경우 채도 값을 약간 낮추십시오.
우리가 얻은 것은 다음과 같습니다.
청동
이미지를 처리하는 또 다른 방법은 이미지에 청동 색조를 추가하는 것입니다.
이 효과는 세피아와 유사하지만 이 처리 방법을 사용하면 세피아와 달리 이미지의 색상이 재설정되지 않고 이미지가 흑백이 되지 않습니다.
브론즈 처리 시 생생한 색상이 눈에 띄는 반면, 하이라이트와 섀도우는 따뜻한 브론즈 색상을 띕니다.
이미지의 예를 들어보겠습니다. 큰 금액색상과 넓은 색조 범위. 이렇게 하면 무슨 일이 일어나고 있는지 더 쉽게 알 수 있습니다.
1 단계
사진을 엽니다 - Ctrl+O.
레이어 팔레트 하단에 있는 해당 아이콘을 클릭하여 새 조정 레이어 - 사진 필터(사진 필터)를 만듭니다.
필터 색상을 세피아로 변경하고 밀도를 90~100% 사이로 설정합니다.
2 단계
다른 조정 레이어인 색조/채도(Hue/Saturation)를 적용하고 레이어 패널 하단에 있는 아이콘을 다시 클릭합니다.
-10에서 -50 사이에서 이미지의 채도를 줄이고 이 값을 원하는 대로 조정합니다.
3단계
또 다른 조정 레이어인 곡선을 만듭니다.
브론즈 효과는 대비가 추가되어 꽤 좋아 보입니다.
아래 그림과 같이 곡선을 설정합니다(대비를 높입니다).
4단계
마지막 단계에서 약간의 확산을 추가하면 좋아 보일 것입니다.
조정 레이어(Cltr+J) 아래의 이미지로 레이어를 복제합니다.
우리는 레이어 복사본을 작업합니다.
"필터" - "흐림" - "가우시안 흐림" 메뉴로 이동합니다(필터 - 흐림 - 가우시안 흐림).
이미지를 너무 많이 흐리게 하지 마세요. 내 사진에서는 2픽셀로 흐리게 처리했습니다.
레이어 팔레트 상단에서 흐린 레이어의 혼합 모드를 오버레이로 변경합니다. 이미지의 대비가 증가하는 것을 알 수 있습니다.
효과를 부드럽게 하려면 레이어 팔레트 상단의 채우기 매개변수를 25%에서 50%까지 원하는 대로 변경하세요.
마지막으로 조정 레이어인 곡선을 사용하여 대비를 최종 조정합니다.
이것이 우리의 결론입니다:
결론
오늘 우리는 사진의 색상 교정을 위한 여러 가지 방법을 살펴보며 Photoshop에서 색상 교정이 수행되는 방법에 대해 이야기했습니다.
실제로 Photoshop에서 사진의 색상을 교정하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 그러나 그 중 어느 하나가 유일하게 옳다고 말할 수는 없습니다. 전문가마다 다른 도구를 사용합니다. 모든 사람은 자신만의 처리 방법을 가지고 있습니다. 귀하에게 가장 적합한 처리 방법을 사용할 수 있습니다.
또한 처리하는 각 이미지는 유사한 컬러 그레이딩 스타일을 사용하는 다른 이미지와 다르게 보일 것이라는 점을 기억하십시오.
존재하지 않는다 보편적인 방법모든 이미지에 대한 Photoshop의 처리 및 색상 보정은 각각의 특정 경우에 모든 것이 개별적입니다.
"과도하게 사용"되지 않도록 많은 효과를 추가하지 말고 최대한 섬세하게 적용하십시오.
실험하고, 새로운 효과를 배우고, 자신만의 효과를 만드는 방법을 배우고, 작업을 즐겨보세요!
