사진을 좋아한다면 아마도 꽤 괜찮은 사진 컬렉션을 가지고 있을 것입니다. 그리고 이 컬렉션을 정말 흥미롭게 몇 번이고 다시 볼 수 있도록 하려면 프로그램에 있는 사진으로 여러 가지 원본 콜라주를 만들 수 있습니다. 어도비 포토샵. 당신의 상상력이 마음껏 펼쳐질 공간이 충분합니다! 아니면 아직도 콜라주가 무엇인지 모르시나요? 그럼 읽어보세요!
단어 콜라주 프랑스어에서 유래 콜라주 (접착, 접착). 미술에는 그런 기술이 있습니다. 그래픽이나 회화 작품은 색상과 질감이 다른 기본 개체에 접착하여 만들어집니다. Adobe Photoshop에서 콜라주를 만든다는 것은 다양한 도구와 도구를 사용하여 두 개 이상의 사진(이미지)을 하나의 문서로 결합하는 것을 의미합니다. 기술적 능력포토샵. 콜라주를 사용하면 하나의 아이디어로 통합된 여러 사진을 구성하거나, 사진에 누락된 세부 사항을 추가하거나, 실패한 배경을 더 인상적인 배경으로 바꿀 수 있습니다.
생일이나 바다에서 찍은 일련의 사진만으로 사진 앨범을 만들고 싶지 않으신가요? 그런 다음 아래 지침에 따라 상상력을 발휘하고 아이디어를 포착하여 생생하게 구현해 보세요!
Adobe Photoshop에서 콜라주를 만드는 방법은 무엇입니까?
1. 콜라주를 만들기 위해 가장 먼저 해야 할 일은 콜라주를 구성할 이미지를 선택하는 것입니다. 예를 들어, 배경이 온화하고 다소 우울한 사진이 있는데, 눈에 띄는 것은 없습니다. 나는이 기운찬 소녀를 좀 더 적합한 환경에서보고 싶습니다.
예를 들어, 이것입니다. 여름, 태양, 데이지. 소녀의 빛나는 미소와 잘 어울린다. 글쎄, 두 마리의 나비가 당신의 기분을 고양시키는 데 도움이 될 것입니다.
2. 우리는 사진을 결정했습니다. 계속 진행하겠습니다. 어도비 포토샵을 엽니다. 선택한 사진을 업로드합니다(파일/열기).
3. 데이지 사진은 소녀를 배치하는 데 필요한 배경이 될 것입니다. 소녀의 사진 위에 커서를 놓습니다. 이제 이것이 작업 레이어입니다. 이미지 작업을 더 편리하게 하려면 줌 버튼을 사용하여 이미지를 확대하세요. 확대된 사진을 더 쉽게 보려면 내비게이터 탭을 사용하세요.
4. 펜 도구를 사용하여 소녀를 선택합니다. 이것이 가장 정확한 선택 방법입니다.
5. 윤곽선을 선택 항목으로 로드합니다. 이렇게 하려면 개요 탭으로 이동하여 버튼을 클릭하세요.
6. 이동 도구를 선택하고 데이지가 있는 배경 사진 위로 소녀를 드래그합니다.
8. 소녀와 같은 방식으로 나비를 콜라주 위로 옮깁니다. 그런 다음 원하는 방식으로 정렬할 수 있습니다(편집/변형/회전).
오늘 수업에서 우리는 어두운 숲에서 감성적이고 감각적인 그림을 그리는 방법을 명확하게 살펴볼 것입니다. 그림의 주인공은 사슴이 될 것입니다. 완전한 에피소드를 만들기 위해 다양한 그림을 공통 이미지로 결합합니다. 이를 위해 조정 레이어, 레이어 마스크를 사용하고 궁극적으로 빛, 그림자 등을 얻습니다.
이 활동은 다음을 사용하여 수행됩니다. 어도비 프로그램 Photoshop CC 2014(다른 버전의 CC 2014 이상)도 사용할 수 있습니다.
사용된 재료:
- 사슴
- 까마귀
- 성운 성운의 질감
- 불타는 불빛의 질감(“Starry 4”).
창조의 연대기
액션 1
만들다 새 문서. 명령 파일 - 신규. 크기를 설정하세요. 크기는 다음보다 낮아서는 안 됩니다.
W: (너비): 894px
V.: (높이): 708px
해상도: 300(픽셀/인치) 
2막
"이동 도구" 명령을 사용하여 시작 도면 "숲"을 열고 이전에 만든 새 문서로 전송한 다음 필요한 경우 변환합니다. 비율을 유지하려면 키 조합(Ctrl+T)을 누르고 Shift 키를 누르세요. 사진과 같이 그림을 배치합니다. 
3막
초기 "숲" 그림을 스마트 개체로 변경하려면 숲이 있는 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "스마트 개체로 변환"(스마트 개체 만들기)을 선택하세요.
향후 도면에 깊이를 추가하려면 가우시안 흐림 필터를 사용하십시오. Filter – Blur – Gaussian Blur (Filter – Blur-Gaussian Blur)로 이동하여 흐림 반경을 8.2px로 설정합니다. 
4막
브러시 도구를 선택합니다. 부드러운 브러시, 검정색. 도구 설정에서 불투명도와 흐름을 30%로 설정합니다. "가우시안 블러" 필터의 레이어 마스크에서 블러를 제거합니다. 아래 사진은 해당 지역을 보여줍니다. 
결과적으로 향후 도면에는 깊이가 형성되었습니다. 
액션 5
밝기/대비 조정 레이어를 추가하고 클리핑 마스크 윤곽선만 표시되도록 다른 이미지를 숨기는 모양을 적용합니다. 즉, 밝기/대비 조정 레이어를 숲 레이어에 연결해야 합니다. Alt 키를 누른 채 "밝기/대비" 조정 레이어와 숲 레이어 사이에서 마우스를 이동해야 합니다. 그런 다음 왼쪽 버튼을 클릭하세요. 결과적으로 조정 레이어는 숲이 있는 레이어에 연결됩니다.
밝기를 62로, 대비를 46으로 설정하세요. 
액션 6
보정 레이어 "색상 균형"을 추가하고 "클리핑 마스크"를 사용합니다.
조정 레이어가 추가된 이전 단계를 완료한 후 그림자(Shadow)에 다음 표시기가 사용됩니다. 빨간색 색조를 19로, 녹색을 7로, 파란색을 +7로 설정합니다. 중간톤: 빨간색 – 24, 녹색 – 21, 파란색 +5. 조명(하이라이트): 빨간색 – 15, 녹색 – 10, 파란색 – 2. 
결과는 다음과 같습니다. 
액션 7
이 작업에서는 사진의 노란색 색조 양을 줄여야 합니다. 이 경우 조정이 사용됩니다. 이렇게하려면 " 명령을 선택하십시오. 선택적 교정 Color"(선택적 색상)를 선택하고 "클리핑 마스크"(클리핑 마스크 만들기)를 적용합니다.
설정 패널은 다음과 같습니다: 노란색 – 19, 청록색 – 100%, 마젠타 – 4%, 검정색은 사용되지 않으며 0으로 설정됩니다. 
결과는 다음과 같습니다. 
액션 8
다음 단계에서는 특별한 성운을 추가합니다. 이렇게 하려면 시작 이미지 "Nebula"를 열고 이동 도구를 사용하여 이를 기본 문서로 이동하고 키 조합(Ctrl+T)을 사용하여 변환합니다.
비율을 유지하려면 Shift 버튼을 누른 채 그림을 그립니다. 
사용된 성운이 얼마나 특별하게 보이는지 확인하기 전에 레이어 이름을 "Nebula"로 바꾸고 "불투명도"를 33%로 줄인 다음 혼합 순서를 "스크린"으로 변환합니다. 
액션 9
성운에 Hua/Saturation 조정 레이어를 추가하고 클리핑 마스크도 적용합니다. 색조 표시기 - 92, 채도 - 13. "토닝" 명령(색상화)에 확인 표시를 합니다. 
액션 10
드러내다 PSD 파일까마귀를 사용하여 원하는 개체를 선택한 다음 기본 문서에 배치하세요. 까마귀 비문을 보다 사실적으로 표현하려면 "가우시안 흐림" 필터(필터 – 흐림 – 가우시안 흐림)를 사용하세요. 
11막
광원 생성으로 넘어 갑시다. 버튼 조합(CTRL + SHIFT + ALT + N)을 사용하여 또 다른 "광원" 레이어를 만듭니다. "브러시"(브러시 도구)를 선택합니다. 불투명도 및 흐름 설정을 최대 50%까지 사용하여 부드럽게 만듭니다. 전경 색상 팔레트를 (#1b3a5d)로 변경하고 광선을 만듭니다. 이는 아래 그림에서 확인할 수 있습니다.
"Light Source" 레이어의 적용 순서를 "Linear Dodge"로 변경하고 "Opacity"를 88%로 줄입니다. 
12막
이 단계에서는 세트에 포함된 도면에 "starry4" 텍스처를 추가하고 "이동" 도구를 사용하여 기본 문서에 추가하고 절반만 보이도록 위치를 지정해야 합니다. 아래 그림은 어떻게 생겼는지 보여줍니다. 
검은색 배경을 제거하고 텍스처를 그림에 조화롭게 맞추려면 텍스처 오버레이 순서를 "화면"으로 변경해야 합니다. 
텍스처 색상을 변경해 보겠습니다. "색조/채도" 조정 레이어를 추가한 다음 이 레이어에 "클리핑 마스크"를 적용합니다.
이 경우 포화 지수는 100입니다. 
그림을 완성하려면 몇 개의 불타는 물체를 추가하고 새 레이어"글로우 2". "브러시"(브러시 도구)를 선택합니다. 그림과 같이 부드러운 흰색 색상으로 만듭니다. 
14막
외부 광선 "Glow 2"를 추가합니다. 이는 마우스 왼쪽 버튼으로 레이어를 2번 클릭하고 다음 외부 광선 치수(색상 닷지, 불투명도 – 54%, 색상(#166082), 크기(크기): 32px)를 사용하여 수행할 수 있습니다.
키 조합(Ctrl+J)을 사용하여 "Glow 2" 레이어를 복제하고 문서의 원하는 위치에 발광점을 배치합니다. 당신이 얻어야 할 예비 결과는 다음과 같습니다: 
15막
이제 어두운 숲에 사슴을 추가할 시간입니다. 이렇게 하려면 기본 이미지를 열고 도구를 사용하여 이미지를 선택 및 추출하고 기본 문서에 배치해야 합니다. 변경하려면 키 조합(Ctrl+T)이 필요합니다. 비율을 유지하려면 Shift 버튼을 길게 누르세요. 아래와 같이 그림을 배치합니다. 
동물의 하지는 레이어 마스크를 사용하여 마스크됩니다. 이는 풀밭에 서있는 사슴의 사실적인 효과를 만드는 데 필요합니다. 
16막
다음으로 잔디 위에 떨어지는 그림자의 외부 감각을 만들어야 합니다. 자연적인 빛의 광선은 동물의 뒤쪽을 향하므로 그림자가 다리에서 떨어집니다. 새 레이어 "그림자"를 만듭니다. 이 레이어는 동물이 있는 레이어 위에 위치합니다. "브러시"(브러시 도구)를 선택합니다. 검정색으로 부드럽게 만들고 "불투명도" 및 "압력" 수준을 30%로 설정한 다음 그림과 같이 그림자를 적용합니다. 
17막
동물 그림의 밝기를 줄이고 "색조/채도" 보정 레이어를 추가하고 "채도" 값을 – 34로 변경합니다. 사슴 레이어에는 "클리핑 마스크"(클리핑 마스크 만들기)를 사용해야 합니다. 
18막
이 단계에서는 사슴과 메인 사진의 밝기 표시가 다릅니다. 이렇게 하려면 보정 레이어 "곡선"을 추가하고 사슴 레이어에 "클리핑 마스크"(클리핑 마스크 만들기)를 적용합니다. 
결과는 다음과 같습니다. 
19막
조화로운 핏을 위해 이미지를 변경하고 사슴의 '컬러 밸런스'를 추가하여 더욱 잘 맞습니다. 다음 톤이 사용됩니다: 빨간색 – 20, 녹색 – 17, 파란색 – 15; 하프톤의 경우: 빨간색 – 29, 녹색 – 3, 파란색 +12. 빛의 경우: 빨간색 +11, 녹색 +7, 파란색 +6. 이 경우 사슴 레이어에 "클리핑 마스크"(클리핑 마스크 만들기)를 적용합니다. 
결과적으로: 
액션 20
전체 "조명" 위에 다른 레이어를 만들고 색상 팔레트에서 전경의 톤을 (#2b5463)로 변경합니다. "브러시"를 선택합니다. 부드럽게 만들고 "불투명도" 및 "압력" 수준을 30%로 설정하고 그림과 같이 동물의 등에 떨어지는 자연광원을 삽입합니다. 
조명 레이어를 선형 닷지에 적용하는 순서를 변환하고 불투명도를 55%로 줄입니다. 
사진에서 볼 수 있듯이 사슴은 메인 이미지에 완벽하게 들어 맞습니다.
21막
11번 작업을 반복합니다. 브러시 색상(#1d506d), 레이어 "숲 조명" 
22막
Forest Lighting 레이어의 혼합 순서를 Lighten으로 변경하고 불투명도를 66%로 줄입니다. 
23막
"그라디언트 맵" 수정 레이어를 추가하여 그림의 최종 조정을 시작합니다. 1 그라데이션 색상 막대를 클릭하고 왼쪽(#000000)에서 오른쪽(#143d4e)으로(검은색에서 진한 파란색으로) 표시된 색상을 조정합니다. 
그라디언트 맵의 혼합 순서를 Color Dodge로 변경하여 그라디언트를 더 밝게 만듭니다. 
액션 24
"선택적 색상" 보정 레이어를 추가하고 다음 매개변수를 조정합니다. 설정 패널은 다음과 같습니다(색상 – 녹색): 노란색 – 100%, 청록색 – 100%, 마젠타 – 100%, 검정색은 사용되지 않고 0으로 설정됩니다. .
설정 패널은 다음과 같습니다(색상 – 노란색): 노란색 – 5%, 청록색 – 13%, 마젠타 – 26%, 검은색은 사용되지 않고 0으로 설정됩니다.
이는 과도한 녹색을 제거하는 데 필요합니다. 
결과적으로: 
액션 25
밝기 – 67, 대비 – 32, 불투명도 최대 64% 등의 표시기를 사용하여 “밝기/대비” 조정 레이어를 추가합니다.
즉시 "Color Lookup" 보정 레이어를 추가하세요. 여기서 사용된 사전 설정은 "Kodak 5218 Kodak 2383"이었습니다. 이용하지 않는 분들을 위해 포토샵 버전 CC에서는 Color Finder 보정 레이어의 불투명도를 55%로 줄여 유사한 결과를 얻을 것을 권장합니다. 
조정 레이어를 사용한 후에는 다음과 같이 나타났습니다. 
액션 26
마지막으로 보정 레이어를 사용하여 밝기 – 49, 대비 – 1 표시기를 사용하여 최종 “밝기/대비”를 추가합니다. 
결과적으로: 
액션 27
마지막 조정 레이어 "밝기/대비"에서는 불필요한 음영을 제거해야 합니다. 이렇게 하려면 조정 레이어의 레이어 마스크로 이동하여 "브러시"를 선택합니다. 부드럽게 만들고 "불투명도" 및 "압력" 수준을 30%로 설정합니다. 색상은 검은색이므로 이미지 중앙에 밝은 빛이 저장됩니다. 
결과적으로: 
액션 28
빛나는 조명을 더 적게 만들고 싶다면 "브러시"를 다시 사용할 필요 없이 "밝기/대비" 레이어 마스크에 커서를 놓고 마우스 왼쪽 버튼으로 두 번 클릭하면 됩니다. 창이 나타납니다: 
"밀도"를 100%에서 65%로 줄이고 슬라이더를 왼쪽으로 끕니다. 밀도가 감소하면 색상이 검정색에서 회색으로 변경됩니다. 
우리 작업의 최종 결과를 살펴 보겠습니다.
보시다시피 레이어 마스크의 농도를 이용하여 사진 중앙의 밝기를 줄였습니다. 만약에
2표내 블로그에 오신 것을 환영합니다. 오늘은 진지한 주제에서 잠시 벗어나 웹 디자인, 웹사이트 제작, 기타 중요한 일들을 잠시 떠나기로 했습니다. 오늘도 디자이너의 모든 작업의 기반이 되는 매우 유용한 한 가지를 가르쳐 드리겠습니다. 하지만 간단한 방법으로 수행하겠습니다.
포토샵 콜라주 만드는 법을 가르쳐 드리겠습니다. 실제로 웹사이트 디자이너는 다양한 요소를 사용하여 그러한 콜라주를 만듭니다. 어떤 요소는 그가 직접 그리고 다른 요소는 가져옵니다. 결과적으로 프로젝트 비용은 잠시 도면 당 5,000 루블부터 시작됩니다.
이 페이지에 머물면서 기사를 끝까지 읽으면 오늘은 헛되지 않을 것입니다. 포토샵을 여시나요? 그건 그렇고, 사진으로 콜라주를 만들려면 정기적으로 할 수 있습니다 온라인 버전이 프로그램. 그것에 대해 복잡한 것은 없습니다.
간단한 콜라주
간단한 콜라주를 바탕으로 진지한 작품을 만드는 데 필요한 다양한 도구와 기술을 소개하겠습니다. 가장 중요한 것은 이것을 어떻게 달성할 수 있는지 아는 것이고, 그것을 적용하는 것은 문제가 되지 않습니다.
그래서 우선 여러 사물과 사진이 위치할 그림의 기초를 만듭니다.
오른쪽 상단에서 "파일" 메뉴를 열고 "새로 만들기"를 선택합니다. 모두가 이 작업을 수행하는 방법을 알고 있으므로 문제가 없을 것입니다.
이제 오른쪽 툴바에서 채우기 또는 그라데이션을 선택하고 배경을 채웁니다. 완벽하게 배우고 싶거나 멋진 것을 만들고 싶다면 이미 내 블로그에 있는 이 주제에 대한 기사를 제공할 수 있습니다. 이 기사는 약간 다른 주제에 관한 것이므로 너무 멀리 다루고 싶지 않습니다.
이제 사진 폴더의 이미지를 준비된 배경으로 드래그합니다. 이것이 가장 간단하고 옳은 길일하다.
당신은 할 수 있습니다. 이는 화살표와 마우스를 사용하여 매우 간단하게 수행됩니다. 그런 다음 Enter 키를 눌러 사진을 "해제"합니다.
두 번째 그림에서도 동일한 작업을 수행합니다. 드래그하여 활용하기만 하면 됩니다. 스타일 메뉴 오른쪽에는 여러 개의 축소판이 있습니다. 옆에 있는 눈 아이콘을 클릭하면 어떤 미니어처가 어떤 물체를 담당하는지 알 수 있습니다.
이름을 클릭하시면 변경할 수 있습니다. 사진이 많을 때 필요한 정보를 얻을 수 있습니다. 빠른 액세스하나 또는 다른 요소에.
레이어에 대해 좀 더 자세히 살펴보겠습니다. Whatman 종이가 당신 앞에 놓여 있다고 상상해보십시오. 한 장의 그림을 오버레이한 다음 다른 그림을 오버레이합니다. 이것이 콜라주가 나오는 방식입니다. 각 그림은 레이어인데 왜 필요한가요? 전자 프로그램? 따라서 한 사진을 일부 변경(색상, 크기, 모양 변경)해도 다른 사진에는 영향을 주지 않습니다.
마우스로 한 레이어를 다른 레이어 아래로 드래그하면 콜라주가 변경되고 한 이미지가 다른 이미지 아래에 놓이게 됩니다.
효과 및 요소 작업
강조 표시된 레이어를 마우스로 클릭하면 변경할 수 있습니다. 다양한 설정. 이를 수행하는 방법에 대해 이야기합시다. 예를 들어 동일한 레이어 아래에는 Fx 아이콘이나 혼합 옵션이 있습니다. 덕분에 획을 만들고, 색상을 적용하여 이미지에 색조를 부여하고, 엠보싱, 광택 또는 그림자를 추가할 수 있습니다. 이것이 제가 지금 선택하는 것입니다.
보시다시피 효과를 선택할 수 있는 일반 메뉴가 열렸습니다. 각각 다른 설정이 필요합니다. 모든 변경 사항은 사진에서 즉시 볼 수 있으므로 특히 사진마다 개별적이므로 직접 알아내는 것이 좋습니다.
다시 이미지 크기 작업을 수행하려면 Ctrl+T 키 조합을 누르십시오. 이것은 매우 유용한 조합, 그러니 기억해 두시기 바랍니다.
또한, “이미지” 메뉴에는 직접 작업할 수 있는 다양하고 흥미로운 효과가 있습니다. 예를 들어 저는 "Correction"- "Juicy"를 정말 좋아합니다.
이 옵션은 사진을 더 밝게 만드는 데 도움이 됩니다.
내가 이미 말했잖아... 이를 위한 도구로는 자기 올가미, 마술 지팡이, 지우개, 레이어 마스크 등이 있습니다. 이 작업을 전문적으로 수행하는 방법을 배우는 것이 좋습니다. 이전 기사를 읽어보세요. 저는 일반 마술봉을 사용하겠습니다.
하지만 이제 아무것도 삭제할 수 없습니다. 우선 레이어를 래스터화해야 합니다. 일부 설정이 이미지에 적용되지 않으면 래스터화가 확실히 도움이 될 것입니다. 누르다 오른쪽 버튼마우스를 클릭하고 나타나는 메뉴에서 동일한 이름의 항목을 선택하십시오.
이제 Del 버튼을 누르면 완료됩니다.
Ctrl+D를 사용하면 영역 선택을 제거할 수 있습니다.
편집을 위해 배경이 닫혀 있고 스케치 옆의 "잠금"이 이를 나타내기 때문에 현재 배경 작업도 불가능합니다. 자물쇠를 클릭하면 편집할 레이어가 열립니다.
필터 사용법을 모르신다면 바로 갤러리로 가보시길 권해드립니다. 여기에서도 특별한 지식 없이도 모든 것을 즉흥적으로 할 수 있습니다.
변경 사항을 적용하기 전에 오른쪽 패널에서 원하는 레이어 축소판을 클릭하여 강조 표시하는 것을 잊지 마세요. 여기에는 거친 텍스트 만들기, 에어브러싱, 어둡게 빛나는 가장자리 등 다양한 효과가 있습니다. 이제 모자이크 조각을 선택했습니다. 오른쪽에는 더 흥미로운 결과를 얻기 위해 전환할 수 있는 슬라이더도 있습니다. 실험하는 것을 두려워하지 마세요.
음, 기본적으로 그게 전부입니다. 이것이 내가 얻은 결과입니다.
더 복잡한 콜라주
그 자리에서 포토샵 마스터 프레임워크와 템플릿을 포함하여 프로그램에 대한 다양한 추가 기능을 찾을 수 있습니다. 당신은 단지 또는 프레임이 필요합니다.
템플릿을 다운로드하고 사진에서 자신을 잘라낸 다음 Ctrl+T를 사용하여 크기별로 조정한 다음 색상별로 조정합니다(이미지 - 조정).
시간이 지나면 전혀 나쁘지 않을 것입니다. 그건 그렇고, 거의 모든 템플릿에서 다른 사이트 방문자의 결과를 보거나 자신의 결과를 남길 수 있습니다.
글쎄, 당신이 놀라운 높이에 도달하고 콜라주 제작의 진정한 마스터가 되고 싶다면 이 과정에 주목하는 것이 좋습니다. ", Photoshop-Master 웹 사이트 개발자가 만들었습니다.
이 수업에서는 뉘앙스를 가르쳐 줄 것입니다. 실무. 또한 좋은 편집과 나쁜 편집을 구별하는 빛, 그림자 및 기능에 대해 알려줄 전문가의 비밀과 같은 많은 이론적 지식을 얻게 됩니다.
아파트의 세련된 틀에만 걸 수 있는 프로젝트를 만드는 방법을 배우게 됩니다. 다양한 명절을 맞아 친구들에게 선물을 드리는 것만으로도 빠르게 해결될 것입니다. 당신의 친척이라면 누구나 메인 영상에서 그런 아름다움을 함께 받으면 기뻐할 것 같아요.
이 과정을 이수한 사람들이 어떤 프로젝트를 진행하고 있는지 알아보세요. 리뷰 섹션에는 그러한 예가 많이 있습니다!
글쎄요, 아직 결정을 내릴 준비가 되지 않았다면 같은 페이지에서 다음을 얻을 수 있습니다. 무료 이론 미니 코스 (페이지 맨 아래로 이동하세요), 다른 저자의 6개 강의로 구성되어 있습니다. 그다지 유용하지 않습니다.
이제 다 끝났습니다. 뉴스레터를 구독하고 사진 수정으로 얼마를 벌 수 있는지, Photoshop에서 기술을 연마하는 방법, Photoshop에서 제공할 수 있는 새로운 직업 기술 수, 프로젝트 비용을 지불할 의향이 있는 사람이 누구인지 알아보세요.
다시 만나서 행운을 빕니다.
촬영한 사진이 장소의 분위기, 분위기 등을 전달하지 못하는 경우 문제에 직면해야 하는 경우가 많습니다. 이 경우 사진 콜라주가 도움이 될 것이며 시청자가 평소보다 몇 배 더 많은 것을 볼 수 있습니다. 하나의 이미지에 다양한 그림과 요소를 사용하여 콜라주를 만드는 과정을 콜라주라고 합니다.
Photoshop에서 콜라주를 만드는 방법
Photoshop의 가장 쉬운 콜라주 옵션:
이동 및 배치취향에 따라 사진을 찍을 수 있으며, 사진 사이에 약간의 공간을 두는 것이 좋습니다. 심미적으로 더 좋아 보입니다. 크기도 귀하의 의견에 따라 선택됩니다. 사진의 크기와 위치를 변경하려면 "를 선택해야 합니다. 무료변환"를 선택하거나 단축키를 사용하세요. Ctrl+티. 변환을 사용하면 사진을 늘리거나 뒤집을 수도 있습니다.
효과가 있는 콜라주 만들기
언제 간단한 콜라주피곤하고 더 밝은 것을 원하면 효과를 사용하십시오. 기성 콜라주를 기본으로 사용하거나 여러 사진에서 새 콜라주를 만들 수 있습니다. 기성품을 예로 들어 보겠습니다. 
포토샵에서 콜라주를 만드는 가장 간단하고 깔끔한 방법은 필터를 사용하거나 효과를 적용하는 것입니다.
사진에 효과를 적용하는 방법
이렇게 하려면 다음을 생성해야 합니다. 새로운 흰색 레이어적절한 색상으로 칠하고 갈색을 사용했습니다. 그런 다음 마우스 휠을 돌려 선택하세요. 포화그림 물감. 이미 이미지의 일부 변경 사항을 볼 수 있습니다. 그대로 두셔도 되고, 효과를 사용하셔도 됩니다. 
"의 레이어 근처 레이어", 목록을 찾을 수 있습니다 가능한 옵션이미지 변화, 소위 방법. 스크린샷에는 선택한 효과가 " 나누다", 콜라주를 더 차갑게 만들었습니다. 
필터 작업
필터는 애플리케이션 화면 상단에 있습니다. 전체적으로 약 50 개가 있으며 때로는 그 이상이 있습니다.
모든 효과는 다음에서 볼 수 있습니다. 필터 갤러리사용하기 전에 미리. 따라서 먼저 콜라주가 있는 레이어를 선택하고 " 필터갤러리" 그러면 사용 가능한 모든 것을 안전하게 시도해 볼 수 있습니다. 부드러움, 선명함 등을 조절할 수 있습니다. 화면 오른쪽에 있습니다. 예를 들어 필터 " 차단». 
스크린샷에서 볼 수 있듯이 설정을 약간 변경한 후 이미지는 다음과 같이 보이기 시작했습니다. 
한 장의 사진으로 콜라주 만들기
좋은 옵션은 스티커 추가, 또는 png 형식의 이미지. 위에서 배운 필터와 효과를 사용할 수도 있습니다. 프레임을 다운로드하여 사용할 수 있습니다. 추상적인 사진 효과를 얻을 수 있으며 응용 프로그램에 있는 브러시를 사용할 수도 있습니다.
사진 콜라주 만들기의 예:
Photoshop의 콜라주용 템플릿
템플릿은 Photoshop에서 작업하는 방법을 배우거나 VKontakte 페이지 또는 웹사이트를 디자인하는 데 사용할 수 있습니다. 아래는 템플릿입니다 다른 유형개별 작업의 경우:
- " ". 시간은 참 빨리 흐르지만 아껴두세요 중요한 점정말 그러고 싶어요. 쾌적하고 우아한 템플릿 색 구성표특히 중요한 사진에 적합합니다.
- . 축하 사진, 산책, 아름다운 장소, 심지어 결혼식 사진에도 적합합니다.
- . 밝고 경쾌한 Photoshop용 템플릿입니다. 아이들의 사진이나 즐거운 휴가에 적합합니다.
- . 사진 테마 파티에 딱 맞는 우아한 템플릿입니다.
여러분, 이 글을 시작하기 전에 세 번 사과드리고 싶습니다.
1. 전문가 이전. 제 서투른 설명을 읽으시면 속이 터지실 텐데요... 하지만 원칙적으로 이 글은 그런 분들을 위한 것이 아닙니다.
2. 이미 콜라주에 대해 문의했지만 설명을 이해하지 못한 분들께))))
3. 만약 어딘가에 이미 비슷한 설명이 있고 "바퀴를 재발 명"하는 경우)))) 또한 버전에 차이가있을 수 있지만 일반 원칙, 그대로 유지되기를 바랍니다.
콜라주를 만들려는 사진을 선택하고 마우스를 사용하여 Photoshop으로 직접 드래그합니다. 동일한 방향의 사진 두 장, 즉 가로 두 장 또는 세로 두 장으로 시작하겠습니다. 이렇게 하면 원리를 더 쉽게 이해할 수 있습니다.
"파일" 탭을 열고 "만들기"를 클릭하세요. 이는 콜라주를 만들 레이어를 만드는 데 필요합니다.
레이어 매개변수를 설정하는 표시가 모니터에 표시되며 일반적으로 치수는 픽셀 단위로 표시됩니다. 센티미터 단위로 설정해야 합니다.
이렇게 하려면 확인란을 클릭하고 선택하세요.
바로 예약하고 싶습니다. 블로그의 모든 사진을 520px 너비로 압축합니다. 이는 대략 10x15cm 크기에 해당하지만 연습하려면 임의의 크기를 설정하십시오. 그러면 이해하게 될 것입니다.))) 너비는 상단 가장자리의 크기이고 높이는 측면의 크기입니다(사진이 가로 또는 세로인지 여부에 관계 없음). 저는 30x15cm를 선택했어요.
같은 창에는 "배경 콘텐츠"버튼이 있습니다. 흰색을 원하면 흰색으로 설정하고, 회색으로 원하면 '배경색과 일치'를 선택하고, 블로그 필드 색상과 일치하려면 '투명'을 클릭하세요. 모든 매개변수가 설정되면 확인을 클릭할 수 있습니다.
제 경우에는 흰색 필드가 나타납니다.
이제 우리 사진 중 하나로 돌아가 보겠습니다. Ctrl + A를 누르세요. (강조 표시) 그리고 나서 Ctrl + C(복사).
필요한 곳으로 옮기자. 십자가 모양의 버튼(사이드바 왼쪽 상단)이 활성화되어 있어야 합니다.
두 번째 사진에서도 비슷한 작업을 수행합니다. 그들 사이에 여유 공간이 필요한 경우 왼쪽 및 오른쪽 화살표를 사용하여 키보드의 일반적인 버튼을 사용하여 이동합니다. 활성 레이어에 있는 사진만 이동됩니다.
평소와 같이 필요한 형식(jpg로 저장)으로 저장합니다. 이렇게 하려면 "파일" 탭을 다시 열고 "다른 이름으로 저장"을 찾으세요. 
폴더를 선택하고 파일 이름을 입력한 후 설정하세요. 필수 형식그림.
