Există o zicală: " Design bun este vizibil imediat, dar designul grozav este invizibil.” Același principiu se aplică și animației pentru aplicații mobile - animația foarte bună face aplicația utilă utilizatorului și atrage atenția, dar este practic invizibilă. Sarcina principală a oricărei animații este de a explica utilizatorului logica aplicației. Pentru a optimiza utilizarea animației, designerul trebuie să înțeleagă ce loc ocupă aceasta în funcționalitatea aplicației. În acest caz, trebuie să țineți cont de tipul de animație în sine pentru a o utiliza acolo unde este cel mai potrivit.

FEEDBACK VIZUAL

Feedback-ul vizual este extrem de important pentru orice interfață cu utilizatorul. În lumea fizică, obiectele reacționează atunci când oamenii interacționează cu ele. Prin urmare, oamenii se așteaptă subconștient la asta în aplicatii mobile va fi ceva asemanator. Feedback-ul vizual, audio și tactil oferă utilizatorului un sentiment de control în timpul utilizării aplicației, feedback vizual indicând că aplicația funcționează conform așteptărilor. Dacă un buton se mărește atunci când este apăsat sau o imagine se mișcă într-o direcție dată, atunci devine clar pentru utilizator că aplicația răspunde la comenzile sale. În exemplul de mai jos, utilizatorul bifează caseta pentru a face o selecție, iar caseta de date se micșorează în dimensiune și își schimbă culoarea în verde.

Tipul vizual de feedback include și tehnica deplasării orizontale a imaginii. Utilizatorul împinge imaginea la marginea afișajului, imaginea dispare și în locul ei apare una nouă.

FUNCȚIA „SCHIMBAȚI”.

Acest tip de animație arată cum se schimbă un element UI atunci când interacționați cu el. Această tehnică poate fi utilizată dacă trebuie să ilustrați modul în care funcția unui element se schimbă. Animația de orientare este excelentă pentru butoane, pictograme și alte elemente de design mici.

În exemplul de mai jos puteți vedea că pictograma butonului de acțiune rapidă își schimbă aspect trecerea din meniul hamburger la butonul „X” pentru a arăta utilizatorului că funcția butonului s-a schimbat.

Și în al doilea exemplu, pictograma se schimbă odată cu conținutul.

ORIENTARE ÎN SPAȚIU

Majoritatea aplicațiilor au structuri complexe, complexe, iar misiunea designerului este să simplifice cât mai mult posibil navigarea. Animația poate fi foarte utilă în rezolvarea unor astfel de probleme. Dacă animația arată unde este ascuns controlul, utilizatorul îl va găsi cu ușurință data viitoare. Exemplul de mai jos arată un meniu într-o bară de navigare. Când faceți clic pe pictogramă, aceasta se întoarce și utilizatorul obține acces la secțiuni ale aplicației.

În exemplul următor, animația ne permite să demonstrăm opțiuni suplimentare care apar în partea de jos a ecranului, crescând astfel opțiunea posibilă de acțiune a utilizatorului.

IERARHIA ELEMENTELOR ŞI INTERACŢIUNEA LOR

Animația este ideală pentru a descrie diferite părți ale unei interfețe și pentru a arăta cum interacționează între ele. Fiecare element de interfață animat are propriul său scop și loc. De exemplu, dacă un buton activează un meniu pop-up, ar fi mai bine dacă există butoane acolo, decât doar un glisor. Acest lucru va ajuta utilizatorul să înțeleagă că cele două elemente (buton și meniul pop-up) sunt legate.

Orice animație ar trebui să evidențieze conexiunile dintre elemente. Ierarhia vizuală și interacțiunea elementelor sunt importante atunci când se creează interfețe intuitive. În exemplul de mai jos, meniul apare atunci când dai clic pe pictogramă și utilizatorul înțelege imediat că acesta este același element, doar mărit.

În al doilea exemplu, dimensiunea cardului de informații crește atunci când utilizatorul face clic pe el. Totul este la fel: este imediat clar că acesta este același element și diferența este doar de scară.

INDICIE VIZUALĂ

Animația poate ghida utilizatorul cu privire la modul de a interacționa cu elementele de design. Este deosebit de important să oferiți un indiciu vizual atunci când aplicația este complexă și este dificil pentru utilizator să înțeleagă logica interacțiunii elementelor. Ilustrația de mai jos demonstrează cum poate fi aplicată această tehnică. Utilizatorul deschide un blog și carduri cu articole apar în partea de jos a ecranului. Pentru a găsi articolul dorit, utilizatorul trebuie să mute cardurile pe orizontală pentru a se familiariza cu conținutul prezentat.

Aceeași abordare poate fi văzută în al doilea exemplu, doar că aici animația este folosită pentru a oferi un indiciu atunci când alegeți o pictogramă de rețea socială.

STAREA SISTEMULUI

Există întotdeauna o serie de procese care au loc „sub capota” aplicației, au loc unele calcule, datele sunt descărcate de pe server și așa mai departe. Sarcina designerului este să informeze utilizatorul că aplicația funcționează și să demonstreze progresul procesului. Dacă utilizatorul vede că aplicația funcționează, simte că deține controlul asupra procesului și totul merge așa cum ar trebui. În mod ideal, orice proces ar trebui să fie însoțit de o animație separată. De exemplu, dacă se redă o înregistrare audio, aplicația poate afișa o pistă audio în mișcare. În timp real, o undă sonoră animată poate indica cât de tare este înregistrarea.

Unul dintre cele mai comune exemple ale acestui tip de animație este tehnica Pull To Refresh, care este folosită la încărcarea elementelor la cererea utilizatorului.

ANIMAȚIE DISTRACȚIONALĂ

Acest tip de animație poate fi folosit în diferite moduri. Adesea, o astfel de animație este folosită într-un mod stupid și poate complica serios dezvoltarea aplicației. Dar animațiile cu adevărat unice pot fi foarte atractive pentru utilizator și pot diferenția aplicația de concurenții săi. Animația „pentru distracție” este unul dintre elementele secrete ale unui dezvoltator care ar dori ca utilizatorii să-și iubească aplicația. De asemenea, o animație interesantă poate ajuta la crearea unui brand recunoscut.

În exemplul de mai jos, cercurile în mișcare arată foarte neobișnuit și atrag atenția utilizatorului. Abilitatea de a muta aceste cercuri în jurul ecranului captivează utilizatorul și adaugă un element de joc în lucrul cu aplicația. Este simplu și distractiv.

Chiar și un plictisitor Pull To Refresh poate fi distractiv, ca în acest exemplu cu o imagine cu o oală cu apă clocotită.

Cu toate acestea, un designer care dorește să injecteze puțin umor și distracție în design ar trebui să țină cont de faptul că animația nu ar trebui să ascundă de utilizator caracteristici importante ale aplicației. De asemenea, ar trebui să aveți grijă de timpul de interacțiune cu aplicația - caracteristicile amuzante nu ar trebui să distragă prea mult atenția utilizatorului.

PRINCIPII DE BAZĂ DE PROIECTARE

Principalele tipuri de animație au fost discutate mai sus. Dar pentru a începe să creați animații cu adevărat impresionante, trebuie să vă amintiți cele nouă principii ale animației care au fost formulate de marele Walt Disney. Aceste principii pot fi utilizate eficient în proiectarea interfeței cu utilizatorul.

MATERIAL

În natură, orice obiect are o serie de caracteristici. Același lucru este valabil și pentru elementele de design. Ce sunt ei? Ușoare sau grele, rigide sau flexibile, plate sau voluminoase? Designerul trebuie să ofere utilizatorului o idee despre cum va reacționa elementul de interfață atunci când lucrează cu aplicația.

TRAIECTORIA MIȘCĂRII

În animație, este important să decideți asupra tipului de mișcare. Principiile generale susțin că obiectele neînsuflețite au o mișcare dreaptă, în timp ce viețuitoarele se deplasează pe o cale mai flexibilă. După ce ați decis cum se vor mișca elementele, trebuie să rămâneți la strategia aleasă.

TEMPORIZARE

Timpul de mișcare al elementului este foarte factor important la crearea animației. În lumea reală, obiectele nu se mișcă conform regulilor mișcării liniare; au nevoie de timp pentru a accelera sau încetini. Pentru a face elementele UI să se miște mai natural, puteți utiliza accelerația neuniformă.

CONCENTRU PE ELEMENT

Puteți atrage atenția utilizatorului asupra unei anumite părți a ecranului. De exemplu, o pictogramă de avertizare intermitentă poate avertiza utilizatorul că există anumite date importante. Acest tip de animație este folosit în interfețe complexe cu multe elemente. Când nu este posibil să evidențiezi un anumit element, poți folosi tehnica focalizării asupra obiectului.

REZULTATUL ACȚIUNII ȘI SUPRAPUNERE

Dacă există mai multe elemente, acestea se pot mișca simultan, dar nu sincron. Dacă un element se oprește, atunci altul poate ajunge la punctul final puțin mai târziu. De exemplu, atunci când o persoană aruncă o minge, mâna lui continuă să se miște, deși acțiunea în sine s-a încheiat. Suprapunerea atrage atenția utilizatorului deoarece animația pare mai naturală.

PASI SUPLIMENTARI

Principiul acțiunilor suplimentare este folosit pentru a însoți animația principală. Animația suplimentară face designul interesant, dar poate distrage atenția utilizatorului.

ACCELERARE LUNA

După cum sa menționat deja, în realitate obiectele nu se mișcă cu o viteză constantă. Ele accelerează mai mult sau mai puțin lin și, de asemenea, încetinesc. Acest principiu trebuie luat în considerare la dezvoltarea interfețelor utilizator.

AȘTEPTARE

Principiul așteptării este oarecum similar cu indiciile vizuale. Înainte de apariția animației, trebuie să acordați puțin timp utilizatorului pentru ca acesta să înțeleagă ce se va întâmpla în continuare. Dacă într-o stivă sunt prezentate mai multe elemente, atunci ultimul poate fi animat, astfel încât utilizatorul să poată ghici cum să interacționeze cu ceilalți.

RITM

În animație, ritmul îndeplinește aceeași funcție ca și în muzică; organizează mișcarea și o face mai naturală.

EXAGERARE

Exagerarea este adesea folosită în animație, dar acest principiu nu este ușor de ilustrat, deoarece această tehnică este folosită pentru a crea așteptări mari. Acest lucru ajută la atragerea unei atenții suplimentare asupra unei caracteristici specifice.

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse

Instituție de învățământ de stat

Studii profesionale superioare

Institutul de Stat Taganrog al Universității Federale de Sud

Departamentul Sisteme de Proiectare Asistată de Calculator

NOTĂ EXPLICATIVĂ

pentru munca de curs

Disciplina: promițătoare tehnologia de informațieși mediu.

EOR pe subiect: „ Instrumente de animație 2 D și 3 D ».

Efectuat:

Profesor:

Taganrog

Temă de curs:

Crearea unei resurse educaționale electronice pe tema: „Instrumente de suport pentru animație”, unde este necesar să se demonstreze principiul creării animației folosind mai multe exemple. De asemenea, faceți o scurtă prezentare generală a unor tehnologii pentru crearea și susținerea animației 2D și 3D.

Introducere

Relevanța subiectului „Animation” astăzi este dincolo de orice îndoială. În urmă cu aproape un secol, au apărut primele desene care au încântat pe toată lumea. Odată cu venirea tehnologii moderne animația devine unul dintre elementele principale ale proiectelor și prezentărilor multimedia și este din ce în ce mai prezentă pe paginile de internet. Animația este, de asemenea, foarte utilizată la televizor. De exemplu, multe companii de televiziune folosesc screensavere create folosind animație pe computer. Crearea producției video nu este, de asemenea, completă fără un computer, iar videoclipurile din ce în ce mai profesionale utilizează tehnici de animație pe computer.

Această lucrare discută tehnologiile și principiile de creare a animației.

Animaţie

Definiție profesională acceptată la nivel internațional "animaţie" (tradus din latină „anima” - suflet, „animație” - renaștere, animație) reflectă cel mai exact toate capacitățile tehnice și artistice moderne ale cinematografiei animate, deoarece maeștrii animației nu numai că își dau viață personajelor, ci și-au pus o bucată din suflet. în crearea lor.

Tehnologii pentru crearea animației.

În prezent, există diverse tehnologii pentru crearea animației:

clasic (tradițional) animația este o schimbare alternativă a desenelor, fiecare dintre acestea fiind desenată separat. Acesta este un proces foarte laborios, deoarece animatorii trebuie să creeze fiecare cadru separat.

Înghețare cadru (marionetă) animaţie. Obiectele plasate în spațiu sunt fixate de cadru, după care poziția lor se schimbă și se fixează din nou.

Sprite animația este implementată folosind un limbaj de programare.

Morphing – transformarea unui obiect în altul prin generarea unui număr specificat de cadre intermediare.

Animație color – odată cu ea, se schimbă doar culoarea, nu și poziția obiectului.

animație 3D creat folosind programe speciale(de exemplu, 3D MAX). Imaginile se obtin prin vizualizarea unei scene, iar fiecare scena este un set de obiecte, surse de lumina, texturi.

Captură de mișcare (Motion Capture) este prima direcție de animație care face posibilă transmiterea mișcărilor naturale, realiste în timp real. Senzorii sunt atașați unui actor viu în acele locuri care vor fi aliniate cu punctele de control model de calculator pentru introducerea și digitizarea mișcării. Coordonatele și orientarea actorului în spațiu sunt transmise stației de grafică, iar modelele de animație prind viață.

Software pentru crearea de animații.

Software-ul pentru crearea de animații îl face ușor de utilizat atât pentru începători, cât și pentru experți. utilizator experimentat. Astfel de programe au diferite caracteristici tehnice, foarte util și ușor de folosit pentru animator. În orice moment, utilizatorul poate primi ajutor on-line. Un astfel de software vine în două categorii: animație bidimensională (2D) și animație tridimensională (3D). Momentan pe piata o cantitate mareși o varietate de programe pentru crearea de animații. Multe dintre ele sunt disponibile pe scară largă și au un mod de probă în timpul căruia utilizatorul poate folosi programul gratuit. După expirarea acestei perioade, dacă utilizatorul este mulțumit de program, poate achiziționa versiunea completă pentru utilizare ulterioară.

Particularități software pentru animație 2D (2 D ):

Majoritate programe similare are o interfață ușor de utilizat și oferă multe funcții. De exemplu, funcții utile, cum ar fi o grilă personalizată și completarea automată a golului. Funcția automată de sincronizare imagine-vorbire economisește timp.

Biblioteca de șabloane este concepută pentru a organiza, stoca și reutiliza toate activele și animațiile create și poate conține toate tipurile de fișiere media: filme, colecții de fotografii, lucrări de artă în formate precum SWF, AI, PDF, JPEG, PSD, TGA și GIF.

Elementele software speciale fac procesul de creare a animației la fel de ușor ca „unu, doi, trei”. Instrumentele software permit utilizatorului să creeze efecte de mișcare, scalare, rotație și distorsiune. Există o funcție pentru a introduce automat un cadru cheie în cronologie.

Crearea unei scene durează câteva secunde folosind instrumente de glisare și plasare și de proiectare a locației. Funcția de creare a umbrelor va adăuga realism animației. Datorită programului, procesul de creare a animației devine ușor, indiferent cât de complexă este ideea în sine.

Crearea sau compilarea de animații de înaltă calitate pentru web, PDA, iPod, celulare, HDTV, inclusiv SWF, AVI, QuickTime, fluxuri DV și multe altele.

pentru a rula software-ul de animație 2D:

Pentru sistem de operare Macintosh - Power Macintosh G5, G4 (minim) sau Intel(r) CoreTM, procesor Mac OS X v10.4.7, 512 MB RAM (sau mai mult), 120 MB spațiu disponibil pe hard disk, monitor color pe 24 de biți, cu 64 MB (recomandat) sau memorie video de 8 MB (minim), capabilă de rezoluții de până la 1024x768 pixeli.

Pentru sisteme PC - procesor Intel Pentium III de 800 MHz (minim) cu Windows Microsoft XP sau 2000, (recomandat) 512 MB RAM, 256 MB (sau mai mult), 120 MB spațiu disponibil pe hard disk, monitor color pe 24 de biți, memorie video de 32 MB sau mai mult, capacitate de rezoluție de 1024 x 768 pixeli.

Caracteristici ale software-ului de animație tridimensională (3D):

Instrumente de modulare 3D, suport pentru font TrueType, import și modificare formate de fișiere, export fișiere 3DS, browser 3D încorporat, editor de simboluri compuse, modificare de obiecte, redare de înaltă calitate, creare de imagini de înaltă calitate, creare de scene și animații 3D, cadre de sprijin, bump transformări, crearea de umbre moi, spoturi, efect de ceață și multe altele, suport pentru formatele de fișiere .BMP.GIF și .JPG, limbaj de script etc.

Necesar Cerințe de sistem pentru a rula software-ul de animație 3D:

Windows NT 4, Win 95, Win 98, Win ME, Win 2K sau Win XP, placă grafică accelerată OpenGL cu suport ICD complet, (ala GeForce), cel puțin 64 MB memorie cu acces aleator, 128 MB (recomandat) sau 256 MB dacă utilizați Win XP, 300 MHz Pentium, 5 MB spațiu pe disc.

Unele dintre cele mai populare programe de animație sunt:

Ulead Animation, Ulead GIF Animator 5, CoffeeCup Animation Software, CoffeeCup GIF Animator, CoffeeCup Firestarter, Firestarter, Reallusion Animation Software, Effect3D Studio, 3D Max, Toonboom Studio, Macromedia Flash.

Animații GIF Este folosită capacitatea acestui format de a stoca mai multe imagini într-un fișier - gif-urile animate sunt o serie de cadre care se înlocuiesc rapid unele pe altele, datorită cărora se obține efectul de animație. Cadrele, de exemplu, imagini independente sau straturi separate ale unei imagini, pot fi create în orice pachet grafic - în Adobe Photoshop, Jasc Paint Shop Pro etc. Dar transformându-le într-un fișier gif animat care conține nu numai toate imaginile originale, ci și de asemenea, datele despre viteza de afișare a acestora pe ecran, paleta utilizată, sunetul etc. (și într-o formă foarte comprimată), sunt realizate folosind programe speciale. Astăzi, datorită utilizării pe scară largă a formatului Animation GIF în web design, numărul de astfel de programe este foarte mare.

Clasificarea programelor pentru crearea de gif-uri- animatii.

În general, toate programele pentru crearea gif-urilor animate pot fi împărțite în trei grupuri:

1. Primul include pachete populare de grafică bidimensională, orientate în primul rând pentru lucrul cu bidimensionale grafică rasterși, în același timp, permițându-vă să creați fișiere în format Animation GIF datorită utilităților corespunzătoare care le completează. Cele mai populare dintre ele sunt Adobe Photoshop cu programul ImageReady, Jasc Paint Shop Pro, care include programul Animation Shop și Ulead PhotoImpact cu program GIF Animator. Principalul avantaj al aplicațiilor din acest grup este că programul de animație este strâns legat de pachetul grafic corespunzător și, prin urmare, este posibil comutare rapidăîntre programul animator și editorul grafic, dacă este necesar, ajustați imaginea. Acest lucru este convenabil numai dacă înțelegeți toate complexitățile lucrului cu astfel de pachete (toate acestea, în special Adobe Photoshop, necesită o pregătire serioasă). Din acest motiv, această opțiune este mai potrivită pentru profesioniști, iar începătorilor le este mai bine să aleagă unul dintre programele din a doua grupă.

2. In secunda Grupul include pachete concepute exclusiv pentru crearea de gif-uri animate. De regulă, au capacități limitate de desen, astfel încât imaginile sursă pentru animație sunt create în oricare dintre pachetele grafice - acești animatori gif nu sunt legați de un anumit aplicație grafică. Mai mult, nu este deloc necesar să alegeți pachete complexe pentru muncă, precum Adobe Photoshop, Jasc Paint Shop Pro și Ulead PhotoImpact. Abilitatea de a utiliza un pachet grafic familiar poate fi considerată principalul avantaj al animatorilor gif din acest grup. in afara de asta programe independente pentru dezvoltarea gif-urilor animate au mici truse de distribuție, astfel încât acestea pot fi achiziționate prin Internet fără probleme. În cele din urmă, majoritatea aplicațiilor din acest grup sunt foarte simple, așa că le puteți învăța rapid.

3. al treilea Grupul este format din programe axate pe crearea de grafică 3D (de exemplu, 3D Studio Max) și care în același timp vă permit să creați animație în format Animation GIF (de obicei printr-un plugin special, adesea inclus în pachet). Programele grafice 3D sunt convenabile deoarece nu necesită redare cadru cu cadru - de obicei, pentru a crea un fișier gif, este suficient să dai obiectului un fel de acțiune ciclică, de exemplu, rotirea în jurul unei axe, înregistrarea animației rezultate. ca o serie de cadre și exportați-l într-un gif animat. Cu toate acestea, există un „dar” - programele tradiționale pentru lucrul cu grafica 3D necesită profunde cunoștințe profesionale si greu de folosit. Dar nu dispera! Dacă trebuie să creați, de exemplu, un logo 3D animat, atunci vă puteți descurca cu programul Xara3D , care, deși poziționat pentru lucrul cu grafică tridimensională, poate crea și gif-uri animate și este foarte ușor de utilizat.

Să adăugăm că grupul de produse software axate exclusiv pe crearea de gif-uri animate include pachete care pot fi folosite și pentru a crea butoane și logo-uri animate tridimensionale, deși nu vor fi la fel de impresionante ca atunci când se folosește programul Xara3D.

Să ne uităm la câteva tehnologii și principii pentru crearea animației.

Ulead GIF Animator

Ulead GIF Animator este inclus în pachetul de grafică Ulead PhotoImpact, dar poate fi folosit și independent pentru a crea gif-uri animate bazate pe imagini create în orice pachet grafic. Datorită interfeței sale convenabile și intuitive și capabilităților bogate, acest program este considerat astăzi unul dintre cei mai comozi și funcționali animatori gif și economisește semnificativ timpul designerului web, deoarece poate recunoaște modificările făcute în editori externi (PhotoImpact, Photoshop sau Paint Shop Pro). ) și actualizează automat cadrele corespunzătoare din animație. Desenul animat poate fi exportat în format PhotoImpact (OZN) sau Photoshop (PSD), păstrând în același timp stratificarea. În plus, puteți selecta orice strat al unui desen creat în editorul foto PhotoImpact, Photoshop sau Paint Shop Pro ca obiect separat pentru GIF Animator.

Programul oferă un set bogat de instrumente de compoziție, editare, efecte speciale, optimizare și export. Animația dinamică a desenelor cu mai multe straturi bazată pe un model plin de culoare orientat pe obiecte vă permite să manipulați cu ușurință mai multe obiecte dintr-un desen și să creați rapid animații cu mai multe obiecte și actualizarea dinamică a imaginilor create în seturi de editori externi nou standard integrare. Animation Wizard facilitează plasarea imaginilor în spațiul de lucru și face posibilă evaluarea instantanee a calității animației create pe baza demonstrației acesteia în fereastra de previzualizare. Managerul de obiecte vă ajută să urmăriți toate obiectele din desen, iar funcționalitatea de interpolare vă permite să automatizați procesul de animație prin generarea de poziții intermediare ale obiectelor selectate.

Caracteristicile Ulead GIF Animator includ animație text și peste 130 de efecte de animație. Metodele avansate de compresie a imaginilor implementate în program fac posibilă obținerea unei reduceri semnificative a dimensiunii fișierelor de animație, generare automată Codul HTML accelerează semnificativ procesul de inserare a animațiilor gata făcute într-o pagină web, iar suportul pentru exportul în diferite formate, inclusiv Flash, AVI, MPEG și QuickTime, face programul și mai atractiv.

ImageReadyCS

Programul ImageReady CS face parte din popularul pachet Photoshop CS de la Adobe și este conceput pentru dezvoltarea diferitelor elemente Web, inclusiv gif-uri animate, care, ținând cont de compatibilitatea deplină cu Photoshop, îl face un instrument excelent pentru design web destinat profesioniștilor. Photoshop și ImageReady lucrează strâns împreună și se completează perfect, iar fișierul editat poate fi mutat cu ușurință între programe în timpul editării și salvat automat. Puteți exporta fișierele GIF animate create în format Macromedia Flash (SWF).

Gifurile animate pot fi create pe baza Adobe Photoshop multistrat și Adobe Illustrator, și din imagini individuale salvate în diferite formate grafice. Când creați animație bazată pe o serie de imagini pentru editarea cadrelor, nu trebuie neapărat să descărcați fiecare imagine separat - puteți utiliza posibilitatea de a importa din folderul în care au fost salvate anterior cadrele individuale ale animației viitoare. Este posibil să se genereze automat numărul necesar de cadre intermediare, ceea ce accelerează semnificativ producția de animații netede, deoarece nu este nevoie să creați manual fiecare cadru. În fereastra programului, puteți vizualiza imediat rezultatul și, dacă este necesar, puteți face modificările necesare.

orez. 1

ImageReady are o galerie mare de filtre similare cu multe filtre renumite Photoshop. Prin urmare, pentru a adăuga un anumit efect la un cadru, nu trebuie să treceți întotdeauna la Photoshop - multe acțiuni sunt disponibile și din mediul ImageReady.

Pentru a comuta de la Photoshop la ImageReady și înapoi, faceți clic stânga pe ultima linie a barei de instrumente verticală - Editați la Image Ready(Deschideți în Image Ready) sau pur și simplu țineți apăsată combinația de taste în același timp Shift+Ctrl+M :

Panoul Animație poate fi apelat cu comanda Fereastra > Animație(Fereastră > Animație).

Animația GIF redă o serie de cadre de imagine într-o ordine definită de utilizator. Puteți crea diverse efecte de animație pentru o pagină Web: faceți textul sau elementele grafice să se miște, să se estompeze sau să se modifice în alte moduri.

Pentru a pregăti animația în programul ImageReady, trebuie să creați multe cadre de imagine folosind paleta Animație, prezentată în Fig. 3. Apoi puteți edita straturi individuale ale fiecărui cadru folosind paleta Straturi (Fig. 4 și fiecare cadru va avea propriul set unic de setări în paleta Straturi. În cele din urmă, trebuie să salvați secvența de cadre ca un singur fișier GIF - acum animația este gata pentru a fi vizualizată interactiv.

orez. 3

orez. 4

Efecte de straturi

ImageReady oferă același set de efecte de straturi ca și Photoshop. Dar program Photoshop ajustează proprietățile stratului folosind caseta de dialog Stil strat și ImageReady - folosind paleta de opțiuni contextuale ale stratului.

Efectele din ImageReady au aceleași caracteristici ca și în Photoshop: numele lor sunt afișate sub numele layer-ului la care sunt aplicate; efectele se mișcă odată cu stratul; Elementele paletei au săgeți orientate spre dreapta care pot fi folosite pentru a deschide sau închide lista de efecte. Fiecare efect are propria pictogramă care vă permite să afișați sau să ascundeți acel efect.

Crearea unui efect de animație pentru orice imagine.

1. Deschideți sau creați o imagine care conține un strat de fundal și un strat transparent cu un desen al unui obiect.

2. Deschideți paleta Animaţie(Animaţie).

3. Selectați stratul din paleta Straturi.

4. Folosind un instrument Mișcare(Mutare) Trageți elementul imagine la marginea ferestrei principale.

5. În partea de jos a paletei Animaţie faceți clic pe butonul Cadru curent duplicat(Duplicați cadrul curent). Cadrul copiat va fi evidențiat.

6. Stratul selectat la pasul 3 ar trebui să rămână selectat.

7. Folosind un instrument Mișcare(tasta V) Trageți elementul stratului în cealaltă parte a ferestrei principale. Lăsați acest strat selectat!

8. Pe paletă Animaţie faceți clic pe butonul Tween(Cadre intermediare) pentru a construi cadre intermediare între cele deja selectate.

9. În caseta de dialog Tween(Cadre intermediare) setați comutatorul Straturi în una dintre următoarele poziții:

· Toate Straturile(Toate straturile) pentru a copia punctele din toate straturile în cadre noi.

· Stratul selectat(Strat selectat) pentru a copia puncte doar din stratul selectat în cadre noi. Toate celelalte straturi vor fi ascunse.

Apoi instalați în grup Parametrii(Parametri) casete de selectare ale acelor parametri care vor fi modificați în cadrele intermediare: Poziţie(Locație), Opacitate(Opacitate) și/sau Efecte(Efecte).

Din meniul pop-up Tween cu(Tweak Frame Range) modul de selectare Cadrul precedent(Adăugarea de cadre intermediare între cadrul selectat și cel anterior).

Selectarea opțiunilor de redare a animației

Din meniul pop-up situat în colțul din stânga jos al paletei Animaţie(Animation), selectați un mod de redare care specifică modul în care va fi redată animația: O singura data(O dată) sau Pentru totdeauna(Continuu într-o buclă). Sau activați opțiunea Alte(Alt) pentru a specifica un anumit număr de ori se va reda animația, apoi faceți clic pe OK.

Previzualizare animație

1. În fereastra principală, selectați fila Original(Imaginea originală) sau Optimizat(Imagine optimizată).

2. Dacă primul cadru nu este selectat, atunci în partea de jos a paletei Animaţie(Animație) faceți clic pe butonul Selectați primul cadru(Selectați primul cadru).

orez. 5. Duplicarea unui cadru de animație

3. Faceți clic pe butonul Joaca(Redare) - vezi Figura 5. Animația se va reda puțin mai lent decât ar trebui. (Previzualizarea în ImageReady este mai lentă decât în ​​browser.)

4. Faceți clic pe butonul Stop(Oprire), care arată ca un pătrat, pentru a întrerupe redarea.

5. Salvați fișierul, apoi faceți clic pe butonul Browser-ul implicit(Previzualizare implicită a browserului) situat în bara de instrumente. Faceți clic pe butonul Înapoi(Înapoi) pentru a reveni la ImageReady când vizionarea este terminată.

Animație a obiectelor care se balansează

În continuare, ne vom uita la cum să faceți un element de strat să se balanseze dintr-o parte în alta. Acest tip de animație afectează punctele de pe strat și este copiată în toate cadrele existente. Este necesar să se creeze un strat duplicat pentru fiecare etapă de mișcare.

Să creăm o animație în care un obiect se va mișca într-o anumită direcție și înapoi.

1. Deschideți imaginea și paleta Animaţie(Animaţie).

2. În partea de jos a paletei Animaţie faceți clic pe butonul Cadru curent duplicat(Duplicați cadrul curent). Cadrul duplicat va fi acum evidențiat.

3. Pe paletă Animaţie Faceți clic pe butonul Tween, apoi selectați butonul radio Straturi(Straturi) la poziție Toate Straturile(Tot stratul), introduceți numărul de cadre în câmp Cadre de adăugat(Adăugați cadre) pentru a crea o animație și faceți clic pe butonul BINE.

4. Faceți clic pe cadrul unde doriți să înceapă vibrația.

5. Pe paletă Straturi(Straturi) creează o copie a stratului a cărui imagine se va muta.

6. Editați stratul duplicat (de exemplu, ajustați culoarea). Ascundeți stratul original pentru a vedea modificările. Modificările vor fi reflectate în cadrul selectat de pe paletă Animaţie.

7. Selectați următorul cadru. Faceți vizibil stratul receptor original și ascundeți duplicatul editat.

8. Faceți clic pe următorul cadru. Acum arată stratul duplicat editat și ascunde stratul original.

Așadar, afișați/ascundeți alternativ straturile pentru cadrele rămase ale animației.

Deschiderea unei animații în format GIF

Singurul avantaj vizibil al utilizării formatului GIF este abilitatea de a aplica sau edita setările de optimizare a fișierelor.

1. Rulați comanda Fișier > Deschide(Fișier > Deschidere) sau apăsați comanda rapidă de la tastatură Ctrl+O.

2. Găsiți numele fișierului cu extensia .gif și faceți clic pe el.

3. Faceți clic pe butonul Deschis(Deschis). Cadrele secvenței de animație vor fi salvate. Cu toate acestea, paleta Straturi va afișa acum o secvență de straturi: un strat pentru fiecare cadru. Elementele individuale ale unui strat nu mai pot fi editate independent de alte cadre!

Optimizarea animației

1. În meniul paletei Optimizați(Optimizare) utilizați comanda Optimizați animația(Optimizați animația).

2. În grupul de parametri Optimize By caseta de selectare (Optimizare cu). Casetă de încadrare(Overall Frame) pentru a păstra cadrul original și numai acele zone care se schimbă de la un cadru la altul. Ca urmare, dimensiunea fișierului va fi redusă, dar, în același timp, nu toate programele de editare care acceptă formatul GIF vor putea funcționa cu acest fișier.

Pe lângă sau în locul acestor pași, bifați caseta de selectare Eliminarea pixelilor redundanți(Șterge puncte suplimentare) pentru a elimina acele puncte ale obiectului sau fundalului care nu se schimbă, adică sunt reafișate la încărcarea fiecărui cadru nou. Acest lucru va ajuta, de asemenea, la reducerea dimensiunii fișierului.

Niciuna dintre aceste opțiuni nu va schimba aspectul real al animației; toate modificările au loc în spatele scenei.

Salvarea animației.

Animația creată poate fi salvată în format GIF sau ca film QuickTime. Alte formate de fișiere, cum ar fi JPEG sau PNG, vor salva doar primul cadru al imaginii, nepermițându-vă să redați întreaga animație. Există mai multe modalități de a salva animații optimizate pentru a fi utilizate pe o pagină Web. În ImageReady, trebuie doar să selectați comanda Fișier > Salvare optimizat(Fișier > Salvare optimizată) pentru a salva animația cu setările pe care le-ați selectat când ați salvat-o anterior. Dacă aceasta nu este prima salvare, atunci caseta de dialog Salvați(Salvare) nu apare și numele fișierului și parametrii acestuia rămân aceleași cu cei atribuiți anterior.

Selectarea echipei Fișier > Salvați optimizat ca(Fișier > Salvare ca optimizat) vă permite să schimbați numele fișierului și să alegeți o altă locație de stocare. De asemenea, este posibil să selectați un parametru modificat Salvare ca tip(Tip de fișier) din setul de valori disponibile:

· HTML și imagini(HTML și imagini) - generează un fișier HTML și salvează fiecare imagine ca fișier separat;

· Numai imagini(Numai desene) - salvează doar imaginea într-un fișier separat;

· Numai HTML(Numai HTML) - Salvează numai fișierul HTML fără fișiere imagine.

În plus, ImageReady vă permite să creați un fișier HTML cu comanda Copy HTML, care copiază codul HTML în clipboard, care poate fi apoi lipit într-o pagină Web în orice editor HTML. Dacă imaginea sursă se modifică, pentru a actualiza fișierul HTML, rulați comanda Update HTML, specificând numele fișierului care urmează să fie actualizat.

Pentru a salva animația în format QuickTime, selectați comanda Fișier > Export original ( Fișier > Export inițial) și selectați valoarea din lista verticală Film QuickTime(Va fi disponibil dacă QuickTime este instalat pe computer.) Specificând numele fișierului și locația acestuia, făcând clic pe butonul Salvați(Salvare) creează un fișier de tipul selectat.

Cum să faci ploaie animată.

Pasul 1. Deschide imaginea.

Pasul 2. Creați un nou strat și umpleți-l cu gri. Și aplică-i un filtru Filtru - Zgomot - Adăugați zgomotși setați următoarele setări.

Apoi aplicați filtrul Filtru-Blur-Motion Blur.

Setați opacitatea stratului la 30%

Pasul 3. Creați din nou un strat nou și umpleți-l cu gri și aplicați aceleași filtre ca la pasul doi.Dar filtrul Neclaritate de miscare O facem deja cu alte setări.

și setați opacitatea stratului la 30%

Pasul 4 . Din nou repetam tot ce am facut la pasul 2. Filtram Neclaritate de miscare faceți-o cu aceste setări și setați transparența stratului la 30%.

Pasul 5 . Să mergem la Cititor de imagini Acest lucru se face folosind comanda rapidă de la tastatură ( Shift+Ctrl+M)

Pasul 6 . Facem lungimea cadrului 0,1 sec.

Pasul 7 . Facem două duplicate ale cadrului nostru.

Pasul 8 . Mergeți la primul cadru și asigurați-vă că este vizibil doar primul strat cu picăturile făcute de noi.

Pasul 9 . Mergeți la al doilea cadru și asigurați-vă că doar al doilea strat cu picăturile făcute de noi este vizibil.

Pasul 10 . Mergeți la al treilea cadru și asigurați-vă că doar al treilea strat cu picăturile făcute de noi este vizibil.

Animația noastră este gata!

Xara3D 5.0

Spre deosebire de majoritatea programelor pentru lucrul cu grafică 3D, Xara3D are o interfață simplă și ușor de utilizat și un număr minim de setări, făcându-l ușor și rapid de înțeles chiar și pentru un începător. Și deși programul este destinat în primul rând pentru a crea text voluminos și butoane, este perfect și pentru producerea de animații în formatele animate GIF și AVI. Prin urmare, este folosit cu succes de către designerii web în principal pentru a crea logo-uri profesionale cu text tridimensional.

Arsenalul programului include un set mare de fonturi și texturi pentru designul obiectelor create. Oferă control complet asupra textul generat, inclusiv poziția, alinierea, orientarea, crentarea, etc., controlul eficient și flexibil al culorii și structurii unei imagini tridimensionale. În plus, imaginile pot fi făcute mate sau strălucitoare, li se poate aplica o umbră moale de încadrare etc. Alegerea efectelor de animație este destul de largă: obiectele se pot roti, să apară treptat, să pulseze, să calce, să balanseze sau să dispară. De asemenea, puteți importa caracteristici de animație dintr-un fișier și le puteți aplica în altul. Comenzile simple ale animației vă permit să setați orice limită de timp, de exemplu, să adăugați pauze de diferite durate sau să setați propriile caracteristici de animație pentru fiecare obiect.

Programul acceptă importarea fișierelor grafice bidimensionale în formatele WMF, EMF, GIF și PNG, iar rezultatele animației pot fi salvate nu numai în format Animation GIF, ci și în formatele AVI sau SWF dacă se dorește.

Macromedia Flash

Pentru a fi mai precis, Adobe Flash- un mediu pentru crearea de aplicații pentru Platforma Flash, alături de acesta există și alte instrumente (medii):

Adobe Flex Builder;

Instrument de dezvoltare flash (FDT), etc.

Aplicațiile flash sunt create folosind ActionScript - limbaj de programare. Dacă sursa nu conține instrucțiuni de limbaj, atunci în timpul compilării, în orice caz, este generat un cod ActionScript de bază (acesta poate fi văzut vizualizând codul octet Flash). În continuare, în consecință, există un clip de bază pe scenă, moștenit din clasa MovieClip, care începe să se joace. Mediul Adobe Flash se adresează mai mult designerilor și animatorilor, deși este posibil să scrieți cod cu drepturi depline. Flex Builder, FDT, sunt orientate spre programare și nu există instrumente speciale de interfață pentru animație, vizualizare.

Flash este, de asemenea, folosit ca nume al formatului (filme flash, filme flash) (numele complet este Flash Movie).

Când creați un produs, puteți utiliza fișiere de sunet și grafice, puteți crea interfețe interactive și aplicații web cu drepturi depline cu folosind PHPși XML.

Fișierele Flash au extensia „.swf” și sunt vizualizate folosind Flash Player, care poate fi instalat ca plugin de browser. Fișierele SWF pot fi vizualizate și folosind playerul Gnash. Distribuit gratuit prin intermediul site-ului Adobe. Fișiere sursă cu extensia „.fla” sunt create în mediul de dezvoltare Adobe Flash și apoi compilate într-un format înțeles de Flash Player - „.swf”.

Flash se bazează pe transformarea vectorială, adică „curgerea” lină a unui cadru cheie în altul. Acest lucru vă permite să creați scene animate destul de complexe, specificând doar câteva cadre cheie pentru fiecare personaj.

Flash utilizează limbajul de programare ActionScript, care se bazează pe ECMAScript.

Tehnologia vector morphing a fost folosită cu mult înainte de Flash. În 1986, a fost lansat programul Fantavision, care a folosit această tehnologie. În 1991, Another World a fost lansat folosind această tehnologie, iar Flashback doi ani mai târziu.

Istoria Flash a început în 1995, când, după achiziționarea programului de animație FutureSplash Animator, Macromedia a lansat un produs numit Flash.

Flash a pornit activitate profesională de la lansarea animației 2D obișnuite produs software. Timpul a trecut, totul s-a dezvoltat într-un ritm rapid. Nici Flash nu a scăpat de dezvoltare, a devenit mai modern și mai avansat.

Astăzi există așa-numitele motoare 3D, de exemplu:

PaperVision3D, dar viteza și calitatea lor de lucru sunt destul de scăzute, în principal din cauza faptului că în acest moment flash player-ul nu are capacitatea de a folosi instrumente directX sau openGL, astfel încât se realizează o emulare completă a tuturor algoritmilor 3D. Nu există suport pentru accelerarea hardware sau procesoare multi-core - ceea ce reduce și viteza motorului. Cu toate acestea, designerii își creează adesea propriul motor 3D, adaptat specificului unui anumit proiect (joc).

Astăzi, majoritatea browserelor au un plugin Macromedia Flash Player special încorporat, care le permite să redea fișiere Flash. Flash a devenit o tehnologie dominantă pe Internet și a devenit standardul pentru afișarea animației vectoriale pe site-uri web. Fără Adobe Flash Browsere pentru jucători va afișa incorect paginile web și elementele web interactive încorporate în acestea, dezvoltate folosind tehnologia Flash.

Interfață Macromedia Flash.

Fig.1

Când deschideți o fereastră de aplicație Flash, pe ecran apar următoarele elemente de interfață:

· Scenă (desktop) - o zonă pentru aranjarea cadrelor individuale, creând o compoziție din elemente grafice sau bitmap-uri importate și vizualizați rezultatele animației;

· Timeline (axa timpului) - o fereastră care conține o listă de straturi individuale cu obiecte grafice situate pe acestea și distribuția lor în timp (fiecare cadru al filmului este marcat pe axa timpului);

· Simboluri (simboluri) - elementele principale ale filmului, de regulă, folosite de mai multe ori în acesta;

· Bibliotecă - o fereastră cu o listă de simboluri și fișiere importate, permițându-vă să le organizați și să le sortați;

· Panouri flotante, dockabile - ferestre cu un set de file utilizate pentru configurarea aplicației și modificarea parametrilor elementelor filmului;

· Movie Explorer (browser de filme) - o fereastră numită suplimentar pentru vizualizarea structurii filmului.

Animație stop motion

Deci, să aruncăm o privire din nou pe fereastră Programe flash. Când orice videoclip este deschis în el, așa-numita cronologie este situată în partea de sus a ferestrei. Pe partea stângă sunt denumirile straturilor, despre care vom vorbi mai târziu în acest capitol, și atributele acestora. Și în partea dreaptă sunt indicate cadrele numerotate ale videoclipului (Fig. 4). Datorită numerotării cadrelor, această fereastră se numește scară de timp - la urma urmei, în videoclip cadrele urmează unul după altul.

Există un dreptunghi roșu pe cronologia care evidențiază întotdeauna cadrul curent.

Concluzie:

În lumea tehnologiei moderne, animația devine unul dintre elementele principale ale proiectelor și prezentărilor multimedia și este din ce în ce mai prezentă pe paginile de internet.

Această lucrare discută cele mai comune mijloace de susținere și creare a animației și, de asemenea, descrie etapele creării fișierelor gif, videoclipurilor flash și textului tridimensional animat, folosind diverse efecte.

Xara3D - un program pentru lucrul cu text tridimensional are o interfață ușor de utilizat și un număr minim de setări și este considerat simplu și convenabil.

Datorită interfeței sale convenabile și intuitive și capabilităților bogate, Ulead GIF Animator este considerat astăzi unul dintre cele mai convenabile și funcționale programe pentru crearea de fișiere GIF și economisește semnificativ timpul unui designer web.

este instrumentul principal pentru crearea de conținut multimedia. Acest instrument software integrați text, grafică, audio și video într-un mediu multimedia interactiv care oferă rezultate strălucitoare atunci când creați prezentări interactive, materiale de marketing, resurse de e-learning și interfețe grafice pentru utilizator.

Macromedia Flash Professional reunind peste un milion de dezvoltatori și utilizatori din întreaga lume, folosind o mare varietate de dispozitive de calcul. Tehnologia Macromedia Flash este considerată cea mai comună platformă software.

Bibliografie:

1. Computer Press 3 '2005;

2. http://computer.damotvet.ru/software/887515.htm;

3. Tutorial ilustrat despre animație pentru Internet; 2007 Dynamite Software Group.

Introducere................................................. ....... ................................................. .............................................3

Animaţie................................................. .................................................. ...... ............................4

Tehnologii de creare a animației.................................................. ............................. ................................. ..............4

Software de animație............................................................. ................... ..............4

Caracteristici ale software-ului de animație 2D (2D).................................5

Caracteristici ale software-ului pentru crearea de animație tridimensională (3D).....5

Animație GIF................................................ ................................................... ......... ................................6

Clasificarea programelor pentru crearea de animații gif............................................. ......... .........6

Datorită comunității mijloacelor de fixare și reprezentare a imaginii, i.e. baza tehnica, și principiul fundamental al percepției, animația este considerată unul dintre tipurile de arte ecranului. Dar are propriile sale specificități, cunoașterea cărora ne permite să înțelegem principiile existenței și dezvoltării acestei arte. Animația este un sistem artistic complex care încorporează caracteristici ale unor forme de artă precum cinema, arte plastice, literatură, muzică și teatru. Animația este atât temporară, cât și temporară. eși artă spațială, structura sa artistică este multi-elementală, sincretică și sintetică.

Natura sintetică a animației provoacă o serie de probleme teoretice. Una dintre problemele teoretice nerezolvate este discrepanțele terminologice în clasificarea formelor și lucrărilor de animație. La determinarea tipului de lucrare de animație, sunt utilizate mai multe abordări diferite.

Clasificarea cea mai comună se bazează pe tipul de animație, de exemplu, film desenat manual sau tridimensional (păpuși). Este asociat cu tehnologiile și materialele utilizate în animație pentru a crea o imagine artistică. Toate tehnologiile de animație pot fi împărțite în bidimensionale(plat) și tridimensională(avand volum). Acest principiu al diviziunii este împrumutat din practica artei plastice, care în trecut era împărțită în pictură și sculptură.

Regiune tehnologii bidimensionale sunt cele care sunt asociate cu planul de tragere, i.e. tehnologii care folosesc doar două coordonate - înălțime și lățime. Acestea includ toate tipurile de animație desenată manual (peisaj, celuloid, tehnologii desenate manual cu „bază modificată”, etc.), tehnologie „materiale libere”, gipsografie și animație fără cameră.

LA tehnologii tridimensionale aparțin celor care folosesc lățimea, înălțimea și adâncimea spațiului de tragere. Aceasta include toate tipurile de animație volumetrică - marionetă, obiect, plastilină („argilă moale”), laser (holografică), totalizarea corpurilor solide și pixilare. Toate tipurile de animație volumetrică se bazează, de asemenea, pe principiul fotografiei cadru cu cadru, dar spre deosebire de tipurile bidimensionale de animație, o imagine pe ecran este creată prin mișcarea obiectelor sau a părților acestora în spațiu.

O astfel de clasificare a animației are convenții care dau naștere la inexactități în definirea unui număr de filme. Acest lucru se aplică unui grup de benzi create folosind tehnologia de transfer și ecranare cu ac. Aceste tehnologii ocupă o poziție intermediară. Pe de o parte, ele pot fi clasificate drept bidimensionale, deoarece imaginile capturate sunt asociate cu un plan, iar, pe de altă parte, aceste tehnologii tind să spargă bidimensionalitatea și să includă coordonatele de adâncime în câmpul capturat.

În multe privințe, clasificarea propusă mai sus duce la faptul că destul de des în istoria studiilor cinematografice, animația este definită nu ca o formă de artă, ci ca o tehnologie de film care permite să se creeze iluzia mișcării prin fotografierea unor obiecte neînsuflețite. Această definiție nu dezvăluie pe deplin esenţa fenomenului studiat, deşi conţine una dintre Puncte importanteîn înțelegerea animației ca o artă, a cărei esență nu este doar crearea mișcării, ci „arta în mișcare”.

Se folosește o clasificare a lucrărilor de animație, bazată pe principiul dominației în imaginea artistică a principiului narativ (vizual) sau expresiv emoțional (non-figurativ). Această clasificare are diferite variații. Una dintre ele reprezintă împărțirea în tipuri tradiționale și experimentale de animație. Acest sistem poate fi reprezentat prin următoarea diagramă:

Animație tradițională	Animație experimentală
Dominanța logicii vizual-narative.	Dominanța logicii expresiv-arhitectonice.
Prioritatea formei realiste și a figurativității.	Prioritatea abstracției, respingerea ilustrativității și obiectivității în raport cu imaginile realității în favoarea convențional stilizat și schematic.
Continuitatea predomină.	Prevalența discontinuității.
Concentrați-vă pe începutul narațiunii, construcția liniară a intrigii.	Concentrați-vă pe interpretare și ritm în organizarea imaginii de pe ecran.
Dezvoltarea situațiilor.	Dezvoltarea materialului, a formei.
Atenție la caracterul personajului și la actoria lui.	Atenție la structura artistică, forma de organizare a materialului, structura ritmică și intonațională.
Unitatea stilului.	Polistil.
Nivelarea modului individual al artistului, depersonalizare.	Ascutirea principiului individual al autorului.
Mișcarea dialogurilor, importanța stratului verbal.	Mișcarea frazelor muzicale, înlocuirea planului verbal cu muzică sau zgomot.
Tehnologii tradiționale, consacrate (celuloid, animație pe computer etc.).	Tehnologii experimentale ale autorului (animație fără tuburi, ecran cu ac, pictură pe sticlă, tehnologia materialelor în vrac etc.).
Orientare către producția de masă.	Concentrați-vă pe un singur produs.
Tratarea unui film ca pe un produs de producție (marfă).	Tratarea unui film ca pe o operă de artă.
Vizând publicul de masă.	Vizează un public de elită.

Între cele două tipuri polare de animație, care se corelează destul de des cu conceptele de proză (tradițională) și poetică (experimentală), se află forme de artă sintetică tranzițională. Dominanța operelor de un tip sau altul și vectorul mișcării într-o direcție sau alta determină tendințele în perioada istorică de dezvoltare a animației. Trăsături similare în clasificarea operelor animate în funcție de tipul de organizare a spectacolului pe ecran pot fi corelate cu clasificarea care a apărut în primele etape ale cinematografiei și se întoarce la liniile „Lumiere” și „Méliès” în cinema. Diferența dintre aceste două linii în toate etapele de dezvoltare a cinematografiei, oricât de complexe devin posibilitățile sale, tinde să repete corelația diferit exprimată a metodelor de povestire.

Cele două tipuri de animație propuse mai sus - tradițională și experimentală - sunt destul de des înlocuite de conceptele de „industrial” și „independent”. Această diferențiere se întoarce la o altă metodă de clasificare a operelor animate în funcție de modul în care funcționează. În acest sens, există trei tipuri principale: animație comercială (industrială), aplicată și necomercială (independentă).

o reclamă animația este un produs care este creat inițial pentru a cuceri piața și a obține profit. Una dintre caracteristicile creării de animație comercială este concentrarea pe metodele tradiționale de producție și pe gusturile estetice stabilite. Produsele de animație comercială sunt clasificate în funcție de format. Principalele formate sunt: ​​colecții de desene animate, lungmetraje, animație video, filme, seriale și episoade TV și pe Internet. Principiul acestei diviziuni nu exclude posibilitatea de a prezenta un film în formate diferite, motiv pentru care produsele comerciale de animație sunt concepute inițial pentru a exista în mai multe formate.

Regiune aplicat animațiile includ reclame, clipuri, jocuri video, animații pe internet sub formă de bannere, screensavere, elemente dinamice pagini web, screensavere pentru programe TV și canale TV, părți din proiecte și prezentări multimedia, animație în filme de lung metraj, documentare și filme populare, simulatoare etc. Animația aplicată de cele mai multe ori nu este un produs independent și există ca parte a proiectului principal.

Animația comercială și aplicată sunt un tip de animație industrială , existente pe baza unui sistem complex de producţie axat pe moduri dominante de producţie şi tehnologie.

Scopul principal al creației independent animația nu este despre obținerea de profit, ci despre rezolvarea anumitor probleme artistice, estetice sau ideologice. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că animația experimentală nu poate fi un produs comercial și nu poate face profit. Animația independentă poate fi creată fie pe studiouri profesionale cu un sistem de producție complex și pe o bază cu limitat capabilități tehnice. În condiții moderne, acest lucru face posibil ca o gamă destul de largă de oameni să creeze lucrări animate. Animația independentă este reprezentată în mare parte de lucrări axate pe o metodă alternativă de producție folosind tehnologii noi sau originale, netradiționale. Cel mai comun model cale alternativă sistemul de producție este „un autor - un film”. Adesea, filmele independente de animație sunt create special pentru participarea la proiecțiile de festival sau pentru a testa o nouă idee creativă, tehnică artistică și tehnologie - acestea sunt așa-numitele filme experimentale. Din cauza restricțiilor bugetare naturale și a abordării subiective (a autorului) în rezolvarea problemelor artistice, astfel de filme nu depășesc de obicei trei părți (30 de minute) lungime. Ca urmare, formatul scurt face aceste filme incomode din punct de vedere comercial și, prin urmare, mai puțin profitabile pentru televiziune și expoziții de filme, deoarece costurile expoziției și ale drepturilor de publicitate depășesc veniturile așteptate. Dezvoltarea animației necomerciale se realizează fie prin produse comerciale și aplicate, fie prin sprijinul investitorilor privați, fundațiilor publice și finanțării guvernamentale.

Sistemele de clasificare existente a animației sunt determinate nu numai de preferințele personale sau de convingerile conceptuale ale cercetătorilor, ci reflectă și dificultatea obiectivă a diferențierii varietăților și formelor operelor animate.

Există un sistem de clasificare armonios împrumutat din sistemul artelor clasice. Acest sistem formează următoarea succesiune: tip - gen - gen - subgen. Dar nu funcționează în animație. Acest lucru se datorează nu numai faptului că în el apar în mod constant noi formațiuni sintetice, ci și faptului că extrapolarea acestui sistem la animație inerentă studiilor de film duce la o structură ierarhică ciudată. Destul de des în teoria studiilor cinematografice, la construirea unui sistem de animație de gen, definițiile unor genuri sunt împrumutate din literatură (parabolă, basm, fabulă), altele din arte plastice (desen animat, film portret, film poster, tipar popular). film), există definiții împrumutate din sistemele de gen ale muzicii (cântec, simfonie vizuală) sau din varietate și arta circului (schiță, pamflet).

După cum arată practica, majoritatea lucrărilor animate sunt formațiuni sintetice, iar sinteza se poate manifesta la orice nivel al ierarhiei sistemului.

Pe primul loc în clasificarea lucrărilor și a formelor de animație se plasează diferențele de specii. În acest caz, animația apare ca o formă de artă. La nivel de vedere sinteza este reprezentată prin combinarea animației cu filme de ficțiune, documentare sau de popularizare. În acest caz, este destul de dificil să clasificăm cu exactitate filmul și să-l atribui unuia sau altuia tip de cinema. Cel mai adesea se declanșează factorul cantitativ (procentul de joc și episoade animate), ceea ce creează ambiguitate în evaluare. O astfel de clasificare atunci când se selectează filme pentru participarea la programele festivalului sau se caracterizează munca artiștilor duce adesea la diferite tipuri de curiozități. De exemplu, o serie de filme de K. Zeman sunt listate în diferite cataloage fie ca filme live-action, fie ca filme de animație. În același sens, Zb. Rybchinsky sau J. Svankmajer, care realizează lungmetraje, dar folosind animație, sunt definiți într-o serie de publicații serioase adnotate ca regizori-animatori. Au existat neînțelegeri similare cu filmele lui A. Khrzhanovsky, când „Peisaj cu ienupăr” și „Școala de arte plastice” au fost prezentate fie ca filme de animație, fie ca documentare. Lista acestor curiozități ar putea fi continuată mai departe. Situația cu lucrările create folosind tehnologii digitale arată și mai confuză. Acest lucru se aplică nu numai lucrărilor care utilizează efecte speciale de calculator sau imagini CG (simulate digital), dar apar și anumite dificultăți în clasificarea unor astfel de filme precum „Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit?”, „Războiul Stelelor”, „Atacuri pe Marte”. Aceste filme sunt definite ca lungmetraje, dar dacă te uiți la procent, reiese că majoritatea episoadelor din ele sunt realizate folosind tehnologii de animație. Definiția „lungmetraj” sau „lungmetraj” este, de asemenea, surprinzătoare, de exemplu, în legătură cu filmul „Final Fantasy: Episode VII”, care este un film animat complet pe computer, filmat fără locație și actori reali.

În acest sens, evaluările proiectelor de animație pe computer și cu laser arată astăzi foarte cazuistice. Animația pe computer apare ca un tip separat, de exemplu. tehnologia înlocuiește parametrii pentru crearea unei imagini artistice. Animația pe computer a moștenit toate caracteristicile animației tradiționale: poate fi fie plană în mod deliberat, fie poate avea parametri tridimensionali. Clasificarea animației laser pare mai complexă. Cel mai adesea este considerat în afara sistemului artelor ecranului și este definit ca spectacol, i.e. ca formă teatrală, sau o instalație optic-cinetică – ca formă de artă plastică.

Unicitatea specifică a diverselor arte face posibilă determinarea apartenenței generice a operelor de animație, care acumulează varietatea acestora în anumite grupuri pe baza unui sistem de împrumuturi. În acest caz, luând ca bază afilierea generică, putem distinge tipuri de animație bidimensională și tridimensională - „tipuri pure”. Dar există un număr mare de lucrări în care structura imaginii artistice conține atât animație bidimensională, cât și tridimensională. Sunt de tip sintetic sau mixt. Acest lucru duce la probleme de clasificare la nivel generic. Când conexiune normală animație bidimensională și tridimensională în structura artistică a lucrării, putem vorbi despre un film de animație de tip sintetic, unde sinteza se bazează pe principiile montajului/colajului. Alte principii determină natura sintetică a imaginii artistice în lucrări care, din punctul de vedere al tehnologiilor utilizate, nu aparțin nici animației bidimensionale, nici tridimensionale. Acestea includ benzile realizate folosind „ecranul cu ac” sau tehnologia releului. Ele se caracterizează prin „întinderea” unei imagini bidimensionale prin încorporarea adâncimii în spațiul artistic al cadrului. Tehnologia de transfer se caracterizează printr-o dualitate deosebită, deoarece imaginea artistică surprinsă cu ea poate fi fundamental plană, bidimensională, dar în același timp semi-volumetrică, tridimensională. Natura sintetică a naturii ontologice se manifestă aici.

La nivel de clasificare a genurilor deplasările și suprapunerile sunt și ele vizibile. Mai mult, această clasificare se aplică numai filmelor și nu se aplică altor lucrări de animație, ceea ce o privează involuntar de universalitatea sa. Atunci când iau în considerare filmele de animație, teoreticienii le transferă sisteme de gen împrumutate de la alte tipuri de artă. Pe de o parte, se îndreaptă către sistemul de genuri al cinematografiei, în mare măsură împrumutat din literatură și teatru, iar pe de altă parte, către sistemul de genuri al artelor plastice.

Prin analogie cu drama, filmele de animație sunt împărțite în grupuri formate pe baza unor structuri emoționale și semantice comune: filme de comedie, fabule, pamflete politice etc. O altă semnificație a conceptului de „gen” în animație este determinată pe baza împrumutării din artele plastice. Dar și aici există o ambiguitate în înțelegerea termenului „gen”. Pe de o parte, „genul” este determinat de caracteristici externe, adică. media - acuarelă sau pictură în ulei, pastel, gravură. Pe de altă parte, conceptul de „gen” se corelează cu tema - portret, peisaj, natură moartă, caricatură, benzi desenate. Interacțiunea sistemelor de gen literar și vizual poate fi urmărită în relație cu un gen animat precum „parabola-paradoxul”. După cum notează I. Evteeva, „paradoxul-parabolă reflectă un concept complet lipsit de ambiguitate - un sistem care este format dintr-o combinație de genuri tradițional vizuale (caricatura) și tradițional literar (parabole)...”.

Cu toate acestea, formele de gen existente în literatură și arte plastice nu sunt întotdeauna aplicabile operelor de animație. În filmele de animație, există genuri pur cinematografice, de exemplu, filme educaționale sau educaționale. În anii 20-30, genul comic era destul de comun. Aici este necesar să facem o rezervă și să spunem, referindu-ne la N. Khodataev, că comedia nu trebuie confundată cu comedia comică, care este cea mai flexibilă formă și are „o serie de ramuri către comedia excentrică, cotidiană, lirică și pentru copii. .” Potrivit lui N. Khodataev, diferența semnificativă dintre comic și comedie este că „Râsul comic este aproape râs fiziologic. Râsul comic este un reflex de protecție față de prostie și absurd, a căror evidență este dincolo de orice îndoială. Conflictele care apar într-o bandă desenată sunt foarte simple și se construiesc de obicei pe depășirea nesfârșită a obstacolelor care sunt neașteptate în prostia și absurditatea lor. Desenul animat pentru eroi de benzi desenate este un remediu împotriva tot felul de obstacole și eșecuri... Fantezia comică este goală, prin urmare, cu absurditatea sa absolută, este destinată să servească aceluiași scop - să evoce o reacție violentă de râs la tot felul de sălbăticie și absurditate. Comicul este adesea construit pe doar situații amuzante, fără o poveste specială.” În procesul de raționament, N. Khodataev ajunge la concluzia că într-o lucrare aparținând genului comic, intriga definește „o formă dramatică strictă, de sine stătătoare, cu un început și un sfârșit, în care întreaga desfășurare a acțiunii este construit într-o anumită direcție logică pentru a dezvălui cutare sau cutare fenomene” se dovedește a fi inutilă și deci absentă. Potrivit lui N. Khodataev, personajele principale ale benzii desenate sunt „micile murzilkas șubrede” - „jumătate oameni deformați, jumătate animale”. De fapt, prin benzi desenate, maestrul animației se referea la filme de animație desenate manual, care erau populare în America în anii 10-20. Acestea sunt lucrări ale așa-numitelor modele de animație de benzi desenate, ale căror prototipuri conțineau deja un început sintetic. Dar dacă modelele timpurii de animație comică păstrează încă legături cu structura benzii desenate, atunci modelele apărute la sfârșitul anilor 20 reprezintă un fenomen pur cinematografic, a cărui formă artistică s-a modelat sub influența imaginilor animate și a legile ecranului de argint.

Astfel, practica animației arată că, cu cât în ​​structura unei imagini artistice apar formațiuni mai neașteptat de sintetice, cu atât este mai dificilă clasificarea operei. Prin urmare, nu este întotdeauna posibil să recunoaștem categoric clasificarea existentă în raport cu animația. Dificultățile obiective de clasificare nu fac posibilă urmărirea strictă a vreunui sistem anume, deși pentru majoritatea operelor animate, în special animația tradițională sau „industrială”, sistemul existent de subordonare - tip - gen - gen - subgen - este cel mai des folosit. .

În practică, s-a stabilit o tradiție pentru a defini tipurile de filme de animație prin conceptul de „gen”. În fiecare zonă creativitatea artistică Sistemul de gen este unic. „Genul”, după cum notează M. Kagan, „este o categorie generală a morfologiei artei și<…>polisemia și versatilitatea sa sunt profund naturale, deoarece sunt generate de versatilitatea structurii artei<…>Fiecare tip de artă are propriul „set” de genuri, în care, alături de genurile pentru întreaga familie de arte, există genuri specifice doar unui tip sau altul.”

Dificultățile în clasificarea pe gen a filmelor de animație apar nu numai pentru că în spațiul teoretic al animației există concepte împrumutate din sistemele de gen ale altor arte, ceea ce creează natura sa naturală multigen, ci și pentru că în studiile cinematografice termenul „gen” este interpretat ambiguu. Conceptul de „gen” combină genul de dramă de film, intriga și alegerea tematică și mijloacele expresive care au fost folosite pentru a crea imaginea artistică. Acest lucru s-a datorat în mare măsură faptului că „în arta animației, nu numai acțiunea care se dezvoltă în timp modelează imaginea, ci și natura însăși a imaginii modelează acțiunea care se dezvoltă în timp. Prin urmare, în dramaturgia unui desen animat, textura joacă un rol extrem de important, influențând într-un fel sau altul structura intrigii și a intrigii.”

Când construiesc un sistem de gen de animație, cercetătorii de film, bazat pe înțelegerea animației ca „artă a vorbirii”, pe de o parte, și, în același timp, o artă care „are o tradiție și o potență literară puternică”, se întorc la sistemele de gen existente utilizate pentru artele verbale și iconice.

Sistemele de gen împrumutate utilizate în studiile cinematografice nu funcționează în întregime corect atunci când vine vorba de clasificarea unui număr de grupuri de filme. De exemplu, apar probleme în ceea ce privește adaptările cinematografice, când filmele de animație pot fi fabule, basme și opere dramatice. În ceea ce privește adaptarea cinematografică a basmelor și fabulelor, la clasificarea formei ecranului se păstrează definiția genului acestora, în timp ce în raport cu operele dramatice, de exemplu, în raport cu filmele bazate pe romanul lui R. Rolland „Cola Breugnon”, F. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”, povești de N. Gogol sau bazate pe tragediile lui W. Shakespeare, se folosește definiția „adaptare cinematografică”. Pe lângă adaptările cinematografice ale textelor literare, există „adaptări cinematografice” ale lucrărilor caricaturistilor-grafici V. Bush, J. Effel, H. Bidstrup. Utilizarea conceptului de „adaptare cinematografică” nu este pusă la îndoială în raport cu un text literar, dar pare oarecum ciudată în raport cu filmele create pe baza animației de picturi și grafică. („Bancă”, „Mona Lisa coborând scările”, „Magritte”, „Marc Chagall”, „Arta vinaigretei”).

Clasificarea serialelor animate și a serialelor este și mai confuză. Aici conceptul de gen funcționează numai în raport cu formă exterioară, cu toate acestea, acest lucru dă naștere la o serie de inexactități și îndoieli, deoarece serialele animate au o bază dramatică complet diferită. Printre acestea se numără fantasy, comedia, aventură etc. serie, care la rândul lor au diviziuni interne. Cu toate acestea, destul de des în articole puteți găsi o definiție a animației în serie sau în serie ca formă de televiziune. O astfel de definiție nu poate fi pe deplin obiectivă, întrucât a existat înainte de apariția televiziunii și în multe privințe formarea animației ca domeniu independent al industriei cinematografice se bazează pe dezvoltarea animației în serie și în serie, reprezentată de tipuri variateși genuri.

Problemele se aplică și acelor filme în care elementul de organizare a intrigii nu este începutul verbal, ci textura vizuală. În acest caz, definiția genului unor astfel de filme devine destul de complexă și confuză. De exemplu, apare confuzie în ceea ce privește caracteristicile de gen ale unor filme de N. McLaren sau O. Fischenger, pe care fiecare dintre teoreticienii filmului, datorită ideilor subiective, le atribuie fie genului baletului vizual sau simfoniilor vizuale, fie picturii animate. . Există, de asemenea, nume deosebit de originale pentru genul unor astfel de filme - grafică jazz sau ritmografie. Problemele de determinare a genului filmelor apar și în raport cu filmele de avangardă, unde, în ciuda prezenței unei baze literare, secvența vizuală reproduce structura structurii ritmice principale.

Complexitatea clasificării genurilor a operelor animate duce la faptul că, mai ales în ultimii ani, în studiile cinematografice au început să apară modele sintetice complexe, a căror bază este combinarea genurilor vizuale și literare tradiționale. Un exemplu de nou formare de gen care a luat naștere pe baza asimilării unui gen literar și a unor forme vizuale poate fi apariția în perioada anilor 60-80 a unor genuri animate precum o parabolă-paradox, o pildă-colaj sau un eseu vizual. Cu toate acestea, clasificarea existentă a genurilor nu adaugă claritate. Sunt adesea cazuri când cercetătorii, atunci când analizează lucrări de animație, propun una sau alta caracteristică tipologică, creând o anumită confuzie nu numai în raport cu genul filmului deja menționat în titlul titlului sau în raport cu conceptul autorului despre film. munca, dar și în raport cu interpretarea fenomenului în sine, care are o structură polifonică complexă.

Inexactitățile care apar în clasificarea pe gen a operelor de animație sunt o consecință a lipsei oricărei idei formate despre sistemul său de gen și evoluția genurilor. Această stare de fapt creează probleme teoretice și îi obligă pe cercetători să apeleze la sistemele de gen ale artelor conexe.

Atunci când analizează problemele de gen în animație, cercetătorii de film le consideră în mod tradițional în sistemul de gen al filmelor de lung metraj. Dar, așa cum scrie K.K. Ognev, „clasic - gen - clasificare a filmelor<…>Astăzi chestiunea este destul de fără speranță. Procesul de difuzare de două secole a privat termenul „gen” de definiția anterioară, care<…>este vizibil mai ales ușor în evoluția artelor ecranului.” În același timp, au avut loc schimbări serioase în sistemul artistic de animație în sine, referitoare la categoria de personaj, intriga, construcția dramatică și întărirea dezvoltării caracteristicilor vizuale. După cum notează I. Evteeva, „sistemul de genuri literare care conduce în acest tip de cinema (în animație - N.K.) trece printr-un proces deosebit de desistematizare, întâmpinând un nou proces de formare a intrigii. Și de aici rezultă că definiția tradițională a genurilor de animație în studiile cinematografice din anii trecuți în registrul obișnuit al genurilor de literatură și folclor (basm, legendă, cântec, fabulă etc.) necesită revizuire.”

Practica animației reprezintă o varietate de tipuri și forme ale fenomenelor sale. Dacă în legătură cu un film de animație, cercetătorii de film încă aplică sistemul tradițional de gen existent, atunci în legătură cu forme de animație precum un film publicitar, screensaver, banner, jocuri pe calculator etc. acest sistem nu functioneaza. Cel mai adesea, astfel de lucrări de animație sunt definite fie de genurile lor individuale, care în opinia noastră nu este în întregime corectă, fie de conceptul de „formă” sau „tip”. În acest caz, vorbim despre o lucrare de animație din punctul de vedere al analizării acesteia ca formă vizuală, când iese în prim-plan rezultatul percepției estetice a obiectului, în care acesta este determinat pe baza caracteristicilor vizuale directe. . În cazul în care fenomenul de animație este considerat ca o formă vizuală, componentele formale externe care formează imaginea artistică ies în prim-plan, în timp ce domeniul semnificațiilor culturale și semnificative devine irelevant și apare doar ca un fel de manifestare secundară.

Una dintre încercările de a crea un sistem de animație de gen a fost făcută de A. Orlov. El își construiește sistemul pe baza sistem existent registre emoționale, împărțite în emoții puternice și slabe. Potrivit autorului, „lucrarea cu emoții puternice nu este tipică pentru animație”.<…>Animatograful, datorită incapacității sale de a trezi emoții puternice, lucrează activ în gama emoțiilor slabe.” Pe baza manifestării a cinci „emoții slabe”, A. Orlov determină cele mai caracteristice genuri pentru animație. Vorbind despre emoțiile puternice, el indică genurile corespunzătoare fiecăreia dintre cele cinci emoții, în timp ce, în timp ce definește emoțiile slabe, autorul vorbește foarte vag despre genurile care le corespund. Conform conceptului propus de timiditate (timiditate) corespunde filmelor pentru copii, în timp ce animația este înțeleasă ca „cinema pentru copii<…>o formă de artă foarte timidă și conștientă de sine.” Emoțiile surprizei, folosite activ de animație, corespund „divertismentului, serialelor muzicale,<…>folosind pe scară largă un truc, un căluș, un truc, o glumă, umor, o atracție.” Genurile lirice corespund pocăinței, vinovăției și tristeții. Genurile de filme occidentale, de acțiune, de aventură și de război și melodrama sunt asociate cu disprețul sau disprețul. În același timp, unul dintre cele mai comune genuri de animație este parodia, care este o imitație a genurilor generate de emoții puternice.

Clasificarea pe gen a filmelor de animație propusă de A. Orlov nu pare suficient de temeinică și argumentată, dând naștere la o serie de întrebări. În primul rând, cu abordarea aleasă, autorul a putut să clasifice și să identifice nu toate modificările de gen existente. În al doilea rând, multe dintre aceste genuri sunt reprezentate mai clar nu de animație, ci de filme de jocuri. În al treilea rând, comedia, potrivit teoreticienilor și practicanților animației, este recunoscută ca unul dintre cele mai tipice genuri de animație.

Ținând cont de dificultățile existente de clasificare pe gen a operelor de animație, termenul „model” este utilizat în studiu. Model - aceasta este o formațiune, o integritate, formată din componente care au o serie de parametri, caracteristici și trăsături constanți, care nu exclud, în același timp, dezvoltarea atât a modelului în ansamblu, cât și modificările și evoluția individului său. elemente. Funcționând cu conceptul ales și clasificând filmele, într-o serie de cazuri, acolo unde este posibil, se folosește clasificarea obișnuită a genurilor. În acest caz, vorbind, de exemplu, despre seriale sau seriale animate, le putem considera nu ca un gen special de animație, ci ca o formă independentă în cadrul căreia există diferențe specifice și de gen. O experiență similară de clasificare a serialelor animate a avut deja loc în practica studiilor cinematografice și a fost folosită de D. Crafton.

O astfel de construcție se bazează pe faptul că fenomenele care „nu doar au anumite asemănări, anumite trăsături comune, ci și cele care sunt apropiate unele de altele în unele proprietăți de bază și în structura lor” pot fi recunoscute ca legate. Mai mult, asemănarea fenomenelor studiate „se dezvăluie nu într-o abstracție consecventă de la individ, la particular, nu într-o opoziție bruscă a unuia cu celălalt, ci în relațiile lor interne”.

În consecință, sistemul de clasificare propus se bazează pe gruparea diverselor fenomene de animație pe baza caracteristicilor generalizate (de bază). Până la urmă, în animație nu apar și funcționează formațiuni fără formă, haotice, ci forme artistice care au organizare și consistență internă, care intră în anumite conexiuni și relații dinamice între ele și cu fenomene artistice apărute anterior. Rezultă că prima etapă construirea unui sistem este asociată cu identificarea aspecte comuneîn formaţiunile de animaţie studiate. Pe a doua faza se stabileşte şi se desemnează integritatea anumitor caracteristici. Aceste caracteristici sunt de bază pentru un anumit model, neschimbate indiferent de manifestările lor variabile externe. A treia etapă asociat cu gruparea fenomenelor pe baza unui model desemnat care determină semnificația și interacțiunea trăsăturilor caracterologice desemnate. Astfel, metoda propusă deschide posibilități de sistematizare a diverselor fenomene. Scopul său este de a identifica general și specific în structura modelelor artistice studiate de animație, tipuri de animatografie, modele de dezvoltare a acestora și, în cele din urmă, de a stabili trăsăturile dezvoltării animației ca artă.

Fiecare persoană are tendința de a-și reflecta mișcarea în muncă sau creativitate. Acest lucru poate fi realizat folosind diferite tehnici de animație. Termenul „animație” a fost tradus din latină ca „animație”.

Clasificare

Să încercăm să ne dăm seama ce tipuri de animație există. Se mai numesc și tehnologie de proces de animație.

• Animație bazată pe principiul „înghețare cadru”. Se mai numește și animație de păpuși. Obiectul este încadrat, de exemplu, folosind o cameră, apoi poziția obiectului în cadru se schimbă, apoi fixarea are loc din nou.
• Morphing-ul este transformarea unui obiect. Cea existentă este înlocuită cu alta, după principiul generării cantitative a structurii de personal.
• Tipul clasic este un videoclip creat dintr-un număr de imagini individuale cadru cu cadru, cu modificările lor alternative. Principalul dezavantaj este gradul ridicat de intensitate a muncii a procesului. Această direcție este una dintre cele mai frecvent utilizate. Reprezintă acele tipuri de animații care, de regulă, au fost (și sunt) folosite în majoritatea filmelor de animație.
• Revitalizarea culorii - caracterizată prin transformarea culorii fără modificarea poziției spațiale generale.
• Animația 3D este un desen animat creat folosind software specializat (3DS MAX, XSI, MAYA), în care sunt create scene cheie pentru viitorul videoclip.
• Sprite - întruchiparea acestui tip de animație este produsă prin utilizarea unui limbaj de programare.
• Captura de mișcare este un tip care transmite cel mai precis toate nuanțele mișcării naturale și ale expresiilor faciale. Senzorii speciali plasați pe actorii umani sunt aliniați cu punctele de control ale modelului. La mișcare, coordonatele le sunt transferate. Datorită unor astfel de metode, modelele de desene animate prind viață.

Toate tipurile principale de animație prezentate în listă pot fi create folosind diverse mijloace tehnice sau manual. Dar astăzi, cel mai adesea, programele speciale de calculator sunt folosite în aceste scopuri pentru a optimiza procesul de creare a obiectelor și lucrărilor animate. Metodele computerizate pentru crearea desenelor animate extind limitele expresiei. Gradul de impact asupra privitorului este crescut prin aplicarea diferitelor efecte care nu sunt disponibile manual.

Animatie pe calculator. Principii

Crearea unui desen animat folosind capabilitățile computerului necesită respectarea anumitor reguli. Principiile lor cheie sunt: ​​raster, fractal, vector. Există, de asemenea, o separare a software-ului de animație 2D și 3D. Programele bidimensionale sunt de obicei folosite pentru animația Flash, în timp ce cele tridimensionale vă permit să setați gradul și tipul de iluminare a obiectului, texturi și să efectuați randarea (vizualizarea) automată.

Principalele tipuri de animație pe computer au aceleași principii în funcționare. Toate tipurile de mai sus se aplică și acestora.

Metode de pregătire a animației computerizate

• Metoda de încadrare cheie. Vă permite să instalați un obiect în poziția dorită și să le corelați în funcție de intervale de timp. Sistem informatic completează cadrele lipsă din structură (între cadrele de referință). Sunt recreate etapele lipsă ale mișcării.
• Animație procedurală. Folosit atunci când nu este posibilă reproducerea anumitor acțiuni folosind cadre cheie. Caracterizează vizualizări ale computerului animaţii din punctul de vedere al construcţiei secvenţiale a structurilor individuale de personal.
• Formarea de cadre unice. Cel mai adesea se face folosind diverse editori grafici. Sunt create cadre de imagine separate, care ulterior vor fi aranjate într-o anumită secvență.
• Principiul raster al construcției animației. Cel mai de înțeles dintre toate cele enumerate mai devreme. Este prezentat ca salvat într-un singur fișier. De obicei se folosește formatul GIF. Există o serie de programe care vă permit să produceți astfel de fișiere, cum ar fi Gimp.

Toate tipurile de animație pe computer de mai sus ne permit să înțelegem cât de multifațet este procesul de creare a mișcării.

software PowerPoint

Atingând acest subiect și uitând la exemple de programe de calculator care vă permit să creați, nu se poate să nu menționăm un astfel de program precum PowerPoint. Aparține Microsoft. Acest pachet este conceput pentru a crea prezentări. Cererea de prezentări este în continuă creștere, deoarece prezentarea vizuală și de înaltă calitate a proiectelor și a muncii este unul dintre momentele cheie în dezvoltarea unui profesionist. O prezentare creată în PowerPoint este o colecție de materiale de diapozitive care sunt afișate simultan pe ecran. Toate datele necesare, după ce au fost create în program, sunt stocate într-un singur fișier. Programul Harvard Graphics, de exemplu, are și el un accent similar.

Setările interne destul de largi ale programului ajută la utilizarea diferitelor tipuri de animație. În PowerPoint, utilizarea diferitelor șabloane gata făcute vă permite să abordați cel mai eficient crearea de prezentări.

Principalele caracteristici ale programului

Structura software permite, în primul rând, să se creeze prezentări prin crearea de diapozitive cu demonstrația lor video simultană pe ecran. Diapozitivele pot fi create folosind diferite șabloane. Prezentarea de diapozitive este creată folosind o varietate de efecte. Sunt utilizate diverse tipuri de animații. Puteți ajusta ordinea în care diapozitivele sunt afișate pe ecran.

Șabloane de culoare în PowerPoint

O caracteristică cheie a programului este că efectele de animație standard pot fi aplicate la toate fișierele simultan. Programul are, de asemenea, un set de șabloane de culoare gata făcute. Au o varietate scheme de culori, permițându-vă să le aplicați oricăror diapozitive tematice. Șabloanele de culoare vă permit să creșteți eficiența lucrului la o prezentare, să economisiți timp și, de asemenea, să îi oferiți o anumită direcție stilistică.

Efecte speciale

Pentru cea mai vizuală și memorabilă prezentare, programul are un anumit set de efecte care vă permit să ajustați tipul de tranziție atunci când afișați diapozitive. Datorită acestui fapt, pauza dintre schimbările de diapozitive, plină de efecte speciale, devine imperceptibilă.

Caracteristicile programului

Toate prezentările create în PowerPoint au posibilitatea de a fi salvate în format HTML. Aceasta salvează toate datele audio și video utilizate. Programul are, de asemenea, instrumente pentru crearea de tabele și diagrame prin desen, precum și un marcaj special care vă permite să inserați desene gata făcute și apoi să le salvați. Încă una trăsătură distinctivă este o funcție pentru generarea automată a albumelor. Este posibil să utilizați acompaniament muzical.

Astfel, luând în considerare informațiile din articol despre ce metode există pentru crearea animațiilor, putem concluziona că, odată cu dezvoltarea software-ului modern, abordarea acestei probleme a devenit cea mai rațională. Un număr mare de programe concepute pentru a moderniza munca în procesele de animație oferă un spațiu enorm pentru creativitate și muncă. Și înțelegerea ce tipuri de animații există vă va ajuta să alegeți cel mai potrivit program pentru scopurile dvs. specifice.

Când prezentați o prezentare, poate fi necesar să evidențiați un element cu mai mult decât cadre sau dimensiune. PowerPoint are propriul editor care vă permite să adăugați animații suplimentare diferitelor componente. Această mișcare nu numai că oferă prezentării un aspect interesant și unicitate, dar îi crește și funcționalitatea.

Merită să luați în considerare imediat toate categoriile disponibile de efecte cu care trebuie să lucrați. Ele sunt împărțite în funcție de zona de utilizare și natura acțiunii efectuate. În total, toate sunt împărțite în 4 categorii principale.

Intrare

Un grup de acțiune care joacă aspectul unui element într-unul dintre următoarele moduri. Cele mai comune tipuri de animație în prezentări, utilizate pentru a îmbunătăți începutul fiecărui diapozitiv nou. Indicat cu verde.

Ieșire

După cum ați putea ghici, acest grup de acțiuni servește, dimpotrivă, la dispariția unui element de pe ecran. Cel mai adesea, este folosit împreună și secvențial cu animația de intrare a componentelor identice, astfel încât acestea să fie îndepărtate înainte de a derula diapozitivul la următorul. Indicat cu roșu.

Selecţie

O animație care indică cumva elementul selectat, atrăgând atenția asupra acestuia. Cel mai adesea, acest lucru se aplică aspectelor importante ale diapozitivei, atrăgând atenția asupra acestuia sau distragând atenția de la orice altceva. Indicat cu galben.

Trasee de călătorie

Acțiuni suplimentare utilizate pentru a schimba locația elementelor de diapozitiv în spațiu. De obicei, aceasta metoda animația este folosită extrem de rar și pentru vizualizarea suplimentară a momentelor deosebit de importante în combinație cu alte efecte.

Acum puteți începe să luați în considerare procedura de instalare a animației.

Crearea animației

ÎN versiuni diferite Microsoft Office Există diferite moduri de a crea astfel de efecte. În majoritatea versiunilor mai vechi, pentru a configura elemente de acest tip, trebuie să selectați componenta de diapozitiv necesară, faceți clic dreapta pe ea și selectați „Opțiuni de animație” sau sensuri similare.

ÎN versiuni Microsoft Office 2016 folosește un algoritm ușor diferit. Există două moduri principale.

Metoda 1: Rapid

Cea mai simplă opțiune, care este concepută pentru a atribui o acțiune unui anumit obiect.

Această metodă produce adăugare rapidă efecte. Dacă utilizatorul face clic pe altă opțiune, vechea acțiune va fi înlocuită cu cea selectată.

Metoda 2: de bază

De asemenea, puteți selecta componenta necesară și apoi faceți clic pe butonul „Adăugați animație”în antetul din secțiune "Animaţie", apoi selectați tipul de efect dorit.

Această metodă este mult mai bună, deoarece vă permite să stratificați diferite scripturi de animație unul peste altul, creând ceva mai complex. De asemenea, acest lucru nu înlocuiește vechile setări de acțiuni ale articolului incluse.

Tipuri suplimentare de animație

Lista din antet arată doar cele mai populare opțiuni de animație. O listă completă poate fi obținută prin extinderea acestei liste și selectând opțiunea din partea de jos „Efecte suplimentare...”. Se va deschide o fereastră cu o listă completă de opțiuni de efecte disponibile.

Schimbarea scheletului

Cele trei tipuri principale de animații - intrare, selecție și ieșire - nu au așa-numitul "animație cu schelet", pentru că pur și simplu afișează efectul.

Si aici „Drumuri de călătorie” atunci când sunt suprapuse pe elemente, ele descriu chiar acest lucru pe diapozitiv "schelet"- un desen al traseului pe care îl vor parcurge elementele.

Pentru a-l schimba, trebuie să faceți clic stânga pe traseul de mișcare desenat și apoi să îl schimbați trăgând sfârșitul sau începutul în direcția dorită.

Pentru a face acest lucru, va trebui să apucați cercurile din colțurile și mijlocul marginilor zonei de selecție a animației, apoi să le întindeți în lateral. Puteți, de asemenea, să „prindeți” linia în sine și să o trageți în orice direcție dorită.

Pentru a crea o cale de navigare pentru care nu există șablon, veți avea nevoie de opțiunea „Cale de călătorie personalizată”. De obicei este ultimul de pe listă.

Acest lucru vă va permite să desenați în mod independent absolut orice traiectorie de mișcare a oricărui element. Desigur, veți avea nevoie de cel mai precis și uniform desen pentru a reprezenta o bună mișcare. Odată trasată traseul, scheletul animației rezultate poate fi, de asemenea, schimbat după bunul plac.

Setări de efect

În multe cazuri, simpla adăugare de animație nu este suficientă; trebuie și să o personalizați. Toate elementele situate în antetul din această secțiune sunt folosite pentru aceasta.

Există anumite criterii standard pentru utilizarea animației într-o prezentare la nivel profesional sau competitiv:

• Durata totală de redare a tuturor elementelor de animație dintr-un diapozitiv nu trebuie să dureze mai mult de 10 secunde. Există două formate cele mai populare - fie 5 secunde pentru intrare și ieșire, fie 2 secunde pentru intrare și ieșire și 6 pentru evidențierea punctelor importante din proces.
• Unele tipuri de prezentări au propriul tip de partajare în timp a elementelor de animație, unde pot ocupa aproape întreaga durată a fiecărui diapozitiv. Dar un astfel de design trebuie să se justifice într-un fel sau altul. De exemplu, dacă întreaga esență a vizualizării unui diapozitiv și informațiile de pe acesta se bazează pe această abordare, și nu doar folosind-o pentru decorare.
• Astfel de efecte încarcă și sistemul. Acest lucru poate să nu fie vizibil mici exemple, deoarece dispozitivele moderne se laudă cu performanțe bune. Cu toate acestea, proiectele serioase care implică un pachet uriaș de fișiere media pot avea dificultăți de rulare.
• Când utilizați căi de mișcare, trebuie să vă asigurați cu atenție că elementul mobil nu depășește limitele ecranului, chiar și pentru o fracțiune de secundă. Acest lucru demonstrează lipsa de profesionalism a creatorului prezentării.
• Este foarte descurajat să aplicați animație fișierelor video și imaginilor GIF. În primul rând, nu este neobișnuit ca fișierul media să fie corupt după declanșarea declanșatorului. În al doilea rând, chiar și cu setări de înaltă calitate, poate apărea o eroare și fișierul va începe să fie redat în timp ce este încă în desfășurare. În linii mari, este mai bine să nu experimentezi.
• Nu ar trebui să faceți animația prea rapid pentru a economisi timp. Dacă există reglementări stricte, este mai bine să renunțați cu totul la acest mecanic. Efectele sunt în primul rând un plus vizual, așa că cel puțin nu ar trebui să irite oamenii. Mișcările excesiv de rapide și nu netede nu provoacă plăcere vizuală.

În concluzie, aș dori să remarc că în primele zile ale PowerPoint, animația era un element decorativ suplimentar. Astăzi, nicio prezentare profesională nu poate face fără aceste efecte. Este important să exersați crearea de elemente de animație eficiente și funcționale pentru a obține cea mai bună calitate din fiecare diapozitiv.