Det finns en sådan sak i DJ-skivor att nybörjare inte alltid når med sig. Detta är harmonisk blandning.
Vad är det för?
Detta för att göra mixen bättre. Jag tycker att det är bättre att höra en gång än att läsa hundra gånger. Till att börja med ett exempel:Tycka om? Jag tvivlar på det :) Ett annat exempel:
Nu är det klart? :)
Hur kan detta uppnås?
För att uppnå en effekt och skapa en verkligt vacker och euphonious övergång mellan spår, måste du veta nyckeln till detta spår (det vill säga dess nyckel), och hur du växlar dessa tangenter.Generellt sett har allt redan uppfunnits och gjorts för oss, du behöver bara gå och ta det.
Mixed In Key & Co.
På webbplatsen Mixed In Key kan du köpa (och hitta någonstans på Google gratis - en fråga om religion) ett program med samma namn som skannar din musiksamling och ger dig en lista med låtar som kan blandas vackert.Förresten, samma funktion tillhandahålls av MixMeister Studio och MixMeister Fusion (mixmeister.com), och lagrar det resulterande värdet direkt i biblioteket (vilket är mycket bekvämare tror jag).
Traktor DJ Studio, med början från den andra grenen, vet också hur man kommer ihåg (men inte definierar!) Nyckeln i sin Track Collection. Kan detta Ableton live! - Jag kommer inte ihåg exakt, jag hoppas på ditt tips :)
Harmonisk cirkel och Camelot-notation
En viss Mark Davis (till vilken vi alla måste tacka ett stort tack) uppfann och spelade in Camelot-notationen och grupperade de nycklar som oftast förekommer i europeisk kultur i en slags "klocka":Till att börja med skulle det vara trevligt att bara försöka blanda spåren vars tangenter är helt desamma.
Då kan du försöka göra övergångarna "timme" framåt eller bakåt. Det vill säga om originalspåret är D-flat Minor (12A), kan nästa ställas in på A-Flat Minor (1A) eller F-Sharp Minor (11A).
Ett annat experiment - övergångar från den inre cirkeln till den yttre inom samma "timme", det vill säga från mindre till dur och vice versa. Här måste du vara försiktig med banans stämning: mitt i ett glatt klubbhus kan du inte alltid slå lite mörk electro :)
Det är möjligt att förklara med ord under lång tid, men den kortaste vägen är direkt övning. Om björnen inte trampar på örat blir det omedelbart klart vad som är bra och vad som är dåligt.
Saker att komma ihåg
På ett utländskt forum stötte jag på ett inlägg där man sa att MixMeister-produkter känner igen tonalitet med en noggrannhet på 70%, i synnerhet skiljer de mycket sällan mellan dur och minor. Vid denna punkt skylla dig själv - ingen avbröt öronen, om "inte låter" måste du ta saken i egna händer. På webbplatsen för samma Mixed In Key medgav många DJs och producenter att de tidigare hade använt ett pianotangentbord eller en synthesizer (som förresten är mycket mer exakt, även om det kräver hörsel och tid).En annan subtilitet är tempo-tangentberoendet. Du måste veta att om vi accelererar eller saktar ner banan, ändras nyckeln var 6% av hastigheten beroende på riktningen. Om spåret ursprungligen var 140BPM och i nyckeln till 12A, saktar vi ner det med 6% får vi 11A.
Det finns en enkel regel: om skillnaden i hastigheter är mindre än tre procent, kan nyckeln till det andra spåret tas samma. Om mer än tre - en mer / mindre.
Och kom ihåg harmonisk blandning är inte ett universalmedel för att skapa en kvalitetsmix, det är bara en av komponenterna. Den kreativa komponenten, liksom den goda smaken när du väljer musik till en uppsättning, bör i alla fall inte glömmas bort.
Tonaliteter: grunderna i grunderna
Om du tittar på tangentbordet på en synthesizer eller ett flygel ser du att det består av upprepande grupper om sju vita plus fem svarta tangenter. Varje sådan grupp kallas en oktav (se nedan). De vita tangenterna i oktaven motsvarar anteckningarna C, D, E, F, G, A och B, eller C, D, E, F, G, A och B i bokstavsnotering. Efter att si igen går till - nästa oktav.Vad är tonalitet? För att uttrycka det mycket enkelt, tonalitet är den uppsättning toner som en melodi bygger på. Varje sådan uppsättning är byggd enligt vissa regler från tonic (tonens huvudnot) och kan vara major eller mindre. Stora tangenter låter glada och livsbekräftande, medan mindre låter sorgligt och melankoliskt.
Därför att totalt finns det 12 toner i en oktav, sedan finns det 24 tangenter - en minor och en dur för varje möjlig tonic. Nyckeln indikeras av namnet på huvudnoten och det läge som byggs från den - dur eller mindre. Till exempel: D-dur (D, D-dur), D-moll (Dm, D-moll), B-dur (B ♭, B ♭ dur, B-dur).
Det är inte för ingenting som tonic kallas tonens huvudnot. Oavsett vilken tangent melodin låter, graviterar den alltid mot sin tonic. Huvudnoten låter alltid på plats och är i harmoni med vilken melodi som helst i dess nyckel. Som du kommer att se senare är den här tonicegenskapen mycket användbar för att bestämma nyckeln till ett spår.
Bestämma nyckeln efter örat
För att bygga en uppsättning enligt reglerna för harmonisk blandning måste du veta nyckeln till dina spår i förväg. Det finns tre sätt att bestämma kompositionens nyckel: med örat, med specialprogram och slutligen med hjälp av sentimentdatabaser på Internet. Jag börjar med att bestämma nyckeln efter örat och inte av misstag.
Moderna revisorer har använt datorer under lång tid, men du måste erkänna att de fortfarande behöver veta multiplikationstabellen. Så det är med förmågan att bestämma nyckeln efter örat för en DJ. Naturligtvis finns det datorprogram, gör detta automatiskt, och nyckeln till önskat spår kan ofta hittas på speciella webbplatser. Samtidigt är noggrannheten i programvarudefinitionen inte hundra procent, och inte alla kompositioner finns i internetdatabaser. Därför måste du åtminstone ha en uppfattning om hur du själv bestämmer nyckeln.
För att bestämma nyckeln efter örat behöver du ett piano, en synthesizer eller en tangentemulator för datorpianot. Jag kör lite före mig själv, jag rekommenderar att du installerar Rapid Evolution: programmets virtuella tangentbord har en ackordbyggande funktion som gör det mycket lättare för en nybörjare att hitta nyckeln. (Rapid Evolution kräver att du har installerat virtuell maskin Java).
När du väl har hittat en möjlig tonic, prova dess dominerande (7 halvtoner högre) och subdominant (5 halvtoner högre). (En halvton är avståndet mellan de två närmaste tangenterna, svart och vitt, eller två vita tangenter som E och F). Om du gissade tonic korrekt, bör dess dominerande och subdominant också passa melodin bra.
När du har försäkrat dig om att du har att göra med huvudnoten i nyckeln återstår det att bestämma dess skala - dur eller mindre. I den redan bekanta rullgardinsmenyn väljer du major och trycker på rotknappen istället för en enkel anteckning. Lyssna för att se om det resulterande durackordet är i harmoni med melodin. Försök sedan en minor - välj minor och tryck på huvudnoten igen. Du kan härleda en nyckelband baserat på vilken av de två ackorden som bäst matchar melodin i spåret.
Ledtråd. De flesta moderna danskompositioner är skrivna i mindre tangenter. Vissa säger att detta beror på det bredare utbudet av känslomässiga nyanser som den minderåriga förmedlar. Andra - att det hela är i musiken från svarta slavar i Amerika, där sorgliga melodier rådde och där elektronisk musik har sina rötter. Hur som helst, denna observation är värt att notera!
Exempel 1. Låt oss försöka bestämma tonaliteten i kompositionen Todd Terry All Stars - Get Down (Kenny Dope Original Mix), som du känner från artikeln "Spårstruktur":
Vi startar spåret, spolar tillbaka till platsen där melodin börjar och börjar spela toner - C, sedan C #, D, D # och så vidare. Från början har vi tur: C passar mycket bra med melodin. Gå vidare och upptäck att G också låter bra i spårets sammanhang. Om C är en tonic, bör dess dominerande och subdominant, G respektive F, passa bra med spåret. G vi har redan "öppnat"; Låt oss prova F, som verkar saknas först. Det stämmer, F låter bra även mot kompositionens bakgrund. Vi måste vara mer försiktiga!
Så tonic är troligtvis C. Låt oss definiera tangentens läge. Det stora ackordet, med början från C, låter tydligt "out of the box", men det mindre verkar vara "lödt" i kompositionen, låter som en infödd i den. Så nyckeln till Get Down är Cm, som är C-moll.
Exempel 2. Nästa ämne: Martin Solveig - Rejection (Ian Carey Remix):
För en förändring, låt oss börja spela toner från F. När vi flyttar uppåt märker vi att A ♭ och B harmoniserar bra med spåret; detta är intressant eftersom de kan vara underdominerande respektive dominerande (eftersom avståndet mellan dem är exakt två halvtoner). Om så är fallet, bör tonic vara en not 7 halvtoner under B ♭, nämligen E ♭. Faktum är att E ♭ passar perfekt in i kompositionen och låter till punkten när som helst i den.
Vi bestämmer harmonin med den vanliga metoden. Det stora ackordet i spårets bakgrund är inte i linje igen, men det mindre är vad läkaren beställde. Vi drar slutsatsen att spårets nyckel är E ♭ m eller E flat minor. Förresten, eftersom E ♭ och D # är samma ton, då (jag förenklar lite här) kan E ♭ m också betecknas som D # m, eller D skarp moll. Glöm inte det.
Har du inte blivit av med önskan att lära dig harmonisk blandning än? Oroa dig inte, det blir lättare. I nästa del av serien kommer jag att prata om program som bestämmer sentimentet automatiskt, samt färdiga databaser på Internet. Lite tålamod, vi går vidare!
Bestämma känslan för de lata
Just nu känner jag till två specialiserade programvaruprodukter, lösa problemet bestämma tonaliteten. Den första av dessa är Mixed In Key, som tack vare tankeväckande marknadsföring gjorde mycket brus i DJ-communityn. En kopia av detta program, som har fått gynnsamma recensioner från stjärnor som Pete Tong, kostade $ 58 när detta skrivs.
Den andra produkten, som är i skuggan av Mixed In Key, men inte mindre intressant från detta är samma Rapid Evolution som vi redan är bekanta med. När det gäller funktionalitet är den inte sämre eller till och med överlägsen MIK, och samtidigt är den helt gratis.
specialiserade program fördefiniera tonaliteter. Samtidigt leder den växande populariteten för harmonisk mixning till att den här funktionen visas i datoremulatorer för en DJ-set. Det som har sagts gäller främst alla kända Virtuell DJ och MixMeister.
För att automatiskt upptäcka nyckeln till ett spår i Virtual DJ måste du göra två saker. Högerklicka först på titeln på spårtabellen längst ner på skärmen och i menyn som visas sätter du en bock framför nyckelobjektet. Nyckelkolumnen visas i tabellen, där spårens tangenter kommer att visas senare.
Några ord om noggrannhet. Jag har inte provat Mixed In Key i aktion, och jag kan säga om Rapid Evolution att det är ganska pålitligt, men inte alltid. Skaparna av RE hävdar att programmet korrekt upptäcker nyckeln 67-71% av tiden, vilket i allmänhet inte är så dåligt. RE definierade dock nyckeln till Martin Solveig - Rejection (Ian Carey Remix) från föregående artikel som D # istället för D # m.
Sentimentdatabaser på Internet
MixShare. MixShare-webbplatsen, där Rapid Evolution ursprungligen kommer, har sin egen databas med spårinformation. Den finns i avsnittet Musik och uppenbarligen sammanställdes med hjälp av resultaten av analysen av kompositioner av ovanstående program.
För att komma in i detta avsnitt måste du registrera dig, men det är gratis och snabbt. När det gäller själva databasen saktar sidan mycket, och i den kunde jag inte hitta några av de dansspår jag var intresserad av. Dessutom blockerades mitt konto efter ett par sökningar för att "överskrida trafikgränsen." Du kanske har bättre tur.
Harmonisk blandningsdatabas. Skaparen av denna webbplats tog en intressant väg. Han bygger en databas med spårinformation genom att analysera spår i Mixed In Key på Beatport (en onlinebutik för dansmusik). När detta skrivs fanns det cirka 400 tusen spår i webbplatsens databas, och det var ganska riktigt att hitta låten du var intresserad av.
Observera att spårdata i Harmonic Mixing Database i allmänhet verkar vara mer exakta än Rapid Evolution-analysen. Detta kan indikera en liten överlägsenhet från Mixed In Key.
Jag misstänker att du redan drömmer om att bestämma spårnycklarna på natten. Det återstår att lära sig om det mest intressanta: hur man översätter kvantitet till kvalitet, eller information om kompositionernas tonaliteter - till förmågan att skapa riktigt smidiga blandningar. Jag kommer att prata om detta i den sista artikeln i serien om harmonisk blandning.
Hur man blandar harmoniskt
När du har bestämt nyckeln till spåren i din musiksamling börjar det roliga. För att din uppsättning ska byggas enligt reglerna för harmonisk blandning är det nödvändigt att nyckeln till varje nästa komposition är kompatibel med nyckeln till den tidigare. Det finns vissa regler om vilka nycklar som är kompatibla med varandra, men lyckligtvis behöver du inte ta examen från en vinterträdgård för att använda dem.
Nu är din uppgift enklare än en ångande ropa: välj spåret efter Get Down så att det ligger i tangenten Fm, Gm, E ♭ eller samma Cm. Detta garanterar nästan att kompositionerna kommer att fungera bra med varandra vid blandning.I praktiken är det bättre att använda Camelot-numrering istället för tangenter för att märka spår på CD-skivor eller LP-omslag: 1A, 2A och så vidare. Detta gör att du kan identifiera kompatibla nycklar utan själva hjulet framför dina ögon. Regeln är enklast att demonstrera med ett exempel: för 11B är kompatibel 10B, 12B (siffran är en större eller mindre, bokstaven är densamma), 11A (samma nummer, en annan bokstav) eller 11B i sig.
När du har försökt flera gånger att blanda spåren med hänsyn till tangenterna kommer du att få en helt legitim fråga. Som du vet väljer du tonhöjden för ett nytt spår i takt med matchmatchning så att tempot sammanfaller med tempot för det föregående. Men att ändra tonhöjd förvränger naturligtvis kompositionens tonalitet, vilket gör ljudet högre när tonhöjden ökar och lägre när tonhöjden minskar. Det visar sig att om spårens tempo är annorlunda är informationen om tangenterna värdelös?
Inte riktigt. Först måste du ändra tonhöjden med så mycket som 6% för att höja eller sänka tangenten för ett spår med en halvton. Detta innebär att om tonhöjdspositionerna för spåren som blandas inte ligger långt ifrån varandra, med 1-2%, kommer kompositioner i kompatibla tangenter fortfarande att smälta in i harmoni.
För det andra har många moderna CD- och till och med vinylspelare en Master Tempo-funktion, som med hjälp av digital ljudbehandling bevarar spårets ursprungliga tangent oavsett tonhöjdsposition. Denna funktion löser helt problemet med tonhöjdsinflytande på tangenten. Jag misstänker till och med att spridningen direkt påverkade den växande populariteten hos själva metoden för harmonisk blandning.
Och till efterrätt: "energipump" -metoden
När tangenterna på de spår som blandas är kompatibla med varandra har du råd att göra mycket långa övergångar utan att oroa dig för motstridiga melodier. Det finns ytterligare ett trick i arsenalen av harmonisk blandning, som kallas "energipumpning".
I denna blandningsmetod väljer du nästa spår inte på grundval av tangentkompatibilitet, men så att dess nyckel är en eller två halvtoner högre än tangenten för det aktuella spåret, i samma band. Till exempel, om Martin Solveig - Rejection (Ian Carey Remix) spelar på dansgolvet i nyckeln till E ♭ m, ska nästa spår vara i tangenten Em eller Fm. Effekten av denna metod är den ständigt ökande energin på dansgolvet; det verkar som att uppsättningen vinner och får fart.
Om du använder Camelot-numrering måste du lägga till 7 eller 2 för nyckelnumret för det aktuella spåret för att "pumpa upp energi". nästa spår ska vara i nyckeln till 9A eller 4A, och det här är bara E-moll eller F-moll.
Till skillnad från klassisk harmonisk blandning bidrar "energipumpning" inte till långvariga övergångar, för tangenterna på spåren som blandas är oförenliga. Se därför till att dina övergångar är korta när du använder den här metoden, eller använd en equalizer för att klippa ut motstridiga delar av kompositioner.
Som avslutning på berättelsen om harmonisk blandning vill jag säga att allt är bra med måtta. Att välja nästa spår utifrån dess nyckel ensam kan begränsa dina alternativ kraftigt. Regler är till för att brytas; låt dem inte komma i vägen för att sätta på den ”bomben” som dansgolvet väntar på här och nu. Låt harmonisk mixning vara ett annat vapen i din DJ-arsenal, inte handbojorna som binder din frihet.
Om du vill göra dina låtar mer musikaliska men samtidigt inte har tillräcklig kunskap om tangenter, skalor och harmonier, är vår artikel något för dig. Denna uppsättning verktyg och tricks hjälper dig att lära dig lägga till melodier och förskriva bas till någon av dina låtar, med rätt toner och utan mycket ansträngning.
Steg 1: Bestäm nyckeln till ditt ljud
Om du redan vet i vilken tangent ditt exempel spelar, eller, säg, bygg en melodi från repor, kan du hoppa över det här steget. När du använder ljudbibliotek anges nyckeln till ett prov ofta i dess namn (något som "C" eller "Am") eller om du till exempel köper ett spår på en tjänst som en bitport, kan nyckeldata registreras i metadataspåret.
Men om du inte vet i vilken nyckel ditt spår är och ändå vill lägga till ett par musikaliska delar till det, måste du ta reda på det för att inte förstöra både musiken och dina nerver. Det finns en hel del program där ute som kan hjälpa dig att bestämma nyckeln till en låt, inklusive Keyfinder, som vi kommer att använda i hela den här artikeln. Det är gratis 🙂
Öppna bara programmet, sätt ditt ljud i det med musen och klicka på "Kör analys". Spårets nyckel kommer att upptäckas och visas till höger. Förresten kan du kasta många filer i programmet samtidigt och bestämma tonaliteten för dem alla samtidigt. Praktiskt om du vill skulptera något från en massa prover eller bara signera dem för att underlätta efterföljande arbete. Förresten, här är vad jag ska göra så snart jag lägger till det ...
Så, låt oss säga att vi slutar med ett gitarrprov i G-moll (Gbm). Det här är allt du behöver för att gå vidare till nästa steg.
Steg 2: Välj rätt anteckningar
Nu är det dags att välja de anteckningar som vi ska använda för ovanstående ändamål. Var inte panik, ingen speciell kunskap om musikalisk kompetens krävs så länge vi har den gamla gamla Wikipedia! Allt du behöver göra är att ladda ner två bilder för dig själv. Allvarligt?!Tja, författaren kommer inte att bli förolämpad om du istället lägger till den här artikeln till dina favoriter och öppnar den vid behov.
Den första bilden är för större skalor, den andra för mindre. Om ditt ljud matchar en nyckel från mindre skala läggs ett litet "m" bredvid dess namn (som är fallet med Gbm)
Om namnet bara innehåller en stor bokstav (till exempel A eller D) och det kan finnas symbolerna # - skarp huvud och b - platt huvud, så refererar detta till huvudskalor.
Naturligtvis finns det många fler av dem, men främst tangenterna vi funderar på används i elektronisk musik.
Vanligtvis har varje tangent 7 toner som du kan spela och som låter i takt. Vad du ser i den vänstra kolumnen är namnen på själva tangenterna och de vertikala kolumnerna visas (i tangentbordstil) lämpliga anteckningar för var och en av dem. Ovan, namnen på anteckningarna. Så i själva verket visar tabellen vilka anteckningar som fungerar i en viss nyckel. Siffrorna på anteckningarna visar deras nummer i en viss tangent och vilken av dem vi vill använda först 🙂
Om du börjar med repor kan du i princip ta någon av dessa tangenter och spela önskade melodier från de medföljande tonerna. Eller så kan du bara spela något först och sedan bestämma nyckeln och arbeta. Om det inte finns något midi-tangentbord kan du göra det på ett vanligt eller till och med med en mus i pianorullen.
Om du återvänder till vårt urval från första steget och försöker hitta dess nyckel (Gbm) i tabellen, kommer inget att bli av det. Men kom inte i panik, låt oss ta en närmare titt! När vi tittar på Gb-anteckningen kan vi se att det är samma anteckning som F #. Det visar sig att Gbm \u003d F # m, om än ingen matematik! Var uppmärksam på den här funktionen så att du inte förväxlas i framtiden med både denna och andra tangenter.
Nu är det dags att konsolidera det du har lärt dig i praktiken. Ta ditt prov, definiera nyckeln och skapa några fantastiska melodier. Du är helt säker när du använder noterna från bordet!
Och om du bestämmer dig för att spela in en basparti, har du nu ingen lika!
Men det är allt för nu 🙁
I nästa artikel kommer vi att prata om ackord ...
För tillfället känner jag till två specialiserade programvaruprodukter som löser problemet med att bestämma känslan. Den första är Blandad nyckel, vilket tack vare tankeväckande marknadsföring orsakade mycket surr i DJ-communityn. En kopia av detta program, som har fått gynnsamma recensioner från stjärnor som Pete Tong, kostade $ 58 när detta skrivs.
För närvarande är det det mest populära programmet, men detta är faktiskt en mycket kontroversiell fråga.
Den andra produkten, som är i skuggan av Mixed In Key, men inte mindre intressant från detta är densamma Snabb utvecklingsom vi redan är bekanta med. När det gäller funktionalitet är den inte sämre eller till och med överlägsen MIK, och samtidigt är den helt gratis.
Automatisk nyckeldetektering i Rapid Evolution är väldigt enkelt. Först måste du lägga till kompositionerna du är intresserad av i programbiblioteket. För att göra detta klickar du på knappen Lägg till låtar i huvudfönstret. Klicka på bläddra i dialogrutan som visas och välj ett spår eller en mapp på disken. Klicka slutligen på Lägg till alla för att lägga till alla spår i mappen till biblioteket.
Välj sedan i spårningstabellen de spår vars nyckel du vill bestämma. Klicka på höger musknapp och välj detektera i snabbmenyn som visas och tryck sedan på för att starta processen för att upptäcka tonaliteter. Ha tålamod, för det tar lite tid. Så småningom kommer nyckelkolumnen bredvid spårnamnen att visa sina nycklar som definierats av Rapid Evolution.
Förresten kan RE avgöra tonaliteten för inte bara musikfiler på din dator utan också "live" -signalen som kommer från line-in ljudkort! Detta är extremt användbart, till exempel för att bestämma tangenterna på dina vinylsamlingsspår.
Som jag sa är Rapid Evolution och Mixed In Key specialiserad programvara för detektering av nycklar. Samtidigt leder den växande populariteten för harmonisk mixning till att den här funktionen visas i datoremulatorer för en DJ-set. Det som har sagts gäller främst alla kända Virtuell DJ och MixMeister.
För att automatiskt upptäcka nyckeln till ett spår i Virtual DJ måste du göra två saker. Högerklicka först på titeln på spårtabellen längst ner på skärmen och markera kryssrutan Nyckel i menyn som visas. Nyckelkolumnen visas i tabellen, där spårens tangenter kommer att visas senare.
Slutligen, nästan som i Rapid Evolution, välj önskade spår i tabellen, högerklicka och välj Sök efter BPM. Efter en kort analys av spåren kommer Virtual DJ att visa sina nycklar i lämplig kolumn.
Några ord om noggrannhet. Jag har inte provat Mixed In Key i aktion, och jag kan säga om Rapid Evolution att det är ganska pålitligt, men inte alltid. Skaparna av RE hävdar att programmet korrekt upptäcker nyckeln 67-71% av tiden, vilket i allmänhet inte är så dåligt. RE definierade dock tonaliteten hos Martin Solveig - Rejection (Ian Carey Remix) ovan som D # istället för D # m.
Jag kan inte garantera kvaliteten på definitionen av Virtual DJ, men totalt sett tycktes det mig tillfredsställande. Förresten är det bättre att använda samma program för att bestämma tonaliteten i din samlings kompositioner. Erfarenheten visar att även om produkten ”ljuger” då och då, visar sig tonerna som den definierar som kompatibla ofta vara desamma.
1) Låt oss ta itu med notationen.
Anteckningar, förutom de vanliga Do Re mi F ..., betecknas i musik med latinska bokstäver.
Do-C Re-D Mi-E Fa-F Sol-G La-A C-B
På tangenterna ser det ut så här:
Det är bättre att lära sig dessa korrespondenser utantill, för att inte ständigt titta på min blogg :)
Ljuden skiljer sig, som ni förstår, från varandra i höjd. Minsta skillnad på tangentbordet är en halv ton. Från varje vit tangent till den svarta tangenten intill den till höger eller vänster, exakt en halv ton. I två fall saknas den svarta tangenten och den intilliggande nyckeln blir vit - dessa är B-C (si-do) och E-F (mi-fa). Avstånden mellan dem är också en halv ton. Från den svarta tangenten till den intilliggande vita tangenten är också en halv ton. Således är avståndet mellan de vita tangenterna 1 ton (två gånger en halv ton, vi rör oss genom den svarta tangenten).
Förutom fall B-C och E-F. Här, som vi redan har nämnt, är avstånden en halv ton.
Även i musik finns det två symboler - # (skarp) och b (platt). En skarp höjer tonen med en halv ton. En lägenhet, tvärtom, sänker noten med en halv ton. Alla svarta tangenter är vassa eller plana. Varje svart nyckel kan namnges på två sätt: med en skarp eller med en platt. För att ringa en svart nyckel med en platt, ta den intilliggande vita nyckeln till höger, definiera dess namn, lägg till en platt - och åh, vi fick namnet på den svarta tangenten. För att kalla det med en skarp, gör vi samma sak, bara ta nyckeln till vänster. Således är F # och Gb samma svarta tangent.
Nycklar anges också med latinska bokstäver. Om nyckeln är stor skrivs bara ett brev. Till exempel i C-dur
betecknas som C. Om nyckeln är mindre, läggs m till nyckelbokstaven. De där. C-moll är Cm.
2) Bestäm tonaliteten.
Till att börja med måste vi bestämma tonic - detta är det ljud som mest matchar (harmoniserar) med hela spåret. Sätt på spåret och börja spela tonerna en efter en. Vi bestämmer med örat vilken ton som starkast smälter samman med spårets melodi. Ofta (men inte alltid) motsvarar denna ton den lägre basen.
När vi har bestämt tonic måste vi bygga en major eller mindre triad från den. För att göra detta bestämmer vi med örat om spårets melodi är glad (dur) eller sorglig (mindre). Det låter enkelt, i praktiken är allt mycket mer komplicerat. Tänk också på att cirka 90% av dansmusiken är mindre.
Om melodin är rolig, lägg sedan till + 4 halvtoner till vår tonic - vi hittar den andra noten. Sedan till den andra noten hittas +3 halvtoner - vi hittar den tredje tonen i triaden. Om melodin är ledsen, lägg tvärtom till tonicen först +3 halvtoner - den andra tonen, sedan +4 halvtonerna - den tredje tonen. Vi spelar hela triaden och lyssnar på hur det harmonierar med spårets melodi. Om det inte harmoniserar, börjar vi från början med sökandet efter tonic :).
Exempel: vi knackade på tangenterna länge och bestämde oss slutligen för att C-noten är bäst för banan. Melodin är ledsen till sin natur, vilket betyder att den troligen är mindreårig. Vi bygger en mindre triad: lägg till upp till +3 halvtoner. Det här är Mib (Eb). Lägg till ytterligare +4 halvtoner. Skaffa salt (G). Vi spelar alla triader, kolla. Om det är i harmoni, tonaliteten i vårt spår i c-moll (Cm).
3) Sammanfattningsvis.
Ovanstående är bara det enklaste exemplet på tonalitetsbestämning. Fall kan vara så komplicerade, upp till det faktum att spåret inte har en viss nyckel. Därför öva, öva och öva igen.
