1. Не използвайте фантастични шрифтове
Ако нямате достатъчно опит и знания, дори не се опитвайте да използвате фантастични, изискани шрифтове. Не го усложнявай.
2. Забравете Comic Sans
Представете си, че изобщо не сте го виждали.
3. Не избягвайте стандартните шрифтове по подразбиране
Сериозно, ако някой ви каже, че стандартните шрифтове са скучни, той просто не разбира типография. Как ще изглежда шрифтът зависи от това как е въведен. Times New Roman може да изглежда наистина страхотно. И най-важното: нека текстът е по-скоро скучен, отколкото грозен или нечетлив.
OmegaTransFer / DepositphotosСмесване на шрифтове
4. Не използвайте повече от два шрифта едновременно
Първоначално не си струва да експериментирате с голям брой шрифтове. Две са достатъчни. Не искате да превърнете текста в различни глупости, нали?
5. Смесвайте само контрастни шрифтове
Гротескни засечки, ръкописни с арт нуво. Важно е да се поддържа контраст. Два подобни шрифта един до друг изглеждат небрежни.
6. Изберете шрифтове със същата височина на буквата
Височината на малките букви без низходящи букви е разстоянието от основата до горния ред на шрифта, с други думи, стойността на малката буква. Когато избирате шрифтове, които искате да използвате в дизайна заедно, трябва да се уверите, че височината на техните малки букви е еднаква. Това ще помогне да се поддържа същото ниво на тегло в параграфа. Освен това прави текста по-лесен за четене.
Набираме текста
7. Размер на шрифта
Размерът на текста в мрежата трябва да бъде най-малко 13 пиксела. По мое мнение, най-добрият избор- в рамките на 14-18 px. Не е твърде голям и в същото време четим.
8. Изберете правилната дължина на линията
Не се подвеждайте от слуховете, че правилната дължина на реда може да се получи чрез умножаване на размера на шрифта по две. Това са глупости. Просто се опитайте да запазите дължината на реда между 45-75 знака. GOST препоръчва 60 знака за печат, но това със сигурност е неуловим идеал в мрежата. И все пак си струва да се стремим. Определете на око дали линията е твърде дълга или твърде къса.
9. Водещият трябва да съответства на размера на шрифта
За да постигнете баланс между текст и "въздух", направете разстоянието между редовете около един и половина пъти височината на малките букви. Има и друг по-лесен начин: задайте водещото равно на 125% от размера на шрифта.
Параграф
10. Подравнете вляво
Ако не сте сигурни коя обосновка да изберете, изберете обосновката вляво: опциите надясно и Justify рядко се изплащат в мрежата. Няма нищо лошо в назъбения ръб. Текстът вляво е по-лесен за четене, тъй като окото вижда ясен визуален край на всеки ред. Но на руски такъв текст е удобен за четене, ако редът не е твърде дълъг. Ето защо, ако низът ви е по-дълъг от 60 знака, опитайте набора с ключове. Просто не забравяйте да поставите тирета и да проверите дали всичко изглежда добре: множество тирета в един ред определено ще затруднят четенето.
11. Избягвайте много преписвания
По принцип пренасянето на тире в мрежата трябва да се избягва, когато е възможно. Опитайте се да прехвърлите думата на нова линияили променете леко разстоянието между буквите. Ако има твърде много тирета, променете размера на шрифта или количеството интервали. И когато оправдавате вляво, изобщо не използвайте пренос на думи.
12. Без отстъп
Не отстъпвайте първия параграф от заглавието. Ако отстъпвате абзаци с празен ред, не използвайте абзацни отстъпи. Прекалено е и безвкусно. От друга страна, текстът без никакви отстъпи или интервали ще бъде по-труден за четене. Като цяло изберете един от начините: или червена линия, или интервал - и го използвайте в целия текст.
13. Тясна колона
Ако трябва да въведете малка колона с текст, опитайте да използвате тесен шрифт. Това не само ще направи текста да изглежда по-добре, но и ще бъде по-лесен за четене, тъй като повече знаци ще се поберат на реда.
14. Висящи пунктуация
Трябва да поставите кавички, скоби, тирета, точки, запетаи зад линията за набиране. Винаги изглежда елегантно и помага за поддържане на абзаца във форма.
15. "Вдовици" и "Сираци"
Говорим за сираци. „Вдовица“ е една дума на цял ред в края на параграф или много кратък ред в края на текст или страница. „Орфан“ е висяща линия, която завършва в началото нова страницаили колона. Те трябва да се избягват. Опитайте се да намалите разстоянието между буквите, прекъсването на реда или коригирайте размера на шрифта - като цяло не позволявайте на "вдовиците" и "сираците" да влизат в текста ви.
16. Не прекалявайте с пространствата
Натиснете Shift + Enter, за да започнете нов ред. Натиснете Enter, за да започнете нов абзац. Толкова е просто.
Думите
17. Кернинг
Ако сте неопитен дизайнер и нямате око за най-малките детайли, не извивайте текста на ръка.
18. Проследяване
Не забравяйте, че когато увеличите размера на шрифта, разстоянието между знаците също се увеличава. Ето защо, ако зададете голямо заглавие в текста, ви съветваме да коригирате пропорционално разстоянието между знаците и думите.
19. Акценти в текста
Можете да подчертаете важна мисъл или дума, която трябва да се използва най-много различни начини... Не прекалявайте с тях. Не е необходимо да отделяте цялото изречение с главни букви - начинаещият не винаги може да стигне до мястото. Просто използвайте получер шрифт.
20. Малки букви без разряд
Не увеличавайте разстоянието между малките букви. Причината е проста: четливостта намалява.
21. Главни букви с разряд
Увеличете разстоянието между главните букви. В този случай четливостта се увеличава. Увеличаването на разстоянието между буквите с 10% обикновено работи добре.
22. Не пишете всичко с главни букви
Не прекалявайте с изписването с главни букви. Дължината на такъв комплект не трябва да надвишава един ред.
23. Не използвайте малки капачки ненужно
Ако шрифтът ви не включва специални капачки, изобщо не го използвайте.
писма
24. Не променяйте ширината на буквите
Просто не го правете. Моля те.
От Уикипедия, свободната енциклопедия
Корица на книгата на Емил Рудер "Типография"
История
Последните научни доказателства сочат, че първите форми за писане - от фаянс - са били използвани преди около хиляда години в Китай (1040 г.). Въпреки крехкостта на такъв материал, до 13-ти век не е използвана друга технология.
Но разцветът на типографията като отделна сфера на дейност започва в Европа, където се появява в средата на 15 век. Разпространението му беше улеснено от лекотата и относително малкия брой знаци в латинската писменост, за разлика от китайските знаци. Първият, който се зае сериозно с европейското типографско изкуство, е Йоханес Гутенберг (1397-1468), немски изобретател и бижутер. Създавайки наборна форма от оловни букви през 1440 г., той представя на света първата печатна машина. Оттук нататък създаването на книги стана много по-лесно, цената им намаля, а броят им се увеличи. И 14 години по-късно излиза първата печатна книга. Тя се превърна в Библията, напечатана с готически шрифт - този шрифт най-много отговаряше на ръкописния текст от онези времена, беше познат и удобен за четящата публика.
Развитие на типографията
Компетентният текстов дизайн на отпечатания лист винаги е бил оценяван. И още от средата на 15-ти век започват да се появяват първите основи на типографията: в Европа като шрифт за текстове се използва четим антиква. Поглеждайки към римската столица и хуманистичната миниатюра, френският гравьор Никола Янсон (1420-1480) издълбава първата антиква. Типографската мода включва принципа на еднакви водещи и абзацни отстъпи за подчертаване и структуриране на текста. През 1494 г. Алд Мануциус, италиански типограф и издател от Венеция, публикува първата книга с отстъп на абзаца, който е удобен за очите на читателя.
И още в началото на 16 век за първи път се въвежда курсив. По това време издателите все повече експериментират с писането и типографията, като се отдалечават все повече от близкия до ръкописния шрифт. Използвани са и сложни илюстрации, орнамент и декор.
През 17-ти век типографията започва да се променя, благоприятства четимостта на книгите, опитвайки се да адаптира изданията за по-широк кръг читатели. Това е свързано с намаляване на формата, модификация на шрифтовете - при запазване на яснотата на печата, те стават по-тежки. В същия период се появява шрифтът „Royal Antiqua“, който е още по-различен от всички тези шрифтове, създадени преди него. В средата на 18 век за първи път се правят опити за систематизиране на стандартни размери и публикуване на книги с типови образци. От особено значение тук е работата на англичанина Джон Баскервил (1706-1775), който изоставя използването на книжен орнамент в полза на "чистата" типография, основана единствено на шрифтовия дизайн. Типографията се променя бързо: с течение на времето моделирането се заменя с геометрична точност, проявява се важността на цялостната композиция свободно пространстволист, раждат се нови засенчвания, контрастни шрифтове. Типографията идва в Русия заедно с първия книгопечатач Иван Федоров (1520-1583), който открива първата печатница в Москва през 1563 г. и разработва цветен дизайн с много малки детайли.
В опит да въведе типографията в науките, френският гравьор Пиер Фурние (1712-1768) издава The Typographic Manual (1773), който представя собствена система за определяне на размера на точката. За това той предложи да използвате пики и точки. И Франсоа Дидо, френският дизайнер на шрифтове, който приравни 72 точки на един инч, положи основите съвременна системаизмервания.
Критика
От гледна точка на типографията, не единична точкавизия. Някои го смятат за наука, други за изкуство, трети за умение, а трети за философия. Но това не е единственият предмет на спорове. Съвременните дизайнери също не са съгласни относно дизайна на текста: някои се приспособяват към постоянно променящите се модни тенденции, лесно експериментират с форма и размер; други отдават почит на традицията, предпочитайки класически, изпитани във времето шрифтове; трети вярват, че всичко това може да се комбинира и да създаде нещо принципно ново и още по-удобно за основния потребител - читателя. Така или иначе, именно благодарение на тези професионални спорове и дискусии типографията не стои на едно място, а непрекъснато се развива като самодостатъчна дейност, независимо към коя област принадлежи.
Типография в модерен контекст
По време на индустриалната революция, започнала през 19-ти век, се ражда рекламният пазар. И с течение на времето търговците стигнаха до извода: за да бъде продаден продукт, той трябва да има свой собствен отличителни черти... На помощ им се притекоха шрифтовите дизайнери - за да издържат на конкуренцията, те започнаха активно да разработват все повече и повече нови шрифтове, за да подчертаят определен продукт. Чрез опити и грешки те установиха, че засечките не са необходими за голямо заглавие или табели - така се раждат безсерифите и серифите се превръщат в декор.
Конструктивистите от началото на 20-ти век, напротив, решиха да изоставят боядисаните шрифтове и да се обърнат към минимализма: буквите се приближиха геометрични фигури... Това значително улесни разчитането на текста и максимално фокусира вниманието на публиката върху смисъла, а не върху формата и представянето на материала. Скоро се появиха такива шрифтове като Futura, след това Gill Sans, в чийто стил се появиха първите карти на Лондон железопътна линия... През 1957 г. благодарение на швейцареца Макс Миденгер (1910-1980) се появява един от най-известните и все още използвани шрифтове Helvetica. Всяка епоха се характеризираше със свои собствени модни тенденции в типографията и всяка от тях отговаряше на предизвикателствата на своето време.
Днес, в ерата на компютъризацията, когато по-голямата част от информацията се черпи от световната мрежа, дизайнерите се стремят към лекота и точност на текста, като избират най-простите и четими шрифтове. За това текстът се събира в едно цяло, избира се най-подходящият шрифт и се определя концепцията за дизайна на даденото пространство. Когато говорим за дизайна на сайта, трябва да се има предвид едно нещо: колкото по-ясно е написан самият текст, колкото по-компетентно и рационално е поставен, толкова по-големи са шансовете на този сайт за успех сред потребителите на мрежата, защото „работата на типографът е безсмислен, ако печатното произведение не може да бъде прочетено." В противен случай ще се окаже, че не представлява интерес и посетителят ще затвори раздела, без да научи нищо ново за себе си.
Бележки (редактиране)
- Ето как типографията се определя като изкуство от различни изследователи, като се започне от Стенли Морисън. Вижте например: Стенли Морисън... Първите принципи на типографията. - Макмилан, 1936. - С. 1.
Максим Жуков... Типография от Емил Рудер // Емил Рудер. Типография: Ръководство за типография. - М.: Книга, 1982 .-- С. 277.
Александра Королкова... Типография на живо. - М.: IndexMarket, 2010 .-- С. 8.
Инокентий Келейников... Дизайн на книгата: от думи към дела. - М.: Рип-Холдинг, 2012 .-- С. 14.
В същото време Ян Чихолд, един от най-влиятелните типографи, пише: „Перфектната типография е повече наука, отколкото изкуство“. Той обаче избягва да даде точна дефиниция на термина и в същата статия нарича също типография изкуство, което означава нейната творческа същност, за разлика от производствените процеси на набор и печат. Вижте: Като глина в ръцете на грънчар ... // Ян Чихолд... Външен вид на книгата: избрани статии за дизайн на книги. - М.: Книга, 1980 .-- С. 11-16. - админ.Типография, история и цели. www.fotokomok.ru. Изтеглено на 28 ноември 2016 г.
- Типография: История на хилядолетното развитие. | Форум за уеб дизайн на Galior-Market.ru. galior-market.ru. Изтеглено на 28 ноември 2016 г.
- Типография | Историята на типографията. typography.bezugly.ru. Изтеглено на 28 ноември 2016 г.
Хората четат непрекъснато. Това са не само книги или списания, но и цялата информация в Интернет. Малко читатели обаче знаят колко време и усилия могат да стоят зад един ред. Структурата на текста и естетическият вид на шрифтовете са сред основните приоритети за дизайнерите. Типографията за UI дизайн може да ви помогне да създавате ефективно потребителски интерфейси насърчаване на положително потребителско изживяване. В днешната статия ще разгледаме основните типографски точки, които всеки професионален дизайнер трябва да разбере и приложи в работата си.
Какво е типография?
Типографията е нещо повече от просто дизайнерска техника. Канадският типограф Робърт Брингхърст в книгата си „Елементи на типографския стил“ определя типографията като занаят, който придава на човешкия език солидна визуална форма. Освен това типографията превръща езика в декоративен визуален елемент.
Типографията има много по-дълга история от дизайна или самия интернет. Първо, тя се появява около 11-ти и 12-ти век, когато хората изобретяват първата печатна машина. Истинската революция в типографията започва след Библията на Гутенберг, първата голяма книга, отпечатана с подвижна метална преса, което бележи началото на ерата на печатната книга на Запад.
В днешно време типографията е повече от просто разположение на текст и организация на печата. Обикновено типографията се определя като изкуството и науката за стила, външния вид и структурата на шрифта, която има за цел да осигури естетична и лесна за четене форма на текст на читателите.
Сещате ли се за поне един пример за уеб дизайн без текстови елементи? Трудно е, нали? Въпреки това, простото наличие на текст в интерфейса не е достатъчно за създаване на ефективен потребителски интерфейс и положително изживяване. Текстът и външният му вид трябва да са обмислени, в противен случай може да развали дизайна.
Хората са свикнали да получават по-голямата част от информацията си в текстова форма и дизайнерите трябва да направят този процес прост и продуктивен. Основните познания по типография могат да ви помогнат да разберете визуалното представяне на шрифта и ефекта му върху потребителското изживяване.
Ефективното писане е ключът към мощен дизайн... Ефективността му зависи не само от съдържанието му, но и от това как е представено. Размерът на шрифта, ширината, цветът и структурата на текста са важни. Дизайнерите могат да предадат определено настроение или послание, като изберат подходящи шрифтове и как са представени. По този начин типографията помага на дизайните да общуват с хората. Визуалната производителност и четливост в дигиталните продукти оказват голямо влияние върху потребителското изживяване. Ако шрифтовете са лошо четими, хората могат да се сблъскат с проблеми с навигацията или дори по-лошо, изобщо да не могат да го използват. Лошото цифрово изживяване е непростимо днес, тъй като потребителите лесно могат да намерят по-добра алтернатива.
Освен това лошата типография оказва голямо влияние върху първите впечатления, защото дори когато потребителите не четат текст, те го преглеждат. Ако шрифтовете изглеждат не на място, хората може да не искат да знаят за вашата оферта или да използват вашия продукт.
Основни елементи на типографията
За да създадете естетическа и хармонична типография, трябва да изучите нейната анатомия.
Шрифт и шрифт
В днешно време много дизайнери използват термините "тип" и "тип" взаимозаменяемо, но това не е съвсем правилно. Нека да разгледаме това. Шрифтът е типичен стил на дизайн, който включва пълен набор от знаци във всякакви размери и тегло. От друга страна, шрифтът е графично представяне на текстов знак, който обикновено се въвежда със същия шрифт, размер и тегло. С други думи, шрифтът е като семейство, а шрифтовете са част от него. Тези два типа са основните обекти, които се използват за създаване на четлива и естетическа типография.
Обикновено знаците в шрифта са поставени в права линия, за да се създаде чисто визуално представяне. Основните инструменти, които помагат на дизайнерите в този процес, са средната линия и базовата линия. Тези редове определят местоположенията на буквите в реда, така че помагат при създаването на шрифтове. Разбира се, такива линии са невидими в интерфейсите, след като дизайнерите са завършили работата си.
Споделям Различни видовеинформация и подчертават важни фрагменти, дизайнерите използват шрифтове с различна тежест и размер. Теглото на текста е мярка за това колко удебелени са знаците. Размерите обикновено се измерват в инчове, милиметри или пиксели. Височината на символ се нарича още "x-height", тъй като височината на всеки знак се определя от буквата "x". Този подход ги кара да изглеждат равни. Чрез промяна на тези опции е лесно да се подчертават текстови елементи като заглавие, подзаглавие и основния текст.
Ascender е частта от буквата, която минава над централната линия, както е в буквата "b" или "d". Descender е противоположността на Ascender. Това е частта от буквата, която се простира под основната линия, както в "q" или "g".
Бялото пространство, известно още като отрицателно пространство, е пространството между елементите в композицията. Читателите обикновено не знаят за голямата роля на пространството, но дизайнерите обръщат много внимание на това. Ако бялото пространство не е балансирано, текстът ще бъде труден за четене. Ето защо негативното пространство има значение като всеки друг елемент от типографията.
Подравняване
Има много процеси, участващи в създаването на ефективна типография. Например, подравняването е поставянето и подравняването на текст. При оформленията дизайнерите се стремят да превърнат произволно поставените парчета текст в една композиция.
Проследяване
Проследяването включва регулиране на разстоянието между знаците в шрифта, които съставляват думата и текстовия блок. Дизайнерът задава подходящо разстояние за всички букви, което прави текста лесен за четене и приятен за окото. Ефективното проследяване прави буквите в една дума лесни за четене.
Кернинг
Кернингът е малко като проследяване, но не е същото. Проследяването се използва за промяна на разстоянието между всички знаци в шрифта, докато кернингът е процесът на регулиране на пространството между два типа знаци. Това обикновено се използва за специални случаи, когато дизайнер решава да промени разстоянието между две конкретни букви, за да го направи по-естествено.
Разстоянието между редовете е разстоянието между основните редове на текста. Той помага на читателите да се придвижват лесно от един ред текст на друг и да правят големи пасажи от текст четливи. В дизайна разстоянието между редовете по подразбиране е 120%, но размерът все още може да варира в зависимост от вида на шрифта.
Типография за UI дизайн - йерархия на текста
Както всеки друг елемент на дизайна, типографията трябва да бъде структурирана. Типографската йерархия е система, която организира текстово съдържание за лесно четене, главно чрез модификации и комбинации от шрифтове. Типографската йерархия има за цел да създаде контраст между най-значимите и второстепенните елементи на текста. Контрастът се създава чрез коригиране на типографски елементи, включително шрифтове, техния размер, стил и цвят, както и тяхното подравняване.
Йерархията е представена от обичайните типове текстово съдържание, използвано в дизайна. Това са заглавия, подзаглавия, абзаци и елементи за навигация. Тези текстови елементи създават различни слоеве в дизайна: първичен, вторичен и третичен.
Основното ниво на съдържание заема повече място. Той се стреми да привлече вниманието на потребителя към продукта. Вторичното ниво се състои от елементи от текст, които са лесни за четене. Това са подзаглавия и надписи, които позволяват на потребителите бързо да навигират в съдържанието. А третичното ниво на типография включва основния текст и друга информация. Често се представя с малък размер на шрифта, но трябва да е разумно четим. Типографските слоеве помагат на потребителите да навигират в дигитален продукт без усилие.
Един от най-често срещаните проблеми при дизайна е проблемът с.
В тази статия ще споделим няколко принципа на добрата типография и ще ви дадем съвети как да избегнете много често срещани грешки.
Тази статия не е книга за типографията или изкуството на типографията, тя е по-скоро като „бързи съвети за подобряване на основата на дизайна на шрифта“.
Правило 1. Колкото по-малки са шрифтовете, толкова по-добре
Един от най големи грешкикоето дизайнерите правят е да използват твърде много шрифтове и/или техните стилове. Опитайте се да ги намалите до две или три. Тоест основният текст трябва да е със същия шрифт и размер.
Изберете едно за заглавията и се придържайте към него, може би в краен случай, друго за подзаглавията. Не се страхувайте, ако шрифтовете са много различни един от друг. Когато използвате два много сходни шрифта във вашия дизайн, читателят може да си помисли, че току-що сте направили грешка и случайно сте избрали грешен шрифт, когато пишете.
Внимавайте за консистенцията на цвета, плътността и т.н. или текстът ви ще изглежда като пияни мухи, разпръснати по цялата страница.
Правило 2. Внимавайте за изписване
Внимавайте да не надхвърляте буквите. Ако имате проблеми с липсата на място за текста, тогава е по-добре да намалите шрифта. Да, може да добави интервал между абзаците, но няма за какво да се притеснявате, ще ви даде малко пространство за дишане, докато четете.
Правило 3. Правилно подравняване
Моля, не центрирайте всичко (освен ако това не е специален дизайнерски ход). Помислете за използването на решетка. В крайна сметка всичко на страницата е взаимосвързано. Използвайте насоки и поставете обекти според тях. Не разпръсквайте предмети в ъглите на страницата, сякаш не можете да решите къде да ги поставите.
Правило 4. По-малко декоративни шрифтове
Имате ли красиви декоративни шрифтове? Чудесен! Но това изобщо не означава, че е необходимо да ги използвате за текста на параграфи. Зад декоративните шрифтове най-често се крие история или те се използват в конкретен случай, например за заглавие или заглавие. Често, колкото по-просто, толкова по-добре, поради което шрифтове като Helvetica са толкова популярни.
Правило 5. Размерът има значение
Става дума за размера на буквите на текста;). Заглавията са добре, когато се въвеждат с удебелен шрифт и големи, но ако използвате твърде големи букви в основния текст, това ще го направи по-евтино. Помисли за това. Отивате в добър ресторант и често се случва менюто да е написано с дребен шрифт, изглежда готино. (Просто се уверете, че шрифтът не е достатъчно малък, за да бъде труден за четене.) Не се страхувайте да направите заглавията си много по-големи от основното ви копие.
Правило 6. Внимавайте за четливост
Всичко, което правите, се прави, за да може да се чете. Тъмен текст на тъмен фон не е добра идея. Още по-лошо, поставянето на малък текст върху снимка с висок контраст. Не забравяйте да избягвате да поставяте текст върху нещо.
Правило 7. Изберете правилните цветове
Какъв цвят е най-подходящ за шрифта? Като цяло, вярвате или не, черното или бялото често е най-доброто. Ако използвате цвят, различен от различни нюанси на сивото, намалете наситеността. Ярко оцветените шрифтове могат да бъдат трудни за четене. Пазете се от сложни вибриращи комбинации като червено върху зелено.
Правило 8. Подходящо групиране
Най-добре е да комбинирате свързани части от информация заедно. Това ще направи дизайна по-ясен. Например: погледнете филмов постер, всички данни са групирани в атрактивни блокове. Вече могат да се разглеждат като отделен елемент на дизайна. Примери за лошо групиране - отворете жълтите страници.
Правило 9. Достатъчно водещо
Това е разстоянието между редовете на текста. Много е важно да изберете правилния интервал. Много по-приятно е да се чете, когато между редовете има място за останалите очи. Като общо правило, опитайте се да използвате водещи поне 2 точки по-големи от размера на шрифта. Например: за максимална четливост при 10pt шрифтът трябва да бъде настроен на поне 12pt.
Правило 10. Внимавайте за кернинг
Кернингът е разстоянието между отделните знаци в една дума. Важно е да имате опит в идентифицирането на лош кернинг, тъй като често програми, като Photoshop, правят грешки при поставянето му. Това ще трябва да се регулира ръчно, но основното е да не прекалявате. Ако не харесвате разстоянието между знаците, но не сте сигурни как да го подобрите, изберете друг шрифт.
Изпробвайте тези правила, когато работите с тип. Добре проектираните типови блокове трябва да изглеждат добре без никакви изображения. В най-добрия случай вашият тип работа подсилва положителното изживяване при дизайна. Трябва да е привлекателна и лесна за четене.
Много хора дори не са чували за такъв термин като "типография". И дори тези, които са го чували, имат много далечна представа за това какво всъщност представлява. Всъщност типографията е превръщането на това, което обикновено се нарича текст, в живи графични елементи. Това е текстът на страниците на книги, списания или уебсайтове, който носи основната информация. И е много важно той да бъде правилно проектиран, за да привлече вниманието на читателя и да му предаде основната същност в достъпна, интересна форма. Това прави типографията, която е неразделна част от нея графичен дизайни декорация изкуство.
Типографска концепция, история и цели
Има много дефиниции за такова понятие като типография. В най-общата си форма можем да кажем, че типографията е графичният дизайн на отпечатан текст, използвайки набор и оформление въз основа на определени правила, специфични за на този език... Типографията е, от една страна, изкуството на графичния дизайн, а от друга страна, набор от правила, регулиращи използването на шрифтове и инструменти за дизайн, за да направи текста оптимален, ясен и интересен за читателя. С помощта на моделиране и редактиране на текст специалистите в тази област създават оригинални художествени образи, оживяват текста, дават му способността да предаде идея не само със съдържанието си, но и с графичния си компонент.
По принцип типографските дейности включват работата на печатари и наборчици, автори и редактори на публикации, художествени и технически редактори, дизайнери и художници на книги, калиграфи и шрифтови дизайнери, графични дизайнери и печатари. Работата им е по един или друг начин свързана с типографията. Типографът действа като посредник между автора на текста и читателя, модифицирайки печатни формулярипо такъв начин, че да предаде съдържанието по най-пълен и интересен начин.
Типографията е тясно свързана и с такива дейности като дизайн на реклами, табели, изложбен дизайн, разработване на множество елементи на корпоративната идентичност, създаване на дизайн на уебсайтове. Типографията е особено търсена в рекламата, тъй като текстът в рекламата е най-важният компонент, който позволява на рекламодателите да се представят.
Това не означава, че типографията като явление се появява едва на границата на 20-ти и 21-ви век. Всъщност историята на формирането и развитието на типографията започва с появата на типографията в човешкия живот. Освен това тази област на графичния дизайн има своите корени в по-древната ера на ръкописните книги, когато красивото поставяне на текст върху равнината на листа е било високо ценено. Още от средата на 15-ти век се формират първите основи на типографията: в Европа като шрифт за текстове се използва четим антиква, а издателите и авторите на книги започват да се придържат към принципа на еднакво начало и отстъп на абзаца като средства за подчертаване и структуриране на текст.
А в началото на 16-ти век курсивът за първи път е въведен в типографията. През този период книгите започват да се отличават с все по-изтънчен и оригинален шрифтов дизайн, като в същото време се губи приликата на шрифта с ръкописния. Европейските книжни издания от 16 век се характеризират с тонален и живописен характер на илюстрациите и богат декор, включително орнаментални бордюри.
През 17 век, по предложение на холандски издателства, типографията променя задачите си в полза на създаване на книги за по-широк кръг от читатели. Съответно, книгите придобиват малък формат за по-голямо удобство, шрифтовете се модифицират - те се получават с по-претеглен модел, което ви позволява да поддържате четливостта на отпечатъка дори при големи тиражи. През същия век се появява оригиналният шрифт "Royal Antiqua", който се отдалечава повече от ръкописния прототип. В средата на 18 век за първи път се правят опити за систематизиране на стандартни размери и публикуване на книги с типови образци.
Специална роля тук изигра англичанинът Дж. Баскервил, който изостави използването на книжен орнамент в полза на „чистата“ типография, базирана изключително на шрифтовия дизайн. Типографията се променя бързо - появява се геометричната строгост на чертежа, разкрива се композиционното значение на свободното пространство книжен лист, се разработват нови изострени, висококонтрастни шрифтове за типография.
Индустриалната революция допринесе за развитието на нови видове и разновидности на шрифтов дизайн за реклама и периодични издания. През 19 век в ежедневието на книгопечатането се въвеждат удебелен шрифт, египетски шрифт, гротески, а значението на книжните орнаменти и илюстрации също нараства. В същото време критиката към безличното машинно производство доведе до възраждане на някои ръчни типографски процеси.
В началото на 19 - 20 век стилът Арт Нуво става популярен в типографията, както и в други видове дизайнерско изкуство, с характерния си израз на органични форми и декоративни силуетни илюстрации, които, естествено, осигуряват търсене на нови типови рисунки . Същият период от време се характеризира с появата на експресивна типография, чиято цел е да пресъздаде образността на авторския разказ чрез промяна на размерите и стиловете на шрифта.
През първата половина на миналия век типографията се развива по неокласически начин, тоест на преден план излиза четивността на всеки знак в текста като цяло, както и простотата на шрифтовата рисунка. През 40-те и 60-те години типографията придобива по-делов характер, което води до рационализиране на композицията на книгата, довеждайки до единен дизайн на всички визуални елементи на книгата.
Като композиционна рамка на книгата започва да се използва математически изчислена модулна решетка, състояща се от равни правоъгълници с текст и свободни пространства между тях. Тази композиция се поддържа в издания от първата до последната страница. През 1970 г. в Ню Йорк е основана International Type Corporation (ITC), която играе огромна роля в разработването на нови шрифтове, включително тези, които са ни добре познати днес. Както виждаме, всяка историческа епоха се характеризираше със собствена типография и създаване на собствени типови чертежи, отговарящи на конкретни задачи и тенденции на времето.
На настоящия етап задачата на типографията е да предаде определена информация на зрителя или читателя в достъпна, ясна и интересна форма. За да направят това, типографите (типографите) събират текст в едно цяло, избират шрифт и поставят елементите на шрифта по определен начин един спрямо друг и спрямо дадено пространство. Въпреки факта, че подобна работа изглежда е чисто техническа задача, методите на типографията могат да създадат истински произведения на изкуството.
Ако типограф работи с книга, той напълно развива нейната архитектура, тоест формата на реда и наборните ленти, оформлението на полетата, размера на точката и шрифта, разстоянието между думите и редовете, местоположението на илюстрациите в текста. Резултатът е добре обмислена книжна страница, подчинена на определено намерение, и печатното издание като цяло, които изпълняват както чисто функционално предназначение (четимост на текста), така и се характеризират с ефектна, художествена структура. Ако говорим за уеб дизайн, то тук с избора се занимава професионален типограф правилен правопистекст за повишаване на четливостта на информацията в сайта и привличане на посетители. Изборът на грешна типография може да доведе до факта, че сайтът се окаже доста скучен и посетителите няма да имат желание да останат на него.
Типографски дизайн на текст
Типографският дизайн на текста зависи от няколко компонента:
- Целта на текста. Очевидно текстът за външна реклама изобщо не е същият като текст на списание или дори рекламна информация, публикувана на уебсайт. В зависимост от това какъв е текстът и каква е неговата цел, трябва да се използват едни или други изразни средства.
- Носители на текста. Също така изборът на типографски техники се влияе от това къде ще бъде поставен текстът – в интернет, на билборд или на гланцирана хартия.
Избирайки един или друг начин на форматиране на текст, в зависимост от неговата цел и съдържание, типографът работи за постигане на няколко цели. Първо, това е четивността на текста - свойство, което характеризира удобството на човешкото възприемане на информация. Четимостта е особено важна в текстове, предназначени за непрекъснато четене. Четимостта се осигурява не само от графичния дизайн на шрифтовете или от правилното структуриране на текста, но и от мерките на стилистиката или семантиката.
Второ, необходимо е да се осигури видимост на текста, особено за рекламна информация. Тук типографът оперира с цвета на символите или фона, подчертавайки шрифта и други средства. Трето, задачата на типографа е да направи текста четлив. Това изискване е важно за четене при условия на слаба видимост или за кратко време. Разграничаването се осигурява например от голям размер или силен контраст между цветовете на текста и фона.
Естествено, основното, с което работи типографът, е шрифтът, тъй като възприемането на текста от читателя зависи главно от него. Шрифтът е колекция от знаци с определен размер и дизайн. Различни шрифтове се комбинират в групи или семейства според тяхното стилистично решение: ръкописни шрифтове, шрифтове с засечки или без засечки и други. Концепцията за "типографски шрифт" в типографията е точно това, което дефинира един шрифт или няколко шрифта, които имат стилистично единство на стила. Например шрифтът TimesNewRoman включва обикновени, курсивни, получер и много други шрифтове от това много популярно семейство днес.
Различните видове шрифтове могат да повлияят на възприятието и настроението на читателя по различни начини. Шрифтовете с засечки се използват широко в печатните медии, тъй като засечките помагат да се създаде пространство между буквите и понякога придават лично усещане или показват известно уважение. Шрифтовете без засечки от своя страна се използват в дизайна на текстове, публикувани на уеб страници. В края на краищата, при ниска разделителна способност на компютърен монитор, засечките ще изглеждат размазани, а самият шрифт на засечки ще бъде донякъде замъглен. Също така шрифтовете без засечки допринасят за изразяването на чувство за стил, младост и модерни тенденции.
При проектирането на текстове за бизнес проекти се предпочитат традиционните гладки шрифтове, благодарение на които текстът ще бъде взет по-сериозно. При избора на определен шрифт типографът изхожда не само от предназначението на текста, но и от неговото съдържание и смисъл. В тази връзка, например, се препоръчва щастливите съобщения да се придружават със светли и меки форми на шрифтове, а тъмните, напротив, с шрифтове с по-твърди очертания.
В допълнение към шрифтовете, типографите работят с типографски концепции като водеща (разстоянието между основните линии на съседни редове) и кернинг (коригиране на разстоянието между буквите, за да се подобри четливостта на текста). Контрастът и цветът на текста също са важни. По правило цветът е избран така, че текстът да се откроява от фона и в същото време да остане лесен за четене. Цветът на текста трябва да накара хората да спрат очите си и да прочетат в него.
В същото време типографията не забравя за контраста и цветовите комбинации текст - фон. Типографските правила ни казват да не използваме комбинации като сив текст на светлосив фон или жълт текст на червен фон. Шрифт, близък до фоновия нюанс, почти винаги е труден за разграничаване, а прекомерният контраст от своя страна често дразни читателя.
Друг важен компонент на типографията е системата за ориентация, тоест система от пиктографски и текстови елементи, предназначени да помогнат на читателя да намери необходимата му информация в текста. Системата за разделяне на текста трябва да включва подчинени заглавия на различни нива, изразяващи взаимовръзката и подчинението на оглавяваните от тях части на текста. Самите заглавия и подзаглавия в текста могат да се различават по различни начини цветове, подчертан или графичен текст, в зависимост от съдържанието и целта на информацията.
Типографът работи върху определянето къде да постави текста и колко голям трябва да бъде. Първата стъпка към това ще бъде да разберете коя информация е най-важна в предложения текст. Обикновено се отличава с размери на шрифта или свободно пространство. Като цяло типографията твърди, че свободното пространство има голямо значениев текста, защото му позволява да „диша“. Например, твърде широки редове на текст са уморителни за човешкото око и допринасят за неблагоприятен психологически ефект.
Наличието на бяло пространство около текста, от друга страна, намалява стреса и позволява на читателя да се концентрира върху основната точка. От своя страна редовете, които са плътно притиснати вертикално, значително намаляват скоростта на четене, тъй като в този случай четецът покрива едновременно горните и долните редове с очите си. В резултат на това той не успява да се съсредоточи върху една линия и пренапрежението възниква в резултат на загуба на енергия.
Както виждаме, има много инструменти на разположение на типографа, които да направят текста четим, забележим и лесно различим. Трябва да се отбележи, че типографията не диктува строги правила по отношение на избора на шрифтове или дизайн на текст. Правилата в типографията имат само препоръчителен характер, отразявайки навиците и традициите на читателите по отношение на конкретен дизайн. текстова информация... Въпреки това, някои общи правила на типографията могат и трябва да се спазват, тъй като тяхното спазване ви позволява да създавате текст, който читателят може напълно да възприеме и да разбере значението на предадената му информация.
