Citerar en av filmteoriens läroböcker: ”färgkorrigering (färgklassificering, färg synk) - detta är justeringen av färgkomponenterna R (röd), G (grön) och B (blå) för att ändra bildens övergripande färg och visuella stil ”. Och trots den vanliga obegripligheten och inveckligheten i sådana teoretiska verk om film, är detta en av de mest begripliga beteckningarna.
Många nybörjare film skapare de förstår inte alltid varför en färgkorrigering behövs - de säger att det var nödvändigt tidigare, men nu är det fortfarande möjligt att klara sig utan det med digitalt.
De har rätt i något. Tidigare, när allt gjordes på film, var alltid ett färgschema nödvändigt, eftersom det inte finns två identiska filmer - under produktionen är minimala, men ändå avvikelser från standarderna tillåtna. Nu är allt underordnat den digitala världen och alla processer är underordnade hans majestät till datorn.
Men behovet av färgkorrigering har inte försvunnit - ramarna är fortfarande olika varandra, och ingen avbröt en del av krökningen hos belysare och operatörer (särskilt på tv). Hela behovet av färgsynkronisering är behovet av att jämna ut färgen och dölja alla brister i fotograferingen, så att slutprodukten ser harmonisk och solid ut.
Färgen är också ganska i filmen - som redan nämnts tidigare - färgen återspeglar perfekt stämningen i det som händer i ramen. Det är inte för ingenting att uttrycket "sätta tonen för allt som händer" existerar - färg påverkar direkt uppfattningen.
Själva färgkorrigeringsprocessen är indelad i:
- primär färgkorrigering
- sekundär färgkorrigering
Om du förklarar allt i enkla ord, primär- grundläggande färgjustering i förhållande till “normal” (enligt avsikten).
Sekundär- detta är processen för att matcha redan korrigerade ramar i färg med varandra. Och här öppnas de mycket extra möjligheterna för att dölja eventuella brister i videon - justera mörka och ljusa områden i bilden, skuggor, ljuskällor. Mer exakt färgmatchning görs också.
Återgå till påståendet "färgklassificering endast för film och endast manuellt" - med stormsteg gör den pågående tekniska processen det möjligt att automatisera och digitalisera även de äldsta och filmfilmerna.
Digital mellanliggande
Detta är ett system som skannar filmen och sätter den i digitalt läge. Med hjälp av den kan du digitalisera en gammal film eller bearbeta en ny film i efterproduktion, som fortfarande spelades in på film. Naturligtvis gör denna process färgklassificeringen mycket enklare och snabbare.
Varför snabbare? Detta beror på att ramarna i standardfallet för färgkorrigering korrigeras en efter en. När det gäller DI kan många ramar korrigeras samtidigt - om ramarna är länkade justeras de automatiskt. Processen för restaurering och restaurering av skadade ramar eller till exempel krönikor är också möjlig. Här är en så invecklad sak.
Om vi pratar om själva färgkorrigeringsprocessen, där en person själv justerar önskad färg, är detta en komplex process, men otroligt intressant, eftersom du kan påverka hela uppfattningen av filmen kan du ändra detaljerna. Ingenting hindrar dig från att måla om ett träd i blått och människor i rosa ...
Färgklassificering är svårt och det är nödvändigt att förstå grunderna, kombinationen och till och med viss symbolik. Allt börjar med ett färghjul (hjul), en palett av färger. Det är bekant för alla som någonsin har haft erfarenhet av trevägs färgkorrigering. Detta är ett standardverktyg i både arbete med färgkorrigering, och i färgteori i allmänhet, där det är nödvändigt att bestämma en uppsättning kombinationer av de mest lämpliga färgerna. I en förenklad form består färghjulet av 12 färger baserade på RYB (subtraktiv syntes) färgmodell.
I färgmodellen RYB är huvudfärgerna röd, gul och blå. De tre sekundära färgerna - grönt, orange och lila - härrör från blandningen av de primära färgerna. Och de andra 6 tertiära färgerna uppstår genom att blanda primära och sekundära färger.
Observera att varma färger är till höger och svala färger till vänster. Varma färger är levande och energiska. Coola färger har en lugnande och tyst effekt. Dessutom finns det flera grundläggande färgkombinationer som mycket ofta kan ses i filmerna. Det enklaste enligt mig är bara att ha bilder framför ögonen (för att förklara för dig vad och hur).
Färgkorrigering - ändra färger och nyanser, mättnad, ljusstyrka och andra bildparametrar relaterade till färgkomponenten. I den här artikeln kommer vi att prata om denna operation och ge ett par exempel.
Färgkorrigering kan krävas i flera situationer. Huvudorsaken är att det mänskliga ögat inte ser exakt samma sak som kameran. Utrustningen registrerar bara de färger och nyanser som verkligen finns. Tekniska medel kan inte anpassa sig till intensiteten i belysningen, till skillnad från våra ögon. Det är därför bilderna ofta inte ser ut som vi skulle vilja. En annan orsak till färgkorrigering är uttalade defekter i fotot, till exempel överexponering, dis, otillräcklig (eller hög) kontrastnivå, otillräcklig färgmättnad.
Photoshop har ett brett utbud av verktyg för färgkorrigering av bilder. De finns på menyn "Bild - korrigering".
De vanligaste är Nivåer(kallas av kortkommandot CTRL + L), Kurvor(nycklar CTRL + M), Selektiv färgkorrigering, Nyans / mättnad (CTRL + U) och Skuggor / ljus.
Färgkorrigering lärs bäst genom praktiska exempel.
Exempel 1: "Fel" färger
Färgernas "felaktighet" bestäms antingen subjektivt, baserat på bildens allmänna uppfattning eller jämförs med verkliga prover. Låt oss säga att vi har en katt så här:
Lejonet ser ganska anständigt ut, färgerna på fotot är saftiga, men det finns för många röda nyanser. Det ser lite onaturligt ut. Vi kommer att lösa detta problem med "Kurvor".
Resultat:
Detta exempel berättar för oss att om det finns någon färg på bilden i en sådan mängd att det ser onaturligt ut måste du använda Kurvor för fotokorrigering. I det här fallet kan du inte bara ta bort den röda (blå eller gröna) färgen, utan också lägga till önskad nyans.
Exempel 2: Tråkiga färger och låg kontrast
Ännu ett foto av en katt, där vi ser trista nyanser, dis, minskad kontrast och följaktligen låga detaljer.
Låt oss försöka fixa det med Nivåer (CTRL + L) och andra färgkorrigeringsverktyg.
Vi kan stanna vid det här. Vi hoppas att vi på den här lektionen kunde förmedla till dig innebörden och grundprinciperna för färgkorrigering av bilder i Photoshop.
Färgkorrigering- en av de sista, men från denna inte mindre viktiga del av produktionen. Från den nya lektionen "Class of Color Correction" av Oleg Sharabanov kommer vi att lära oss vilka stadier denna process består av och vilka misstag som oftast görs i projekt där det inte finns någon separat färgare.
Videohandledning 5. “Färgkorrigering av Canon Cinema EOS C200 -material"I projektets gränser" "
Materialfärgklassificering är en process i slutet av produktionskedjan. Eftersom färgisten arbetar med filmer som redan har filmats är det viktigt att komma ihåg att 90% av den visuella komponenten skapas på plats av huvudavdelningarna.
Färgkorrigering gör att du kan göra vissa justeringar av bilden, och vi kan villkorligt dela in den i flera steg: den tekniska delen, den första korrigeringen och den kreativa delen. Deras ordning kan variera beroende på hur en viss färgare bygger ett arbetsflöde.
Den tekniska delen inkluderar konformationsoperationer (överföring av redigering och länkning av original RAW -filer eller förlorat material), samt användning av tekniska LUT (till exempel konvertering från Canon Log till Rec. 709) eller CDL, om det fanns preliminär färg korrigering på webbplatsen ...
Vad är LUT
LUT eller Lookup Table är en tabell där det finns ett antal initialvärden och värden som motsvarar dem. I samband med färgklassificering är detta i huvudsak en färgprofil i form av en fil, där de ursprungliga normaliserade RGB -värdena vid ingången motsvarar utgångsvärdena. Med tanke på att minst 8-bitars RGB-färg (256 * 256 * 256) kommer att ha 16 777 216 värden, skulle det vara för dyrt att använda en LUT av denna storlek när det gäller diskutrymme och matematisk prestanda. Det vanliga LUT -formatet för DaVinci Resolve är 33 * 33 * 33 poäng och mellanvärden beräknas genom interpolering. Med LUT kan du ändra ljusstyrka, mättnad och nyans för valfri färg i en bild.
Skärmdump från video
LUT används för att konvertera mellan olika färgutrymmen och gammakurvor. Efter kalibrering av referensmonitorn skapar färghanteringssystem en LUT som kan kopieras antingen till själva monitorn eller användas i motsvarande 3D Monitor LUT -fält i Color Management -inställningarna i DaVinci Resolve. LUT kan också användas kreativt, till exempel för att simulera utskrift på film eller som grund för ett visst "utseende".
Initial färgklassificering och kreativitet
Den primära korrigeringen förutsätter en neutral bild. I detta skede korrigerar vi, om möjligt, bildens brister. När vi till exempel arbetar med RAW -material kan vi enkelt korrigera vitbalansen, nyansen (balans i grönt och violett), göra små justeringar av exponeringen. Om brister i exponeringen av ramen upptäcks är det första steget att diskutera denna fråga med operatören och avgöra om ett sådant alternativ har tänkts inom ramen för scenen. Om fel exponering av misstag, rekommenderar jag att du hänvisar till Ansel Adams zonsystem. Det är inte lämpligt för alla fall, men det beskriver de viktigaste områdena för ljusstyrka och utarbetandet av texturer i var och en av dem.Eftersom vi är psykologiskt predisponerade för att jämföra ljusstyrka och inte vet hur vi exakt ska mäta dem, behöver vi referenspunkter för skuggor och ljus, från vilka vår visuella uppfattning kommer att räkna resten av bilden. Därför är det viktigt att komma ihåg att de flesta scener i både mörka och ljusa toner kommer att innehålla hela ljusstyrkan: från helt svart till helt vitt, och bildens övergripande ton kommer att bestämmas av volymen av dominerande ljusstyrka. Men under vissa förhållanden, som rök, dimma, snö eller regn, kanske det inte finns absolut svarta skuggpunkter eller helt starkt ljus i ramen.
Efter inställning av neutralbalansen korrigeras bilden selektivt. Det kan vara korrigering med masker av vissa element i ramen eller intervall som valts med nyans, mättnad och ljusstyrka.
Ett annat skede, som kan lokaliseras både i början och i slutet, kan vara en viss stilisering. Ett vanligt fall här är emulering av filmtryck med LUT. Styling kan göras manuellt med standardverktyg.
De vanligaste färggraderingsfelen
1. Avgångar i ljus och skuggaDetta händer när skuggor faller under noll för att öka kontrasten i en bild och höjdpunkter stiger över 100%. Samtidigt går texturer förlorade, och bilden blir mycket mindre plastisk än den där skuggorna och ljusen bevaras. För att ställa in den interna kontrasten i bilden samtidigt som höjdpunkterna och skuggorna bevaras är det bättre att använda kontrastverktyget.
2. Otillräcklig mjukhet på maskerna, maskernas gränser är synliga, betydande exponeringsskillnader
En otränad tittare kanske inte alltid kan märka sådana stunder, men synliga masker undviks bäst. Alla dina korrigeringar bör vara visuellt osynliga för betraktaren.
Himlen är mörkare än botten av ramen. Detta är onaturlig belysning. Färgtemperaturen är också väsentligt annorlunda och maskens kant är synlig (på tornet)
3. Använda LUT utan ramjusteringar
Du måste förstå att LUT digitalt omvandlar allt material på samma sätt, men problemet är att olika ramar kommer att ha olika kontrast och färg i originalläget. Därför, när du använder kreativa LUT, är det för det första viktigt att inte använda dem med 100% transparens, om möjligt, utan att minska det något (särskilt för aggressiva kontrastkorrigeringsalternativ), och för det andra att övervaka kontraster och mättnad som i ljusstyrka och färgområde.
4. Problem med att blanda personal
Inom ramen för redigering är det mycket viktigt att ramar som är limmade på varandra justeras i ljusstyrka och färgbalans. Att blanda skott med varandra sker alltid för hand, "för ögat". Hittills ger paketen inte tillräckliga möjligheter att justera den visuellt-optiska balansen i ljus och färg mellan ramarna. En jämn balans är viktig just vid limning, men till exempel material med samma skott i början och i slutet av en scen kan skilja sig något, publiken kommer inte att märka det. Vissa nyanser uppstår också när man använder olika kameror. Om du använder kameror med samma färgvetenskap (till exempel Canon Cinema EOS C300 Mark II och) i ett projekt, blir skillnaden i bilden inte signifikant och det blir lättare att få ihop dem. När du använder helt andra kameror är det bäst att använda X-Rite Color Checker och motsvarande verktyg i DaVinci Resolve under fotograferingsfasen.
Det är också värt att komma ihåg det vanligaste misstaget vid fotografering: underexponering. På grund av den linjära karaktären av kamerans uppfattning av färg står vi inför det faktum att i ljusa områden i bilden finns det mycket mer utarbetande än i mörka områden, och det är ofta helt enkelt omöjligt att få detaljer från underexponering, även med en RAW -fil i handen. Därför är det ofta en mer vinnande strategi att skjuta scenen i mörka toner ett steg ovanför tangenten och sedan sänka exponeringen under färgkorrigeringssteget.
Omslag: Denise Jans
Ofta är bilderna vi tar mörka och tråkiga. Detta kan hända av olika anledningar, till exempel tog du bilder i dåligt molnigt väder, i mörkret eller i ett dåligt upplyst rum. Och naturligtvis, när du tittade på fotona på monitorn eller skrev ut dem, blev du helt enkelt upprörd och oavsett hur du försökte välja och resultatet av dina lämnade mycket att önska. Men var inte avskräckt, eftersom du i den här kommer att lära dig hur du förbättrar dina foton i bara några steg!
Det fina med denna handledning är att alla dessa steg är mycket lätta att förstå och universella för nästan alla fotografier. Med hjälp av ett enkelt exempel kommer vi att analysera med dig sådana bearbetningssteg som: beskära och korrigera horisonten, öka kontrast och ljusstyrka med hjälp av kurvor, skapa en bokeh -effekt med texturöverlägg och skärpa. Så låt oss komma igång!
Till exempel valde jag det här fotot av katten Snowball:
Foto taget med en Pentax K-5, 50 mm objektiv vid f / 1.6, 1.40c och ISO 800
Anteckningen: Jag kommer att göra en liten avvikelse. För detta foto använde jag Photoshop CS2. Varför? Först låter Adobe dig nu officiellt ladda ner och använda Photoshop CS2 gratis! Jag skrev om det här. För nybörjare är detta bara en saga. För det andra finns alla verktyg, alla nödvändiga verktyg här, som vi kommer att erkänna i CS6 -versionen. Så låt oss äntligen börja justera fotot.
Steg 1 - fixa horisonten och beskära
Vissa skott fås med en blockerad horisont, liksom med onödiga föremål som fångas i ramen. För att åtgärda detta måste du använda två verktyg:
- Transformera urval(Verktyg för omvandling)
- Beskära(Beskärningsverktyg)
Om dessa två verktyg skrev jag en separat lektion: där allt beskrivs i detalj och berättas. Låt oss dock ta en snabb titt på hur de fungerar igen.
För att använda verktyget Transformera urval, först måste du göra ett urval av duken genom att trycka på kortkommandot CTRL + A.
Kom ihåg: utan ett valt objekt kommer du inte att kunna aktivera transformeringsverktyget.
Du kommer att märka att de prickade linjerna visas runt duken. Detta är vårt urval. Nu kan du aktivera verktyget Transformera urval genom att trycka på kortkommandot CTRL + T:
Var uppmärksam på de markerade punkterna. Tack vare dessa punkter kommer du att kunna sträcka ut bilden. För tillfället behöver vi dock bara rotera bilden och justera horisonten. För att göra detta, flytta muspekaren från duken. Markören ska förvandlas till två pilar. Håll nu ned vänster musknapp och vrid fotot:
Låt oss nu använda verktyget Beskära för att beskära och beskära allt onödigt. Detta verktyg kan du aktivera både från paletten och med hjälp av snabbtangenten C:
Avmarkera markeringen genom att klicka CTRL + D och dra prickarna för att beskära området enligt nedan:
Tryck sedan på knappen Stiga på:
Steg 2 - Öka ljusstyrkan med hjälp av nivåer
Låt oss nu göra vårt foto ljusare och mer kontrasterande. För detta kan vi använda ett justeringsskikt. Kurvor(Kurvor) eller bara ett verktyg Kurvor(Kurvor).
För detta foto kommer vi att använda verktyget Kurvor(Kurvor), men duplicera först huvudlagret genom att trycka på kortkommandot CTRL + J:
Tryck sedan på CTRL + M för att aktivera verktyget:
Experimentera med kurvan tills bilden är ljusare och ljusare. Genom att höja kurvans punkt uppåt ökar du ljusstyrkan, medan du sänker punkten nedåt gör du tonerna mörkare. Det var vad jag gjorde:
Oftare än inte måste du skapa flera punkter på kurvan, som i det här fallet. Du kanske vet mer om kurvor.
Steg 3 - skapa höjdpunkter och skuggor i ögonen och ta bort defekter
I detta steg kommer vi att lägga till lite uttryck för kattens ögon. Det är bäst att använda två verktyg för detta:
- Undvik verktyg(Dodge Tool)
- Brännverktyg(Brännverktyg)
Vänligen välj Undvik verktyg(Clarifier) och i dess inställningar, ställ in parametrarna Highlights. Tack vare detta påverkar verktyget endast de ljusa områdena:
Försök nu att göra höjdpunkterna i dina ögon ljusare:
Aktivera sedan verktyget Bränna(Dimmer), och i dess inställningar, ställ in värdet Skugga(Skuggor) så att skuggningseffekten bara påverkar de mörka områdena. Mörka vissa områden i ögonen:
Förutom ögonen mörkade jag också kattens näsborrar. Låt oss ta bort defekterna i ögonområdet. I det här fallet är det mer bekvämt och enklast att ta bort defekter med ett konventionellt verktyg. Stämpel(Stämpel). Men för att göra detta så bra som möjligt måste du sänka opacitet för instrumenteffekten i dess inställningar.
Välj ett verktyg Stämpel(Stämpel) och ställ in parametern i dess inställningar Opacitet(Opacitet) värde 25%
Med det här verktyget kan du använda en textur var som helst på duken. För att välja en textur, håll ned ALT -tangenten och klicka på området bredvid ögat:
All textur är vald, släpp nu nyckeln och retuschera det "smutsiga" området med några musklick:
Gör samma sak med det andra ögat:
Steg 4 - skärpning
Nu ser fotot inte så klart ut som vi skulle vilja ha det. Men Photoshop låter dig åtgärda detta fel. Metoden som kommer att presenteras här är enligt min mening en av de mest framgångsrika och korrekta, eftersom den är mer flexibel och dessutom inte "förstör" bilden, till skillnad från filter.
Kombinera först alla lager till ett genom att trycka på kortkommandot CTRL + SKIFT + E. Och gör sedan en kopia av detta lager (CTRL + J)
För det första lagret, ändra blandningsläget till Täcka över(Överlappande)
Applicera sedan filtret Hight Pass ... (färgkontrast)
Se konturerna i filterinställningarna. Justera det så att konturerna blir lite synliga, men var försiktig, det viktigaste här är att inte överdriva. Du kommer omedelbart att se resultatet av skärpajusteringen.
När du är nöjd med resultatet, klicka på OK och slå ihop alla lager till ett genom att trycka på CTRL + SKIFT + E.
Du kan läsa mer om hur du ställer in definitionen.
Steg 5 - skapa bokeh -effekten
I det sista steget kommer vi att ge fotot en stämning genom att skapa en bokeh -effekt. Du kan använda en mängd olika texturer för detta, till exempel för det här fotot använde jag strukturen härifrån.
Allt du behöver göra är att lägga till den nödvändiga strukturen på duken:
Ändra sedan dess blandningsläge till Mjukt ljus(Mjukt ljus) och sänk opaciteten lite:
Du kan använda suddgummiet för att radera en del av texturen på kattens kropp. Då kan du öka ljusstyrkan något med samma Curves -verktyg.
Det är allt. Kom ihåg att dessa steg är universella för nästan alla fotografier. Nu vet du sekvensen av åtgärder och de nödvändiga verktygen. Jag hoppas att du hittade något användbart för dig själv. Ställ frågor, prenumerera på webbplatsuppdateringar, lägg till sociala nätverk, gillar och allt gott till dig.
Vill du veta mer om hur färgklassificering görs i Photoshop? Syftet med denna handledning är att hjälpa nybörjare att lära sig grundläggande tekniker för färgkorrigering i Photoshop för att förbättra bilder.
Allmän färgkorrigering i Photoshop
I denna handledning kommer vi att arbeta med allmän färgkorrigering. Allmän färgkorrigering i Photoshop påverkar hela bilden genom att styra intensiteten för rött, grönt, blått, gamma (mitttoner), skuggor (svart) och höjdpunkter (vit).
Använd färgeffekter på justering eller separera lager för att snabbt ändra eller ta bort dem efter behov under färgklassificeringsprocessen.
Monokrom och sepia
Monokromatisk bild - en bild vars färgspektrum består av en färg eller dess nyanser.
Steg 1
Öppna bilden - Ctrl + O.
Låt oss först justera bildens gråskala.
Öppna lagerpaletten -F7.
Jag tror att det bästa sättet att justera mellantonerna är att använda ett svartvitt justeringslager. (Justeringsskiktet Svartvitt visas bara i Photoshop som börjar med CS3).
Om du vill lägga till ett svartvitt justeringslager klickar du på motsvarande ikon längst ner på lagerpanelen.
Genom att arbeta med ett svartvitt justeringslager kan du styra de sex primära och sekundära färgerna - rött, grönt, blått, cyan, magenta och gult - med reglage, justera mängden av dessa färger i bilden.
Detta är ett mycket användbart verktyg för att finjustera tonbilden för din bild.
Steg 2
Dubbelklicka på lagrets miniatyrbild i lagerpaletten för att visa egenskapsfönstret.
På raden "Set" väljer du "Sepia" från listan.
Om du arbetar i Photoshop CS6 kommer alla sepia -inställningar att ställas in som standard. Om du använder en tidigare version kan du behöva justera inställningarna manuellt.
I det här fallet, kolla "Colorize" -raden, detta avmättar automatiskt din bild och färgar den i samma ton som reglaget på Hue -raden.
Ställ in värdet i raden Nyans (färgton) - 35, som visas på bilden:
Steg 3
Slutligen, justera ljusstyrkan på din bilds färg med reglagen på det svartvita justeringsskiktet.
Klicka på handikonen i panelen Egenskaper, så kan du använda pipetten för att välja områden på bilden vars färgton du vill justera, medan färgen som ligger inom området för detta område kommer att markeras i panelen Egenskaper för ytterligare redigering.
Undvik väsentliga färgändringar, annars riskerar du att affischera bilden.
Vanligtvis är ändringar i det svartvita lagret inte ensamma för att göra den slutliga färgkorrigeringen av bilden.
Slutligen, applicera ett annat justeringslager - kurvor (kurvor) och justera bilden till slutet.
(Det är bäst att göra detta steg i slutet - efter att ha justerat färgen så att du kan se det korrigerade färgspektrumet).
Sepia är klar.
Du kan använda alla andra svartvita färgscheman på samma sätt.
I stället för att ställa in nyansen till 35 i det andra steget, flytta reglaget på nyansfältet till den färg du vill färga bilden med.
Du kan också öka mättnaden något för att öka färgens påverkan.
Bleach Bypass
En populär bildbehandlingsmetod är Bleach Bypass.
Denna metod för färgkorrigering i Photoshop lägger till en silverfärg i fotot, som om man kombinerar svartvitt och färg till en bild.
Steg 1
Öppna en ny bild - Ctrl + O.
Applicera ett svartvitt justeringslager på vår bild som vi gjorde tidigare (klicka på miniatyren längst ner på lagerpaletten). Du kan också avmätta bilden med ett färgton / mättnadsjusteringslager).
Ändra lagringsblandningsläget till "Overlay" högst upp på lagerpaletten.
Steg 2
En egenskap hos bilder som bearbetas med Bleach Bypass -metoden är en signifikant ökning av kontrasten.
För att dämpa kontrasten lägger du till ett nytt justeringslager - kurvor (kurvor).
Ändra kontrasten försiktigt för att uppnå en högkvalitativ effekt.
Försök att bli av med överexponering och släpp skuggor.
Dessutom
En kornig effekt används ofta tillsammans med Bleach Bypass -metoden.
Om du vill kan du använda den här effekten för att färgkorrigera dina foton.
Skapa en kopia av alla lager - Ctrl + Skift + Alt + E.
Lägg till brus med ett filter.
Gå till menyn: Filter - Buller - Lägg till buller (Filter - Buller - Lägg till buller).
Markera rutorna bredvid Gaussian och Monochrome.
Ställ in effekten som du vill. Jag satsar 1%.
Lite om färgteori
Innan vi börjar titta på nästa färggraderingsmetod, låt oss prata kort om färgteori.
Ta en titt på färgcirklarna nedan.
RGB -färgmodellen är baserad på tre färger: rött, grönt och blått.
De mellanliggande CMY -färgerna är cyan, magenta och gul.
Sekundära färger bildas av summan av två primära färger:
Cyan = grön + blå,
Magenta = röd + blå,
Gul = röd + grön.
Enkelt nog.
Sekundära färger finns på motsatta sidan av primärfärgerna på färghjulet:
Röd blå
Grönt - magenta
Blå gul
Det finns ytterligare sex tertiära färger som skapas genom att blanda primära och sekundära färger. Men vi kommer inte att fördjupa oss i detta nu i detalj.
Nu är bara de primära och sekundära färgerna och deras relation till varandra viktiga för oss.
Med ett Curves -justeringslager kan du individuellt justera inställningarna för de röda, gröna och blå kanalerna.
Låt oss se hur det fungerar.
Om du flyttar kurvan ovanför den diagonala linjen i den röda kanalen ökar mängden rött i bilden.
Genom att flytta kurvan under den diagonala linjen ökar motsatsen till rött på färgcirkeln, cyanfärgen.
Med andra kanaler - samma:
Skifta upp i den gröna kanalen - ökar den gröna; ner - motsatt - magenta. Ett uppåtgående skifte i den blå kanalen förbättrar det blå; ner - gul.
Blockbuster / Fashion Magazine
Nu när vi har kommit ihåg färgteorin lite kan vi gå vidare till nästa bearbetningsmetod.
Denna effekt används ofta inom film, till exempel i filmer som Transformers. Denna stil är också populär inom modefotografering.
Skuggorna med denna bearbetningsmetod ska vara blåaktiga och höjdpunkterna - främst den del av bilden som innehåller huden - orange, nära hudens naturliga färg.
Detta är ett kompletterande färgschema. Färgerna som används i den - blå och orange - ligger mittemot varandra på färghjulet.
När du arbetar med porträtt av människor på fotografier, var uppmärksam på hudens färg. Du kan inte ha personer med grön, lila eller blå hud. Det kommer att se konstigt och onaturligt ut. Huden kommer alltid att vara mellan orange, orange-gul (tertiär) och gul.
Förutom huvudfärgen används som regel de motsatta färgerna på de omgivande objekten: från blått, blått eller blåviolett (tertiärt).
Nu när vi känner till principen, låt oss börja styla vårt foto.
Steg 1
Öppna ett nytt foto - Ctrl + O.
Gå till lagerpaletten - F7.
Skapa ett nytt justeringslager - Kurvor (kurvor) genom att klicka på lämplig ikon längst ner på lagerpaletten.
Börja färgkorrigering av foton med skuggor; gå sedan vidare till ljuset; och slutligen till halvtoner.
Steg 2
I rullgardinsmenyn, ändra RGB-kanalen, som är ansvarig för ljusstyrkan och kontrasten för hela bilden, till Blå.
Vi kommer att utföra färgkorrigering från särskilt till allmänt, börjar med den blå kanalen och slutar med den allmänna RGB -kanalen.
Flytta utgångspunkten för kurvan ovanför den diagonala linjen, så kan vi öka mängden blått i skuggorna.
För att kompensera för vår första färgjustering, minska mängden blått i primärfärgerna - dra kurvens slutpunkt nedåt, närmare gult, så att hudtonen förblir naturlig.
Steg 3
Du kommer att märka att bilden har fått en lila nyans.
Detta beror på lika intensitet av grönt och rött i bilden.
För att få en blåare nyans kan du antingen gå till den gröna kanalen och höja kurvens vänstra punkt (i skuggorna) ovanför den diagonala linjen, eller i den röda kanalen flytta kurvens vänstra punkt nedåt.
Men om du ökar mängden grönt i skuggorna blir bilden något ljusare och tappar kontrast.
Genom att minska mängden rött i skuggorna blir bilden mörkare och mer kontrasterande.
Den första metoden subtraherar färger, och den andra, tvärtom, lägger till.
I de flesta fall är den första metoden att föredra.
Så, i rullgardinsmenyn, välj den gröna kanalen, flytta utgångspunkten för kurvan uppåt för att minska mängden rött i skuggorna.
Steg 4
Vid denna tidpunkt kan du gå tillbaka till den blå kanalen och justera din hudton om det behövs.
Huden ska vara så naturlig som möjligt: inte för blå och inte för gul.
Justera höjdpunkterna och mellantonerna tills du är nöjd med resultatet.
Steg 5
Gå till huvud -RGB -kanalen.
Justera bildens ljusstyrka och kontrast.
Jag flyttade bara skuggkurvan lite för att öka kontrasten.
Steg 6
Du kan slutföra färgkorrigeringen i Photoshop genom att använda det sista filtret.
Att öka det blå i skuggorna ökade bildens färg.
Lägg till ett justeringsskikt för nyans / mättnad.
Sänk mättnadsvärdet lite om det behövs.
Här är vad vi fick:
Brons
Ett annat sätt att bearbeta en bild är att lägga till en bronsfärg på den.
Denna effekt liknar sepia, men med denna behandlingsmetod, till skillnad från sepia, förloras inte bildens färger, bilden blir inte svartvit.
De levande färgerna förblir synliga i bronsbehandlingen, medan höjdpunkterna och skuggorna får en varm bronsfärg.
Låt oss ta ett exempel på en bild med ett stort antal färger och ett stort tonområde. Detta kommer att göra det lättare för oss att se vad som händer.
Steg 1
Öppna fotot - Ctrl + O.
Skapa ett nytt justeringslager - fotofilter (fotofilter) genom att klicka på lämplig ikon längst ner på lagerpaletten.
Ändra filterfärgen till Sepia och ställ in densiteten mellan 90 - 100 procent.
Steg 2
Applicera ytterligare ett färgton / mättnadsjusteringsskikt genom att klicka igen på ikonen längst ner på lagerpanelen.
Minska bildens mättnad i intervallet från -10 till -50, justera detta värde efter eget tycke.
Steg 3
Skapa ett annat justeringslager - kurvor (kurvor).
Bronseffekten ser ganska bra ut med extra kontrast.
Justera kurvan som på bilden nedan (öka kontrasten):
Steg 4
I det sista steget, låt oss lägga till lite diffusion, det ska se bra ut.
Kopiera bildlagret under justeringslagren - Cltr + J.
Arbetar med en kopia av lagret.
Gå till menyn "Filter" - "Oskärpa" - "Gaussisk oskärpa" (Filter - Oskärpa - Gaussisk oskärpa).
Oskärpa inte bilden för mycket. För mitt foto suddade jag ut det med 2 pixlar.
Överst på lagerpaletten ändrar du blandningsläget för det suddiga lagret till Overlay. Du kommer att märka att kontrasten i din bild kommer att öka.
För att dämpa effekten ändrar du parametern Fyll högst upp på lagerpaletten efter önskemål från 25 till 50%.
Slutligen gör slutliga justeringar av kontrasten med ett Curves -justeringslager.
Här är vad vi slutade med:
Slutsats
Idag pratade vi om hur man gör färgkorrigering i Photoshop, efter att ha övervägt flera metoder för färgkorrigering av foton.
Det finns faktiskt många sätt att färgkorrigera foton i Photoshop. Samtidigt är det omöjligt att påstå att någon av dem är den enda korrekta. Olika proffs använder olika verktyg. Var och en har sina egna bearbetningsmetoder. Du kan använda vilken bearbetningsmetod som passar dig bäst.
Kom också ihåg att varje bild du bearbetar kommer att se annorlunda ut än den andra, med en liknande färgklassificering.
Det finns ingen universell metod för bearbetning och färgkorrigering i Photoshop för någon bild, i varje fall kommer allt att vara individuellt.
Försök att inte lägga till många effekter, för att inte "överdriva", applicera dem så känsligt som möjligt.
Experimentera, lär dig nya effekter, lär dig att skapa dina egna, ha kul med ditt arbete!
